Fl studio руководство

FL Studio абсолютный профи

Леонид Назаров

Лет 5 назад зародилась во мне мечта, как было бы здорово научиться писать музыку самому.

Сначала я просто думал об этом, затем начал потихоньку спрашивать, читать, искать информацию о том, как это делается, узнал о музыкальных редакторах, потом были скучные мануалы и безысходность. Результатом моих скитаний стали попытки писать в Reasone, т.к. только по нему был в свободном доступе более-менее адекватный видеокурс, но он был не полным, не хватало глубины и законченности. С ризоном я простился, когда увидел 20 FL Studio, который мне показался визуально приятным, да и уроков в интернете оказалось множество, к тому же на русском языке.

С момента, как я решился основательно освоить фрукты, я пересмотрел множество видео уроков, которые, к сожалению, чем-нибудь да не устраивали меня. Где-то скучный монотонный голос с изобилием слов паразитов, повторов, заиканий и запинаний объясняет, что такое сайдчейн, вот, на видео с тихим звуком и ужасной картинкой, доморощенный специалист пытается научить меня эквалайзингу. Все эти видео ценны по-своему, наверняка кому-то они здорово помогли, однако лично мне не хватало грамотной, без лишнего словесного мусора, профессиональной подачи материала с качественной картинкой.

Наконец, 6 декабря, рано утром я получил видеокурс от Сергея Live.

Я возлагаю большие надежды на этот курс. Посмотрев руководство о быстром старте, я убедился в том, что не зря приобрел его, т.к. меня устраивает абсолютно все. Удивительно, но после полуторачасового увлекательного просмотра я уже услышал первые элементарные результаты своего творения, а ведь впереди еще 127 уроков, общим весом 8 гигабайт (!).

Удивительно скрупулёзный труд, который однозначно стоит того, чтобы его купить и изучить. Вся информация разжевана, переварена и готова к употреблению.

На данный момент, не вижу более достойного интеллектуального труда в открытом доступе, чем это курс Сергея.

Считаю, что таким, как я, жаждущим творить и творчески развиваться с кружечкой горячего чая, данный курс самая вкусная печенка, которой нет цены.

Создание музыки с нуля. FL Studio для начинающих.

Урок 1. Создаем свой первый музыкальный трек. Быстро и просто.

Приветствую вас друзья! Это первый урок по созданию музыки на компьютере, и я не буду долго мучить вас теорией, мы сразу приступим к практике и сделаем свой первый саундтрек. Многие школы изначально предлагают выучить нотную грамоту, ознакомиться с сольфеджио, и очень часто в уроках пишутся длинные вступления о теории музыки… это, конечно, все очень важно, но у меня совершенно другой метод. Я считаю нужно попробовать инструмент сразу, почувствовать его звучание, ощутить первый восторг! Это разогреет интерес, спровоцирует желание работать и учиться дальше. А потом уже можно постепенно, понемножку заняться теорией. Если же ученика загрузить теорией изначально, то у него может запросто пропасть интерес и желание обучаться музыке. Поэтому не буду здесь долго писать сложными и непонятными выражениями, а постараюсь максимально понятно и простыми словами рассказать вам, как создавать музыку на компьютере. Для этого у вас уже должен быть установлен FL Studio 10 или другой версии. Если не установлен, то читаем эту статью. Этот урок исключительно для начинающих музыкантов (обучает музыке с нуля). Если вы уже не новичок, то вам можно перейти в более серьезный раздел — это сюда.
Итак вы готовы?
Поехали!!!

Открываем программу FL Studio. И первое на что надо обратить внимание — это панель инструментов (Tool Bar).
Кстати, проверьте, все ли панели у вас открыты. Щелкните правой кнопкой на пустой плоскости (на рисунке обозначено красной точкой).

Все эти кнопки могут вам пригодиться в последствии, а сейчас мы будет работать с панелью окон (обведена красным) и сверху я подписал горячие клавиши (F5, F6, F7, F8, F9) для быстрого вызова этих окон.

Нажимаем клавишу F6 и у нас появляется Step Sequencer (Пошаговый секвенсор), на рисунке обведен желтым, по сути, сейчас он нам нужен только для того, чтобы видеть рабочие инструменты, инструменты которые мы будем использовать в нашем FL-проекте. И по умолчанию там загружены только 4 инструмента — в данном случае это сэмплы ударных: Kick — это большой барабан (в народе называется «бочка»), Clap — это хлопок, Hat — тарелка, Snare — малый барабан. Этого достаточно чтобы сделать простейший ритм ударников (ударных инструментов). Поэтому не будем тянуть кота … и быстренько набросаем простой бит 4×4.

Для этого нажимаем F7 — открывается окно Редактор Клавиш (Piano Roll). И ставим 4 ноты (смотрим рисунок) напротив клавиши C5.

C5 — это нота До — это основная центральная нота, поэтому желательно ударные выстраивать на этой линии, иначе они могут у вас не естественно звучать. Затем нам нужно выбрать Хлопок, это можно сделать в Step Sequencer (F6), но можно еще проще — в верхней части Piano Roll щелкаем кнопкой мыши на слово Kick (это наш активный барабан) и в выпадающем списке выбираем Clap (как на картинке сверху). Теперь ставим две ноты хлопка. Нажимая пробел, можно прослушать что у нас получилось.

Итак, мы самостоятельно пишем музыку с нуля. Двигаемся далее, выбираем сэмпл Hat и пишем 4 ноты тарелок, как на рисунке ниже.

Смысл заключается в том, что тарелки будут чередоваться с барабаном и такая комбинация задаст танцевальный ритм. Можно прослушать, нажимая пробел. Уже неплохо, не правда ли!!? Уже появляется настроение.

Нажимаем клавишу F5 — появляется PlayList (плейлист).

Я думаю, хорошо бы сразу в первом уроке понять сущность аранжировки. Так вот аранжировку создают именно в окне PlayList. Только что мы создали партию ударных, теперь нам надо их разместить как отдельный слой в окне аранжировки (т.е. в PlayList). Нажимаем на самый первый трек (Track 1 — дорожка 1), вот такой кисточкой (как на рисунке, эта кисточка будет вместо курсора мыши). Если выскочит менюшка — выбираем Pattern 1, и ставим наш первый барабанный луп — точнее, это 1 такт аранжировки у нас уже написан! Ура! С чем вас и поздравляю!

Далее можно просто провести, как кисточкой, от 2 по 8 такт, и у нас образуется 8 прописанных тактов, а это уже целых 14 секунд музыки. Это невероятно!., но факт :) У вас все получится :)

Но теперь нам нужен бас! Если барабаны — это ритмическая основа музыки, то Бас — это тональная основа музыки, и без него трек просто потеряет мощность и харизму. Поэтому следующим этапом мы создадим бас. Сначала нам нужно выбрать Степ секвенсор (F6), потом по любой кнопке (например, Snare) кликаем правой клавишей, и в выпадающем списке выбираем «Вставить > BooBass» .

Внимание, важный момент, сейчас нам нужно выбрать второй Паттерн — это будет второй слой аранжировки, ведь бас может звучать отдельно от ударных на разных этапах развития музыки. Поэтому идем на панель инструментов Tool Bar и, зажимая левую кнопку мыши, перетягиваем цифру 1 на цифру 2.

Теперь мы на втором паттерне и дальше рисуем ноты баса в piano roll F7, ставим ноты (как на рисунке ниже), заполняем 4 такта. A4 — это нота Ля, F4 — Фа, G4 — Соль, кто играет на гитаре с этой расшифровкой уже знаком ;) И обратите внимание, на картинке снизу есть вертикальные салатовые черточки — это громкость нот, в данном случае давайте их сделаем повыше (погромче), чтобы бас звучал сильней и уверенней.

Следующим этапом будет опять PlayList, нажимаем F5 и проводим кисточкой теперь уже по второй дорожке (Track 2) на всю длину 8 тактов.

Если мы нажмем пробел, то услышим как звучит наша бас линия, чтобы слушать всю аранжировку — нужно переключиться в режим song на панели Tool Bar (смотрите рисунок).

Напоминаю, тема урока: Написание музыки с нуля для начинающих. Цель: научиться создавать свой трек на компьютере быстро и просто.

Основа музыки готова, но это только основа, дальше надо обогатить музыку партией струнных. Сразу ставим паттерн 3, ведь струнные это отдельный слой аранжировки. Потом в Step Sequencer F6 и также как мы вставляли BooBass, теперь вставляем, например, синтезатор Wasp. Мы создаем простой саундтрек на компьютере и поэтому я решил использовать простой синтезатор Wasp. В каждом плагине есть квадратик в левом верхнем углу, кликаем мышкой и выбираем Presets > PadFatwsaws — это пэд похожий на звучание струнных, хотя с немного космическим оттенком. Ну, и тем лучше для создания электронной музыки.

Далее, пишем вот такую гармонию на 4 такта в тональности Ля-минор (смотрим рисунок ниже).

Заходим в PlayList (F5) и добавляем Pattern 3 на третью дорожку (Track 3). Жмем пробел, слушаем. Wasp звучит как-то сильно громко по отношению ко всей музыке, поэтому надо уменьшить звук именно для Wasp. Открываем Step Seq (F6) и слева от кнопки PadFatwsaws крутим ручку громкости. Так как струнные — это не главная мелодия трека, то звучание должно быть где-то там на фоне, каждый может отрегулировать на свой вкус, я оставил громкость на 42%. Кстати, процентное отношение громкости можно смотреть на индикаторе под главным меню фрути лупса (смотрите на картинке).

Мы учимся создавать музыку на ПК, и наша композиция уже звучит очень приятно, но для полноценной аранжировки не хватает мелодии. Переключаемся на 4 паттерн, F6 в секвенсор вставляем новый синт, я выбрал SimSynth (preset > default), настройки по умолчанию. Открываем Piano Roll (F7).
Мне пришла в голову простая, но очень эффектная секвенция (секвенцией, кстати, называют любой мотив написанный в секвенсоре, как правило это что-то не сложное и повторяющееся). Попробуем этот мотив положить на нашу музыку.

Смотрим ноты на рисунке и видим, что первых 3 такта мотив повторяется, а на четвертом меняется на основе баса. В этом и есть сила музыки! Когда по законам гармонии ноты соединяются в аккорды, но об этом мы будем разговаривать позже, а сейчас просто копируем ноты.

Пишем музыку с нуля в FL Studio. Уроки для начинающих.

Нажимаем Play и слушаем. Все гениальное просто! Можно сказать и так. Ну, по крайней мере для первого трека в FL Studio — получилось очень неплохо. Дальше можно развивать музыку другими инструментами, добавить ударные отбивки, переходы, спец.эффекты. Но это уже тема для других уроков. Я надеюсь, что смог вам понятным и простым способом показать основы создания музыки в FL Studio.

А также на нашем сайте… В каждой статье. В каждом уроке. Можно скачать *.FLP файл (это файл который можно открыть в FLStudio), в котором можно посмотреть все ноты, строение аранжировки и, конечно, послушать музыку. Таким способом на много проще и удобней будет учиться создавать музыку. Поэтому предлагаю вам скачать FL проект этого урока.

Если у вас возникли какие-то проблемы, то вы можете скачать в интернете «FL Studio мануал на русском» где очень подробно расписаны все кнопочки и лампочки, и их всевозможное предназначение. А также пишите вопросы в комментариях, как говорится… чем смогу, тем помогу!

Как создавать музыкальные произведения в FL Studio: интересные приемы / Хабр

Сегодня я хочу рассказать о том, какие основные приемы используются при создании музыкальных произведений в программе FL Studio. Я сам пишу музыку и использую для ее обработки различные инструменты, в том числе продукты от компании Image-Line («FL Studio» и «Deckadance»), и вхожу в ее Power Users List (в этом списке я – единственный музыкант из России). В этом топике я расскажу о том, как использовать прием наслоения (на примере ударных партий и вокала), а также о том, как подготовить записанный вокал к последующей обработке.

Наслоение

Этот приём часто используется музыкальными продюсерами. Так повелось, что музыкальные продюсеры в России по сути являются менеджерами артистов, в остальном же мире продюсеры — это люди, которые создают музыку в так называемых секвенсорах (музыкальных программах по созданию музыки). Например, Lady Gaga, даже если и умеет сочинять песни, не может сама создать конечный продукт и с этим ей помогают те самые продюсеры. Один из известнейших продюсеров, работавший с ней — RedOne.

Так вот, вернемся к наслоению. Этот прием используется для того, чтобы придать полноту звучания любому из ваших инструментов, а также треку в целом. Наиболее часто он используется при создании партии ударных и вокальных партий. Сначала рассмотрим наслоение на примере партии ударных.

Наслоение при создании ударных партий. Я пишу акустическую и электронную музыку, используя при этом библиотеки предзаписанных семплов. Такие библиотеки содержат в себе звуки, записанные в профессиональной студии, доступ к которой не всегда имеется у начинающих музыкантов и продюсеров. Примером таких звуков может быть один удар в том, бочка, хлопок в ладоши, перкуссионный барабан и другие подобные вещи. Такие библиотеки можно легко найти в свободном доступе или в продаже в интернете. Они называются «One Shot Samples» или «One Shot Libraries».

Также оправдано использование уже записанных заранее ударных петель. Они обычно представляют собой уже полные и готовые версии ударных и могут быть разбиты на части (например, бочки отдельно, тарелки отдельно, перкуссии отдельно, тамбурины отдельно), и если сложить их вместе, получится полноценная ударная партия. Они называются «Drum Loops» и в большом количестве представлены в интернете. Помимо прочего, существует множество программ с готовыми библиотеками ударных, ярким примером которых являются «XLN Audio Addictive Drums», «Spectrasonics StyleRMX», «Native Instruments Machine» и другие.

Рассмотрим наслоение основных бочек («kick») на указанном ниже рисунке. Для того, чтобы получить насыщенный и плотный звук бочки, я использую три их разные вариации. Студийная плотная бочка (Studio Kick), сэмпл акустической бочки из библиотеки готовых ударных (Acoustic Kick) и электронная сгенерированная бочка (Electronic Kick).

Каждая из этих бочек имеет собственное звучание, но вместе они начинают звучать намного плотнее, чем по отдельности. При совмещении различных ударных, необходимо учитывать, что они могут и не сочетаться вместе, поэтому порой приходится подвергать их эквализации. На рисунке, представленном снизу, у одной из бочек (слева) убраны низкие басовые частоты, и она создает так называемый хлопок или щелчок в верхнем диапазоне частот, а у другой акцент сделан на низкие частоты, и она заполняет собой басовую составляющую.

При комбинировании ударных, составленных из «One Shot»-сэмплов, можно использовать такие программы, как «Native Instruments Battery» или «Image-Line FPC». Там вы сможете выставить громкость каждого из инструментов, разнести их по панораме. На рисунке внизу представлены 3 бочки, совмещенные в одной ячейке программ «Image-Line FPC».

Кроме того, в музыкальном продюсировании часто используют наслоение уже готовых партий ударных петель. В своей музыкальной практике я использую оба этих подхода, а именно: сам составляю часть партии ударных из «One Shot»-сэмплов, а часть заполняю уже готовыми петлями ударных, подобранных мною из специальных библиотек или программ. На примере внизу зеленым цветом выделены 6 уровней ударных, составленных мной (3 уровня бочки, один хлопок, закрытые тарелки и металлические перкуссии), а так же 4 уровня готовых ударных петель, закрашенных синим. Все вместе они составляют полную ударную партию песни, использованную в припеве. Такой комплексный подход позволяет получить более полноценное звучание ударных.

Работа с вокалом

Начальная обработка вокала.

Рассмотрим обработку вокала на начальном этапе, а затем уже поговорим о наслоении вокала. Естественно, первым делом вокал нужно записать. Для этого я использую встроенный в FL Studio плагин «Edison». Чтобы записать вокал, нужно выбрать входящий канал, к которому подключен ваш микрофон, а затем на этот же канал добавить плагин «Edison», выставить переключатели «NOW» и «IN NEW PROJECT», после нажать кнопку записи и записать ваш вокал (все указано на рисунках внизу).

Не спешите сохранять вокал, сразу после того как он будет записан. Для начала нужно избавиться от лишних шумов, которые обычно выдает ваш микрофон, провода, аудиокарта, а также источники звука в помещении. Для этого постарайтесь немного помолчать после записи вокала, тем самым оставив небольшой участок, с которого можно будет считать шумы, образующиеся при записи. Затем выберите данный участок и откройте «Clean Up Tool», как показано на рисунке внизу.

Затем плагину необходимо будет составить так называемую «карту шумов», которую он и будет исключать из вашего вокала. Чтобы сделать это нажмите кнопку «Acquire noise profile».

Затем закройте «Clean Up Tool» выделите весь вокал, который вы записали, снова откройте «Clean Up Tool» (зеленым будут отмечены области, где были зарегистрированы наибольшее количество шумов), выставите значение «Amount» примерно посередине и нажмите «Accept».

Затем (в окне «Edison») вы увидите и услышите, что ваш вокал заметно очистился.

Теперь разберем, как убрать из вашего вокала слишком громкие согласные «С» и «З». В производстве данный процесс называется «De-essing». Дэ-эссинг можно выполнить и с помощью плагинов (например, «AVOX Sybil» или «Fabfilter Pro-C»), но этот процесс можно провести и вручную. Это актуально потому, что многие плагины для дэ-эссинга все-таки подвергают обработке и тем самым искажают весь ваш вокал, а не только согласные, и, чтобы оставить остальные части вашей записи нетронутыми, можно использовать «ручной» подход.

Для этого загрузите ваш вокал в «Edison». Переключившись на спектральный вид (как показано внизу):

… вы увидите громкие звуки «С» и «З» (отмечены на рисунке ниже):

Затем выделите в «Edison» один из участков, где расположены согласные и откройте «Equalize», там вы увидите этот участок более подробно. Обычно звонкие согласные располагаются в диапазоне от 5K до 15K. Вырежьте эти частоты, выставьте «Mix» примерно на 50% и нажмите «Accept» (все указано на рисунке внизу).

Далее нужно проделать эту процедуру со всеми звонкими согласными «С» и «З». Также можно поступить и с громкими вдохами, только эквализировать нужно будет весь диапазон частот (по сути просто сделать их тише).

Наслоение при создании вокальных партий. Теперь рассмотрим приём наслоения, который можно и нужно использовать и при создании вокальных партий. Всем известные бэк-вокалы – это, по сути, и есть наслоение. Однако, в данном вопросе есть несколько различных подходов.

Первый подход заключается в том, что вы приглашаете бэк-вокалистов, либо сами исполняете свои бэки. Плюсы данного подхода очевидны, реальный голос пока невозможно ничем заменить. Минусы: вам понадобятся как студия записи, так и хорошие бэк-вокалисты. Далее записанный вокал добавляется к ведущему вокалу без точной подгонки во времени (то есть вокалы могут звучать немного вразнобой, но не сильно).

Второй подход заключается в том, что вы можете использовать такие программы, как «Antares Autotune» или «Image-Line Pitcher», чтобы создавать гармонические бэк-вокалы, имея только одну главную вокальную партию. Вкратце опишу процесс создания этих беков.

Сначала необходимо записать основную вокальную партию (так называемый «Lead Vocal»). Затем обработать её (про обработку вокала речь пойдет чуть ниже) и импортировать в FL Studio. Далее необходимо послать вокал на канал эффектов, где расположен Pitcher, как указано ниже.

В Pitcher необходимо выставить следующие показатели: включить кнопку «MIDI» (когда вы включите эту кнопку в левом нижнем углу появится номер порта, его необходимо запомнить), и кнопку «HARMONIZE». Также можно выставить переключатель «Replace-Mix» в одно из двух положений. Положение «Replace» полностью убирает основной вокал и оставляет только сгенерированные плагином гармоники. Как не сложно догадаться, положение Mix оставляет и ваш вокал, и сгенерированные гармоники.

Затем необходимо добавить в инструменты «MIDI out», и в его настройках указать порт, который ранее был указан в левом нижнем углу Pitcher.

Затем, открыв «Piano Roll», можно задавать гармоники для генерации (плагином). Нужно указать ноты, которые плагин будет генерировать исходя из вашего основного вокала, и расставить их во времени таким образом, чтобы они совпадали с основным вокалом и создавали правильные гармоники, например так, как указано на рисунке внизу.

Плюсы этого подхода заключаются в простоте и быстроте создания гармоник, а также в том, что эти гармоники будут точно копировать ваш вокал, поэтому долго подгонять его по местоположению в миксе не придётся. Ну а главным минусом такого подхода является звучание этих бэков. Как ни крути, но избавиться от синтезированного звучания не получится.

Третий путь лежит в совмещении обоих подходов. Даже имея лишь одного вокалиста (в моём случае это я сам) можно получить большие, полные и реалистичные вокальные партии. Все, что вам необходимо — это с помощью описанного выше метода создать подходящие гармоники. Затем необходимо запомнить то, как звучат ваши гармоники. Чтобы понять и услышать, как звучат только гармоники, в программе Pitcher необходимо выставить переключатель на «Replace» и запомнить звучание гармоник, а затем постараться воспроизвести их самостоятельно. Поначалу, возможно, будет непривычно петь такие бэк-вокалы, ведь нужно петь их максимально ровно на всем их протяжении и стараться убрать из своего вокала лишнюю экспрессию и «гуляние» по нотам. Если вы не попадете в ноты в каком-либо моменте, можно подправить ваши бэк-вокалы в программах «Celemony Melodyne Editor» или «Image-Line Newtone». Настоящие вокалы, даже экстремально обработанные с помощью этих плагинов, все равно будут звучать более реалистично, чем сгенерированные гармоники.

Ясно, что чем больше слоёв бэк-вокалов, тем полнее звучит вокальная партия. Но важно помнить, что каждый раз петь одинаково не получится, и порой одна фраза будет звучать длиннее другой и т.п. Поэтому, бэк-вокалы нужно расставить точно в соответствии с вашим ведущим вокалом (как указано на рисунке внизу).

Как видно, каждый бэк-вокал подогнан к другим и к ведущему вокалу. Если этого не сделать, вокальная партия целиком будет звучать как месиво. Порой, я использую до 10 слоёв вокала (например, при создании хора в песне), и поэтому для меня это вдвойне актуально. Надеюсь, мои советы окажутся для вас полезными. Результаты того, как я сам пользуюсь этими приемами, можно послушать на моем Soundcloud, а еще можно принять участие в моей кампании на Indiegogo – не сочтите за грубую рекламу и спасибо за внимание!

Уроки FL Studio для начинающих: бесплатные видео по созданию музыки на дому

Уроки FL Studio для начинающих: бесплатные видео по созданию музыки на дому

За прошедшие десятилетия массовое искусство серьёзно изменилось. Ушли в прошлое рок-группы классического формата: с вокалистом, гитаристом и ударником. Акустика из концертной основы превратилось в бонус-выступление. Мировыми звёздами становятся сольные исполнители под покровительством композиторов, создающих минусовку в специализированных программах. FL Studio – один из таких продуктов. 

Изначально преобладающее драм-звучание делало Fruity Loops средой исключительно для авторов электронной музыки. В последующие годы произошло усовершенствование продукта. Ныне встроенная аудио-библиотека предполагает сочинение песен любых жанров. Коллекцию можно расширить дополнительными плагинами. Редактор привлекает дебютантов отсутствием необходимости знать нотную грамоту.

 

 Начинаем с нуля

Изучаемая среда выделяется пёстрым интерфейсом: новички путаются в огромном количестве разделов, окон и кнопок. Краткий получасовой урок поможет разобраться в функционале и чувствовать себя более уверенно. Начало урока включает разбор панели инструментов, позволяющих открыть файл и паттерн (отдельную звуковую дорожку), изменить темп и скорость композиции, сохранить её в нужном формате. Рассказано о подключении синтезатора и использовании клавиатуры в качестве музыкального инструмента.

Объяснены принципы работы с плейлистом и слоями. Ученик получает начальное пространство для творчества, придумывает простейшие мотивы и обрабатывает их. 

 

Основы за полчаса

Базовые знания станут подспорьем для ухода «в свободное плавание» и развития композиторских навыков путём самостоятельной практики. Теория становится более понятной на конкретных примерах. Автор создаёт проект, и на его базе демонстрирует прописывание отдельных партий и применение спецэффектов. Зритель узнаёт о часто используемых элементах интерфейса.

 

 

Мастер-класс по созданию фонограммы

Экспериментируя после разбора технической «начинки», многие начинающие диджеи сочиняют непригодный для танцполов и радиоэфира набор звуков. Появляется закономерный вопрос: «Как получить достойную фонограмму?». В видеоуроке вы становитесь свидетелями созидательного процесса со всеми его сложностями и нюансами. Рождение произведения представлено поэтапно. Основная мелодия подбирается на пиано-звуках. Далее происходит выбор подходящего эквалайзера. К созданному творению добавляется бит. Показано практическое применение микшера и виртуального метронома для сверки такта. На фоне многочисленных гайдов ролик выделяется юмором и креативностью.

 

Как писать красивые мелодии

Создание песни предполагает написание мелодии, аранжировку, запись вокала и сведение трека. Костяком считается первый этап. Неудачный мотив может испортить весь замысел. Для реализации идеи необходимо соблюдать тональность и ритм, избегать музыкального однообразия и перенасыщения, следить за гармонией. Лектор обозревает типичные ошибки и предлагает способы их исправления. Блогер предлагает заготовки, помогающие записать приятную и запоминающуюся композицию.

 

 

Курс по написанию музыки

Во вводном уроке происходит поверхностное знакомство с функциями. Подробно разобраться в них можно только в процессе работы. В следующих занятиях упор сделан на практику. Лектор показывает, как заменить стандартные ударные на пианино или бас. Рассказано об особенностях совершенствования проекта: добавление и копирование нот, изменение их продолжительности, соединение сэмплов в единый плейлист, использование микшера. Для любого музыканта имеет значение обработка треков. Несколько уроков посвящено добавлению эффектов и фильтров для улучшения звучания, встраиванию сторонних плагинов. Написание качественных произведений невозможно без теории музыки. Зрители получают первоначальное представление о нотах, аккордах и гармонии.

 

Полезные советы

В небольшом ролике собраны советы по качественной работе в FL. Блогер делится способами создания вкладок для сэмплов, их замены и быстрого редактирования. Горячие клавиши и готовые биты ускоряют творческий процесс. Показана новая возможность версии 12.5: теперь можно удалить повторяющиеся паттерны одним щелчком мыши.

 

 

Интересные функции

В середине 2018 года свет увидела очередная версия музыкального редактора, получившая порядковый номер 20. Интерфейс сохранил все особенности. Значительные изменения претерпели возможности программы. Видео представляет собой обзор обновлённого функционала: пользователи могут группировать паттерны и окрасить их в определённый градиент цветов, изменять такт отдельных частей трека, сравнивать аранжировки, настраивать сэмплы. Применение каждой их фич показано на практике.

 

Видеокурс для начинающих

Новая редакция FL Studio 20 вышла относительно недавно, и юзерам доступно малое количество самоучителей. Одним из немногих примеров полноценного русскоязычного гайда по «двадцатке» является авторский курс профессионального веб-разработчика Павла Черепанова. Уроки лаконичны и наглядны. Разъяснены все преимущества ФЛ над другими редакторами. Во вступительном занятии изучается панели быстрого доступа: с целью экономия времени внимание уделено лишь главным кнопкам. Получаемая информация закрепляется во время создания автором танцевальной композиции. Зрители учатся управлять программой через внешние устройства: смартфон и MIDI контроллер.

 

 

Запись голоса

Оформление вокальной дорожки – заключительный этап в создании трека. Процесс сопряжён с рядом трудностей. Одна из них – задержка записанного голоса  и сопуствующее эхо. Предлагаются способы правильного наложения вокала на «минус», демонстрируется полезные плагины. Набор пресетов позволяет сделать партию более громкой, объёмной и насыщенной. Фиксация вокала показана как для компьютеров со звуковой картой, так и без неё.

 

Работа в FL Studio Mobile 3

Зачастую идеи приходят в голову внезапно и далеко от дома, когда нет доступа к компьютеру. Для подобных случаев и разработана модификация ПО для Windows Mobile, iOS и Android. Интерфейс мобильной версии сильно отличается от прототипа: экран планшета или телефона может вместить только окно или с плейлистом, или с паттерном. Переход на нужный раздел производится простым нажатием пальцем. Наличие мастер-трека позволяет отрегулировать громкость и панорамирование, быстро набросать бит и добавить эффекты. 

Возможности приложения подробно проанализированы в кратком гайде. Дополнение малофункционально. Недочёт компенсируется удобством в использовании.

 

Как сделать музыку в FL Studio профессионально легко?

Сегодня среди нас изобилует творчество. У каждого свой проект, и компании это знают. Вот почему мы увидели необходимость создания программ для фрилансеров для удовлетворения растущего числа предпринимателей. Вот почему сегодняшняя цитата Как делать музыку в FL профессионально?

Поскольку музыканты рождались не только в консерваториях или профессиональных студиях, сегодня любой, кто приложит усилия и преданность делу, может стать кем угодно. И это цель основная программа FL, позволит вам стать лучшей версией этого музыканта в вас.

Точно так же есть другие альтернативы в случае отказа, такие как установка Android Studio на ПК под Windows или Linux , чтобы привести еще один пример.

Как сделать музыку в FL Studio профессионально легко?

Первое, что вам нужно знать, это то, что это действительно многофункциональная программа, и, хотя она довольно удобна для новичков, не помешает иметь основные понятия о музыке (чтобы получить от этого максимум пользы).

По этой причине сегодня вы научитесь делать музыку в FL. Студия профессионально в подробных инструкциях, которые послужат руководством, чтобы вы не потерялись в море функций, содержащихся в программе.

Как и в других случаях, таких как с помощью панели инструментов рисования в PowerPoint , также очень важно знать, как пользоваться панелью инструментов этой программы.

La «Панель инструментов» является одной из самых важных частей программы, ее нельзя скрыть, и оттуда отображаются параметры секвенсора.

Он содержит «Панель инструментов» который позволяет вам создать новый проект из опции " Файл" , вы также можете сохранять и экспортировать другие существующие файлы.

 

В этом разделе вы также найдете опцию " добавлять » , это то, что вы можете использовать для добавления нового синтезатора. Также есть кнопка под названием " Доступные опции », Из которого выполняются настройки звука, оптимизация программы и многие другие общие параметры.

В этом разделе инструментов также есть «Информационный экран», на котором предоставляет информацию о других кнопках при наведении на них указателя мыши.

Кстати, о кнопках: «Основные слайдеры», "Основные кнопки чтения", "Кнопки записи" , «Кнопки развертывания» , "Магнитная кнопка" , большинство из них делают то, что предлагает их название, и они являются сердцем программы.

Стойка каналов или звуковые каналы

Чтобы иметь возможность профессионально создавать музыку в FL Studio, одна из основных вещей, которую нужно изучить, - это звуковые каналы.

В этом разделе создаются звуковые модели и их последовательности. Здесь загружаются аудио и MIDI, вы можете составлять паттерны и получать доступ к «Пиано-ролл».

Варианты "являются модель кнопки воспроизведения », le «Кнопка переключения», «кнопка отключения звука» , то «Качающийся фейдер» , " матрица Дизайн «, Среди прочего.

Обычно звуковые каналы настроены на резервирование, то есть каналы, потому что именно здесь вы собираетесь создавать все виды ритмов, вы можете приглушить нужные каналы, слушать загруженные звуки, создавать группы звуков, среди другие вещи.

Область разработки музыки для плейлистов

Наконец, для делать музыку в FL Studio профессионально вам нужно научиться использовать плейлист так же просто, как создать плейлист на YouTube на Android , потому что здесь вы объедините все звуки, загруженные в цепочки, и различные мелодии или ритмы, чтобы создать свою композицию.

Здесь вы найдете кнопку «Магнитная вставка», "Кнопка Деформироваться », "Кнопки макета", «Выбор аудио» , "Информация о треке", "Кнопка выключения звука" , «Рабочая зона» , «Бар-бар» а также " Аудио ».

Благодаря каждой из этих кнопок создается музыкальная дорожка, потому что здесь вы можете загружать звуки, слушать их, редактировать их (вы можете вырезать их, перемещать в любое место, чтобы лучше соответствовать вашему проекту).

Вы также можете изменить цвет треков, чтобы различать их, создавать группы из них, вы будете создавать метрические структуры и тело треков, которые вы хотите, из треков, которые вы хотите создать.

Короче говоря, говорить о FL Studio довольно долго, вам нужно набраться терпения и пробовать каждую кнопку, пока вы не примете ее интерфейс, однако с помощью этого краткого руководства вы изучили основы, чтобы, когда вы погрузитесь в мир создавая потенциальных клиентов, вы не врежетесь в информационную стену.

Как создавать музыку в стиле LoFi: Полное руководство

Если вы не живете под скалой, вы, скорее всего, слышали о музыке lo-fi.

Если что, вы, вероятно, наткнулись на 24-часовые потоки на YouTube под названием "Lo-Fi Beats To Study and Relax To".

Музыка Lof-Fi или Low Fidelity, происходящая из хип-хопа, напоминает классический стиль хип-хопа, основанный на сэмплах, который появился в конце 70-х годов и просуществовал до конца 90-х. Жанр стал сверхпопулярным благодаря таким продюсерам, как Harris Cole, Idealism, Nujabes , Knxwledge и другим .

Если вы попали на эту статью, то, скорее всего, хотите узнать, как делать лофи-хип-хоп. К счастью для вас, я собираюсь погрузиться в изучение этого относительно нового жанра музыки и дать вам несколько советов и приемов, чтобы вы могли начать создавать свою собственную музыку.

Что такое музыка лофи?

Лофи-музыка - это уникальный жанр, в котором используются некачественные звуки, черпающие вдохновение в хип-хопе старой школы и бум-бэпе. В лофи-музыке обычно можно услышать множество эффектов, таких как треск винила, вой магнитофона и уменьшение битности.

История музыки LoFi

В последнее десятилетие музыка лофи стала чрезвычайно популярной. Однако задолго до сегодняшней музыки лофи продюсеры создавали хип-хоп в стиле лофи в 90-х годах. Музыканты и продюсеры начали приобретать сэмплеры и драм-машины, сэмплируя джазовую музыку старой школы.

As for the term 'lofi music,' it is believed to have originated with a WFMU DJ named William Berger, who ran a weekly show by the name of 'Low-Fi.' For this show, Berger would play low-fidelity musical recordings that stemmed from low-end recording equipment in home studios .

Чем отличается музыка LoFi?

Музыка лофи прошла долгий путь с 90-х годов, завоевав внимание широких масс в последнее десятилетие. Стоит только заглянуть на YouTube или Spotify, и вы увидите тысячи плейлистов, посвященных "холодному лофи" или "спокойным лофи-битам".

Lofi hip hop - это уникальный ненавязчивый жанр, который прекрасно вписывается в фон практически любой повседневной ситуации, будь то домашние посиделки, подготовка к большому экзамену или работа.

Поскольку в большинстве хип-хопов лофи нет вокала, вы не будете отвлекаться, что делает их идеальной музыкой для концентрации внимания. Лофи-бит отлично подходит для того, чтобы помочь вам почувствовать себя более расслабленным или менее тревожным.

Примеры музыки лофи

В настоящее время в сфере хип-хопа существует множество исполнителей, но когда речь заходит о самых знаковых артистах в этой области, стоит упомянуть лишь нескольких.

Nujabes

Seba, otherwise known as Nujabes , was a Japanese record producer and one of the legends of lo-fi hip hop music and the 'godfather of chillhop.' He was known for his atmospheric mixing style, using elements of jazz and hip hop. He also collaborated with many Japanese artists, such as Shing02, Uyama Hiroto, and Minmi, which gave him a unique sound compared to American lo-fi hip hop artists of the time.

Купла

Kupla is 30-year-old Finnish producer currently residing in London. His music ranges from piano-laden beats to field recordings and beyond. He started a channel back in 2015 called Chilledcow , which helps spread the word for talented lo-fi beatmakers out there.

Цзиньсан

Jinsang постепенно становится известным именем на сцене lo-fi хип-хопа. Этот вьетнамский продюсер использует органичный подход к хип-хопу и художественному оформлению своих треков.

Выпустив несколько альбомов, каждый из которых имеет тщательно продуманные аранжировки, можно не сомневаться, что в следующем десятилетии он станет легендой.

Как сделать лофи-хип-хоп за 5 шагов

1. Найдите хорошую джазовую аккордовую прогрессию
2. Найдите барабанный ритм
3. Напишите басовые партии
4. Творческий подход к использованию эффектов Lo-Fi
5. Доработка вашего микса
   

Шаг 1 - Найдите хорошую джазовую аккордовую прогрессию

Если вы пытаетесь создать lofi hip hop, вы, скорее всего, начнете с семплирования аккордовой прогрессии со старой джазовой пластинки или чего-то подобного. Однако если у вас есть музыкальные способности и вы понимаете, как составлять собственные джазовые аккорды, вы можете написать аккордовую прогрессию и сэмплировать ее.

Consider using a MIDI instrument that you might find on an old vinyl record, such as a piano or Rhodes. You might even create a chord progression with your guitar if you're a guitarist.

To start, create four solid chords for your progression , as you will loop these chords throughout.

If you decide to work with MIDI , you will freeze, flatten, or commit your MIDI to audio so that you can chop it up into smaller segments and create unique arrangements.

Шаг 2 - Найдите барабанную дробь

Когда вы пытаетесь создать хип-хоп в стиле лофи, вам необходимо иметь хорошую барабанную петлю. Конечно, не только любая барабанная петля подойдет для лофи-бита. Вам нужен такой, который будет пыльным и олдскульным.

Важно, чтобы вы нашли правильные образцы ударных, чтобы свести к минимуму объем работы, которую вам нужно будет проделать в пост-версии.

При поиске образцов ударных постарайтесь найти схожие по характеру партии. Вы также можете искать петли. В любом случае, идея заключается в том, чтобы найти барабаны, которые звучат несовершенно. Подумайте о фоновом шуме, насыщенности и свернутой высокочастотной информации.

Хотя вы можете экспериментировать с барабанными грувами, я настоятельно рекомендую вам послушать музыку в стиле бум бэп, чтобы понять, как вам следует расположить барабаны.

Шаг 3 - Напишите басовую линию

Басовая линия в lofi beat обычно довольно спокойная. Для начала я рекомендую искать мягкий, сфокусированный басовый звук с достаточным количеством сабов и некоторыми высокими гармониками сверху. Если вы решили использовать простую синусоиду, обязательно пропустите ее через насыщенность, чтобы придать ей дополнительную жизнь.

Начните писать басовую линию под вашей петлей. Хотя используемые басовые ноты не обязательно должны быть корнем аккорда, это может быть хорошим началом, особенно если вы не очень хорошо владеете теорией музыки.

Добавьте разнообразия, как это сделал бы басист. Создавайте небольшие риффы в пустых пассажах или возитесь с октавами и синкопированием.

Еще до микширования ваш бас должен хорошо сочетаться с ритмом lo fi. Убедитесь, что ничего не наталкивается и не мешает.

Шаг 4 - Творческий подход к использованию эффектов Lo-Fi

The secret sauce of any great lofi beat is the FX. One of the most commonly heard lofi effects is vinyl crackle or static noise. You can typically let this effect play throughout the whole track and sidechain it to the kick to make it breathe a bit.

Кроме того, вы можете добавить в свой хип-хоп бит несколько уникальных электронных FX, таких как sweeps, ambient textures и т.д. Органические звуки, как правило, тоже хорошо работают, включая колокольчики, перкуссию или фоли.

You can add these sounds throughout your track tastefully wherever you believe it'll compliment your beat .

Хотя вокал не является обычной практикой в lofi hip hop, вы можете рассмотреть возможность получения старого вокального образца и обработки его с помощью эквалайзера и искажений, чтобы придать ему олдскульное звучание. От питч-шифтинга до даб-дэйли - экспериментировать можно бесконечно.

Шаг 5 - Завершение работы над миксом

Переход от чернового микса к окончательному не должен занимать много времени. Главное - убедиться в правильности баланса громкости.

Как и в обычном хип-хопе, вы хотите, чтобы ваши кик и снэр задавали грув и были в центре внимания. Ваш суббас должен быть достаточно громким, чтобы создать основу для трека, в то время как другие звуки, такие как хай-хэт, FX, мелодии и аккорды могут играть вспомогательную роль.

Вы можете заметить, что ваш трек звучит немного мутновато. Если это так, попробуйте вырезать некоторые низкие частоты в звуках, где они не нужны. Ваш кик и саб-бас должны взять на себя низкие частоты.

Если вы обнаружите, что ваши кик и бас борются за субчастоты, вы можете рассмотреть вариант бокового подключения баса к кику. Некоторые lo-fi продюсеры даже доходят до того, что подключают все элементы к кику.

Как найти образцы для Lofi

‍

‍

Когда дело доходит до создания музыки в стиле lo-fi, вам нужны подходящие образцы. Как правило, вы хотите оставаться в диапазоне BPM 70-100 bpm, поэтому имейте это в виду при выборе образцов. Вы также должны стараться придерживаться временной сигнатуры 4/4. Однако тональность трека полностью зависит от вас!

Основная идея - вызвать у слушателя чувство ностальгии .

You can do that by picking the right melody and chords. Think about some memories you love, such as walking on the beach with your dog, watching the sunset with a loved one, or kicking it with a few friends. Use that memory as inspiration when searching for your sample.

Существует множество замечательных ресурсов для образцов, в том числе:

• Сплайс
• YouTube
• Магазины звукозаписи

Если у вас есть музыкальные способности, вы можете записать свои собственные аккорды в четырехбарную петлю и сэмплировать себя.

Когда вы пытаетесь определиться с инструментами, вы хотите использовать старые джазовые записи в качестве вдохновения. Вспомните клавишные инструменты Rhodes, гитары с полым корпусом, контрабас, фортепиано, струнные квартеты и т.д. Во многих классических джазовых записях часто используются медные и деревянные духовые инструменты, чтобы придать им пикантности.

Написание идеальной аккордовой прогрессии в стиле Lo-Fi

Опять же, в музыке lo-fi используются те же компоненты, что и в хип-хопе старой школы, а именно джазовые аккордовые прогрессии. Вы, скорее всего, услышите, как продюсеры музыки в стиле lo-fi используют в своих треках аккордовые прогрессии ii-V-I с добавлением седьмых и девятых интервалов, прикрепленных к аккордам, для придания им дополнительной изюминки.

Of course, you don’t necessarily need to know anything about music theory if you’re simply searching for jazzy samples, as you truly just need to use your ears. However, if you decide to write your own progressions using real instruments or VSTs , I recommend brushing up on your music theory.

Приведение в порядок пыльных барабанов

‍

Барабаны - один из основных элементов музыки в стиле лоу-фай хип-хоп. Однако вы не можете просто бросить 808 и rimshot на свой lo-fi трек и на этом закончить. Барабаны в лофи-хип-хоп музыке должны звучать пыльно и, в общем, лофи!

Один из лучших способов сделать это - начать с правильных образцов lo-fi. Хотя вы можете провести небольшую дополнительную обработку, в конечном итоге лучше потратить время на поиск идеальных образцов, чтобы свести постобработку к минимуму.

Послушайте музыку в стиле lo-fi и подумайте, что вы слышите. Скорее всего, вы слышите приглушенные удары, толстые, отрывистые трески и мягкие хай-хэты. При поиске таких образцов все они должны иметь схожую эстетику. Если вы можете взять образцы ударных или лупы из одного и того же трека или пакета образцов, это всегда лучше, так как они будут иметь одинаковый "комнатный" тон.

Еще лучше, если эти образцы lo-fi имеют немного фонового шума или насыщенности!

Существует множество способов создания барабанного грува для ваших lo-fi треков, но я настоятельно рекомендую использовать именно этот метод:

• Начните с полностью сэмплированного джазового барабанного грува и создайте четырехбарную петлю под аккордовую прогрессию.
• Найдите пыльный сэмпл ударных и звукоснимателей в стиле хип-хоп, который можно расположить поверх барабанного грува.
• Наложите образцы ударных поверх образцов ударных, а образцы звукоснимателей - поверх образцов звукоснимателей.

С помощью этого метода вы получите джазовую, реалистичную просторность записанных барабанов и сэмплированные барабаны, отличающиеся напористостью и напором.

Для придания пикантности не стоит забывать о перкуссии! В большинстве песен в стиле lo-fi она есть. Хотя вы можете добавить стандартные ударные инструменты, такие как шейкеры, бонго или колокольчики, я рекомендую использовать что-то более нетрадиционное.

Попробуйте щелчки палочками, щелчки пальцами, звяканье клавиш или удары по стеклянным бутылкам. Сэмплируйте что-нибудь в комнате и найдите уникальные способы наложить это на барабанный грув! Кроме того, вы можете манипулировать своими сэмплами с помощью эквалайзера и насыщенности, чтобы получить звук в стиле "lo-fi".

Поищите наборы сэмплов с барабанами lofi и барабанными паттернами. Возможно, вам даже удастся найти несколько пакетов сэмплов с барабанами lofi в формате MIDI, что означает, что вы можете аранжировать их на пианино и создать уникальные ритмы для ваших пыльных барабанов.

Важные техники записи Lo-Fi

‍

‍

После того, как ваши элементы разложены и зациклены, настало время добавить изюминку, используя несколько стандартных приемов lo-fi производства. Давайте рассмотрим три техники производства, которые можно найти практически в любом хорошем lo-fi треке.

Аудиоэффекты Lo-Fi

Now just because your drums and samples sound good and ready does not mean you can’t manipulate them even further and put your own spin on them! Often, you will hear effects like delay , reverb , chorus , phaser, flanger, and more.

Понимание каждого из этих аудиоэффектов поможет вам придать пикантности вашим трекам. Один из наших любимых эффектов для музыки lo-fi - бит-крашер .

Бит-крузеры уменьшают общее разрешение звука за счет снижения частоты дискретизации. Этот эффект добавляет уникальный привкус искажений, который помогает замаскировать холодный, высокоточный мир цифрового аудио. Большинство DAW имеют встроенный бит-крушер в той или иной форме, но если вы ищете надежный сторонний бит-крушер, вот несколько плагинов, которые я рекомендую:

Насыщение ленты

‍

‍

У насыщенности ленты столько преимуществ, что я мог бы написать целую статью о моей безграничной любви к ней. В музыке lo-fi насыщенность ленты - это КЛЮЧ.

В прежние времена инженеры звукозаписи специально добавляли больше звука на ленту, чтобы получить красивый и теплый звук искажения. В отличие от вашей DAW, лента имела физические ограничения, что позволяло придать звуку тонкое насыщение, компрессию и фазировку.

Инженеры часто используют магнитофоны, чтобы добавить в звук уникальные неровности, включая воя и высокочастотный откат.

Прежде чем тратить тысячи на винтажный магнитофон, вы будете рады узнать, что существует множество плагинов для насыщения ленты, которые могут имитировать характеристики старых магнитофонов. Некоторые из наших любимых включают:

Мы в eMastered часто применяем Tape saturation к трекам, чтобы получить более теплые, цельные и гармонически сложные мастера.

Окружающие текстуры

‍

‍

Музыка Lo-fi - это ностальгия. Она может вернуть слушателя в прошлое. Чтобы создать нужное настроение у слушателей, мы рекомендуем использовать в своих треках атмосферу.

В музыке Lo-fi часто используются уникальные записи окружающей среды, которые добавляют мелкие детали и заполняют пустое пространство, не отвлекая внимания. Мы рекомендуем искать такие образцы, как аналоговый шум, треск винила или тон помещения.

Вы также можете найти тонкие способы добавить в свой трек полевые записи , например, звуки дождя, стрекот сверчков или океанские волны.

Чтобы сделать ваш трек уникальным для вас, я рекомендую сделать собственные записи эмбиента. Все, что вам нужно, - это смартфон! Отправляйтесь в мир, используя свой трек в качестве вдохновения, чтобы найти подходящие атмосферы для сэмплирования. Отправляйтесь на любимый пляж и попробуйте послушать волны, или прогуляйтесь поздно вечером у любимого озера, чтобы запечатлеть тихое кваканье лягушек.

Пусть ваша музыка ведет вас!

Создание настроения для производства музыки в стиле Lo-Fi

‍

‍

Lo-fi музыка - это очень ностальгический и рефлексивный жанр музыки. Вы хотите, чтобы ваш lo-fi трек вызывал эти эмоции в умах слушателей. От вас, как от продюсера, зависит, как вы создадите сцену, чтобы вы могли писать с учетом этих чувств.

Например, может быть трудно написать отличную музыку в стиле lo-fi, если вы пытаетесь работать на кухне, где вокруг вас снуют люди, или в автобусе, возвращаясь домой с ноутбуком.

Find a space that you can call your own for the time being and set it up. Even if you don’t have the luxury of having a home studio , that doesn’t mean you can’t go into your room, dim the lights, light some candles, burn some incense, and get into the vibe. No space in your house? Consider taking your laptop and a good pair of headphones to a nearby park, lake, or viewpoint.

Позвольте тишине природы вдохновить вас.

Подходите к созданию lo-fi музыки с правильным мышлением, и мы гарантируем, что ваша музыка сразу же станет намного лучше.

Важность активного слушания в производстве музыки LoFi

‍

‍

Хотя все мы слушаем музыку, правда заключается в том, что большинство людей слушают ее пассивно. Пассивное прослушивание - это то, что вы слушаете, пока едете на работу/в школу, складываете белье или гуляете с друзьями.

Мы все это делаем. В век потокового вещания это еще более актуально. Однако, как продюсеру, вам нужно начать активно слушать. Устройтесь в тихом месте, наденьте наушники и ПОСЛУШАЙТЕ музыку, которую вы играете.

Прелесть активного прослушивания заключается в том, что вы начинаете слышать то, чего раньше никогда не слышали. Возможно, вы никогда не замечали, что пыльный виниловый сэмпл в вашем любимом треке в стиле "лоу-фай" был подключен к ударным или что плавающая, бесплотная гитарная партия медленно панорамировалась слева направо.

Выделив эти элементы и услышав, как они наслаиваются друг на друга, чтобы создать цельную песню, вы можете нарисовать себе дорожную карту для своих собственных треков. Возможно, вы даже вдохновитесь на создание того, о чем никогда бы не подумали сами!

Вот несколько вопросов, которые можно задать при активном слушании:

• Какие инструменты играют в песне?
• Как эти инструменты используются в песне? Основные ритмы? Встречный ритм? Мелодия? Подводки? Амбиент?
• Как построена песня?
• Какова аккордовая прогрессия? Играет ли басовая линия на корне нот или использует инверсию?
• Меняется ли ситуация постепенно от раздела к разделу, или есть повторяющиеся части?

Часто задаваемые вопросы

Кто изобрел лофи?

Хотя никто точно не знает, кто именно изобрел музыку lofi, многие сходятся во мнении, что она возникла благодаря диджею WFMU Уильяму Бергеру из Ист-Оранджа, штат Нью-Джерси. Он придумал термин "lo-fi", когда вел свою еженедельную программу с музыкой, записанной дома.

Что классифицируется как Lofi?

Lo-fi или низкокачественная музыка - это, по сути, любой тип музыки, в котором можно услышать недостатки. Как правило, такая эстетика намеренно навевает ностальгию.

Хорошо ли музыка лофи подходит для учебы?

Исследования показывают, что из-за того, как запрограммирован наш мозг, музыка лофи отлично подходит для учебы! С помощью музыки лофи мы можем заставить наш мозг включиться и сосредоточиться.

Помогает ли музыка Lofi при тревожности?

Подобно тому, как музыка lofi может помочь кому-то расслабиться или сосредоточиться, она также может успокоить нервы и отвлечь от внутреннего беспокойства или внешнего хаоса. Это прекрасный способ отвлечься от часто сурового и непредсказуемого внешнего мира.

Помогает ли музыка Lofi заснуть?

Музыка лофи может помочь улучшить вашу способность спать благодаря тому, что она успокаивает определенные части вегетативной нервной системы. Медленные ритмы лофи могут замедлить дыхание, снизить кровяное давление и уменьшить частоту сердечных сокращений.

Почему Lofi вызывает у меня чувство ностальгии?

То, как звучат треки в lofi beat, и то, как они аранжированы, вызывают ностальгические чувства. Визуальные образы, которые часто сопровождают музыку lofi, также вызывают ностальгические чувства, поэтому многие люди часто связывают чувство ностальгии со своим опытом прослушивания.

Как преобразовать песню в Lofi?

Чтобы преобразовать песню в lofi, вы используете определенные эффекты, чтобы придать ей эстетику старой звукозаписи. Устранение высоких и низких частот с помощью эквалайзера, добавление искажений или насыщенности с помощью плагина для магнитофона или использование бит-крашеров для снижения качества звука - это прекрасные способы преобразования высококачественных песен в lofi.

Какие инструменты используются в Lofi?

Чаще всего в музыке lofi встречаются органические инструменты, такие как пыльные барабаны, фортепиано, гитара, рожок, родос и другие. Посмотрите на инструменты, встречающиеся в старых джазовых записях, чтобы лучше понять, какие инструменты вы можете использовать.

Каким BPM является Lofi?

Если вы хотите создать трек в стиле lofi, вы можете использовать спокойный темп от 60 до 85 BPM. Такие темпы часто встречаются в мире хип-хопа, RnBand и трип-хопа.

Что такое "лофи"?

Музыка лофи может быть в любом ключе, мажорном или минорном, хотя, возможно, вам стоит использовать недиатонические аккорды, чтобы сделать прогрессии и мелодии более интересными. В мажорных тонах можно почувствовать надежду и ностальгию, а в минорных - грусть и мрачность.

Продолжайте в стиле Lo-Fi

Теперь у вас должно быть все необходимое, чтобы начать создавать музыку Lofi!

Lo-fi музыка - это прекрасная форма электронной музыки, поскольку она способна объединить так много людей из всех слоев общества. Этот тип электронной музыки прост, ностальгичен и идеально подходит для того, чтобы убежать от забот и проблем повседневной жизни.

Зайдите на YouTube, начните слушать некоторые из этих 24-часовых потоков хип-хопа Lo-Fi и изучайте то, что вы слышите. Возможно, скоро вы сможете добавить свою музыку в один из этих потоков и стать вдохновением для других молодых продюсеров.

все, что вы хотели знать, но боялись спросить

После долгого изучения инструмента и бессонных ночей, проведённых за сочинением своих композиций, вы решили, что настало время записать свои задумки. Музыкальные идеи переполняют голову и вы хотите поделиться ими с окружающими.

 В этот момент в голове начинающего музыканта появляется множество вопросов. Надо ли идти в студию или можно записаться дома? Что нужно для того, чтобы записывать музыку? Какое оборудование купить и какие программы понадобятся? С каждым часом вопросов становится все больше, а ответов все меньше.

 К счастью, все намного проще, чем кажется. В этой статье мы расскажем, что нужно для производства музыки в домашних условиях и ответим на некоторые популярные вопросы, появляющиеся у новичков.

 

Что нужно, чтобы писать музыку на компьютере

40 лет назад для того, чтобы записать свое творчество нужно было идти на профессиональную студию. Качественное звучание было доступно только тем, у кого были деньги. Благодаря развитию технологий, сегодня создание музыки стало намного доступнее: с помощью компьютера мы можем создавать отличные треки не выходя из дома.

 Чтобы организовать домашнюю студию, потребуется: 

 Эти четыре компонента — необходимый минимум для начала работы. Конечно, помимо этого не помешает также MIDI-клавиатура и студийные мониторы, но первое время можно обойтись и без них. Ниже мы вкратце пройдемся по каждому пункту нашего списка (более подробно о выборе оборудования для студии звукозаписи можно прочитать тут, а о выборе студийных мониторов — здесь).

Компьютер

Для звукозаписи подойдет любой современный компьютер. Будет ли это Mac или PC — не важно, обе платформы предлагают одинаковые возможности для музыканта. Два главных критерия здесь — это быстродействие и вычислительная мощность процессора.

 За быстродействие компьютера в студии отвечает оперативная память. В вашем компьютере ее должно быть как минимум 8 ГБ, но лучше больше. Дополнительно повысить быстродействие поможет замена обычного жесткого диска на скоростной твердотельный SSD-накопитель.

  

Во время работы с плагинами, звуковыми эффектами и виртуальными инструментами операционная система и музыкальный софт полагаются на центральный процессор. Обозначить точную мощность, необходимую для комфортной работы, довольно сложно: процессор должен без лишних проблем работать с большим количеством плагинов. Чем больше он сможет переварить, тем лучше. Рекомендуемый минимум здесь — это четырехъядерные процессоры уровня Intel Core i3, но чем больше ядер и потоков будет в вашем распоряжении, тем комфортнее будет работа.

Программа для записи музыки (DAW)

DAW (от англ. Digital Audio Workstation — цифровая рабочая станция или секвенсор) — это специальное программное обеспечение для записи музыки. Именно оно превращает обычный компьютер в мощный инструмент и центр домашней студии.

 Подобный софт выпускается как для PC и Mac, и бывает как бесплатным, так и платным. Все DAW предлагают схожие возможности и отличаются по сути только подходом к организации рабочего процесса.

Звуковая карта

Встроенные в компьютеры звуковые карты подходят только для прослушивания музыки. Чтобы полноценно записывать себя, потребуется специальный аудиоинтерфейс, который может качественно записывать аудиосигнал.

 В большинстве случаев хватит аудиоинтерфейса с 2-4 входными каналами и фантомным питанием — этого хватит для записи 1-2 гитар (даже одновременной), клавишных и вокала, когда вы обзаведетесь микрофоном.

  

Среди достойных моделей, чьих возможностей с лихвой хватит начинающему музыканту, можно выделить Focusrite Scarlett 2i2 и Scarlett 2i4, PreSonus AudioBox USB 96, Audient iD14.

Наушники

Созданный материал нужно как-то послушать, поэтому последним важным компонентом необходимого минимума станут студийные наушники. В отличие от потребительских наушников, которые любят приукрашивать звук в определенных диапазонах частот, изолированное звучание студийных наушников обеспечит большую детализированность и точность звука. К тому же наушники позволят работать в любое время суток.

 Выбирать наушники стоит на основании бюджета, амплитудно-частотной характеристики и удобства использования. С бюджетом все понятно — составьте список моделей, укладывающихся в ту сумму, которую вы готовы потратить на уши. Что касается амплитудно-частотной характеристики, то она должна быть максимально ровной (о том, что такое амплитудно-частотная характеристика читайте здесь). Вопрос удобства — индивидуальный, но наушники не должны вызывать дискомфорт при длительном использовании.

 Для начала наушников будет более чем достаточно. Позднее, если ваши занятия музыкой станут более серьезным делом, стоит обзавестись парой хороших студийных мониторов ближнего поля.

В какой программе лучше работать?

На рынке существует более 20 различных DAW, но выбрать программу для записи музыки проще, чем может показаться. Во-первых, не стоит сильно заморачиваться в этом вопросе — DAW не более, чем технический инструмент, с которым вы взаимодействуете. Здесь решают навыки, а не сама программа. Во-вторых, выбор DAW — это вопрос вкуса, удобства и личных предпочтений, поэтому выбирать нужно все-таки то, с чем вам удобнее работать.

 Если вы пользователь Мака, то в системе уже установлена DAW GarageBand. По сути, GarageBand представляет собой упрощенную версию Logic Pro X: его возможности не так богаты и продвинуты, но для начала работы хватит и этого — программа без проблем записывает аудио, работает с плагинами и виртуальными инструментами. Плюс, владельцы iOS-устройств могут скачать мобильную версию этой DAW, чтобы создавать проекты на смартфоне или планшете и переносить их на десктоп для дальнейшей работы.

  

Постепенно функционала GarageBand перестанет хватать: вам понадобятся более продвинутое редактирование аудио, автоматизация, качественные и производительные синтезаторы. И здесь у вас будет два варианта:

1. Перейти на Logic Pro X. В таком случае переход будет безболезненным: принципы работы Logic Pro и GarageBand во многом совпадают (долго привыкать к новому окружению не придется), а проекты созданные в GarageBand можно запросто открыть в Logic Pro и продолжить работу;
2. Перейти на какую-нибудь другую DAW, но в этом случае придется заново создавать все проекты.

 GarageBand — неплохая отправная точка для знакомства с миром звукозаписи и производства музыки, но рассматривать его как основную программу все же не стоит. Главные достоинства “гаража” в том, что он бесплатен и прост в освоении, но страдания с переносом проектов в другую DAW не стоят того.

 Пользователям PC несколько проще, так как выбор программ здесь намного больше. Если вы новичок и не представляете, как работает DAW, то знакомство со звукозаписью можно начать с бесплатных Magix Music Maker, Ardour или Podium Free. Как и в случае с GarageBand, постоянно работать в этих программах не стоит, так как проблемы все те же — нехватка функциональности и невозможность быстро и просто перенести уже созданные проекты в другую DAW.

 Практически у каждой серьезной DAW есть ограниченная по времени полнофункциональная демо-версия, позволяющая попробовать программу. Обычно такие демки работают в течение месяца — этого вполне достаточно, чтобы понять, как устроена DAW, насколько она удобна и что может предложить. Если нет желания возиться с бесплатным софтом и хочется начать изучение особенностей производства музыки сразу в серьезной программе — качайте демо на сайтах разработчиков.

  

При выборе DAW также стоит помнить, что в этой среде не существует самой лучшей программы — у всех есть свои плюсы и минусы. Выбирать здесь нужно на основе популярности (распространенности) программы и того, насколько вам удобно в ней работать. Чем популярнее DAW, тем выше вероятность того, что вы сможете работать со своими проектами на любой студии. Распространенность программы также позволит обмениваться своими идеями и работать над музыкой вместе с друзьями и коллегами-музыкантами, не переживая о том, смогут ли они открыть проект в своей студии.

 Среди самых популярных DAW можно выделить (еще больше программ можно посмотреть по этой ссылке):

Avid Pro Tools (PC, Mac)

Pro Tools считается стандартом в звукозаписывающей индустрии. Благодаря этому вы сможете без проблем отправлять свои проекты в студии по всему миру и быть уверенным, что проблем с их открытием не будет — Pro Tools есть везде.

 Выбирая Pro Tools нужно быть готовым к двум вещам: долгому изучению интерфейса ввиду его некоторой запутанности и сложности для новичков, а также работе только с AAX-плагинами. Если первое не проблема, то второе может стать критичным - далеко не все внешние обработки существуют в этом формате.

Apple Logic Pro X (Mac)

Старший брат GarageBand и ещё одна очень популярная DAW, которая сегодня есть на всех студиях, построенных вокруг Mac. Logic отличается простым и понятным интерфейсом и большой библиотекой плагинов, виртуальных инструментов, лупов и сэмплов на 70+ ГБ.

 Главная проблема Лоджика в том, что он существует только на Маке. Это может стать проблемой, если все вокруг не пользуются компьютерами Apple.

Ableton Live (PC, Mac)

На фоне остальных DAW, Ableton создан с прицелом на живые сессии записи и выступления. Конечно, вы сможете записывать в программе любую музыку без каких-либо ограничений, но диджеи и концертирующие музыканты ценят Ableton именно за удобство использования на сцене. К примеру, можно запускать различные сэмплы и аудиоклипы, а также создавать новые петли буквально в пару кликов и выглядеть как настоящий человек-оркестр.

 

FL Studio (PC, Mac)

В среде музыкантов бытует мнение, что FL Studio является программой для начинающих. Такое суждение не верно: DAW активно используется такими музыкантами как Deadmau5, Майк Олдфилд, Мартин Гаррикс и Afrojack, назвать которых новичками язык не повернется.

 Подход FL Studio к работе отличается от того, что вы можете увидеть в других DAW - создание музыки здесь напоминает работу со степ-секвенсором. FL Studio не становится от этого хуже или лучше, программа просто немного другая. Тем не менее в составе есть все, чтобы заниматься электронной музыкой, да и научиться работать с “фрутиками” довольно просто.

Cockos Reaper (PC, Mac)

Cockos Reaper существует уже более 10 лет, но только сейчас стал более-менее на слуху у музыкантов. Разработчики утверждают, что коммерческая составляющая волнует их намного меньше качества работы и это правда: Reaper стоит всего $60, но умеет все то же, что и более дорогие и раскрученные DAW.

Помимо цены, стоит выделить богатую комплектацию программы, вместе с которой идет комплект отличных плагинов и эффектов - этого будет более чем достаточно для записи и сведения. Из минусов Reaper можно назвать отсутствие виртуальных инструментов в поставке (придётся искать на стороне), а также некоторую запутанность и сложность интерфейса для начинающего музыканта.

Steinberg Cubase (PC, Mac)

Старожил Cubase по праву считается одной из самых популярных DAW, чему не в последнюю очередь способствуют кроссплатформенность программы и ее распространенность на студиях звукозаписи.

Cubase поставляется в трех редакциях, каждая из которых предлагает музыкантам удобную работу с аудио и MIDI, комплект инструментов и сэмплов, встроенный автотюн и другие возможности. Среди минусов — слишком яркий и перегруженный интерфейс, который в Интернете прозвали «оконное безумие».

    

Эти программы популярны среди музыкантов, а вокруг них собрано собственное коммьюнити пользователей. Благодаря этому изучение DAW станет проще: в Интернете и на YouTube найдутся тысячи обучающих материалов, а в музыкальных сообществах в социальных сетях и на форумах можно без проблем получить ответы на интересующие вопросы.

А как же Audition?

Когда речь заходит о записи музыки, многие сразу же вспоминают Adobe Audition. Несмотря на популярность, Audition всегда был и остается аудиоредактором, и слабо приспособлен для серьезных студийных задач.

 Audition удобен для многоканальной записи или записи голоса, но его возможности на этом заканчиваются. Так, например, редактор умеет работать с VST-эффектами (компрессорами, эквалайзерами), но не поддерживает VST-инструменты. Помимо этого Audition не знаком с MIDI — загрузить виртуальное пианино или ударную установку и записать их партию попросту не выйдет.

 На этом фоне аудиоредактор от Adobe проигрывает даже бесплатному Magix Music Maker. Домашняя студия без виртуальных инструментов попросту не существует в 2018 году, поэтому рассматривать Audition в качестве центра студии бессмысленно.

Какие плагины мне понадобятся?

В принципе, никакие. Большинство DAW оснащаются всем необходимым для производства музыки. В комплекте практически с любой программой вы найдете большое количество эквалайзеров, компрессоров, ревербераторов и других эффектов, возможностей которых хватит для того, чтобы записать и свести проект.

 Необходимость в сторонних разработках появится только в двух случаях:

1. Если чего-то не найдется в комплекте с программой. Речь идёт о каких-то специфических обработках или виртуальных инструментах. Обычно разработчики оснащают DAW только самыми необходимыми инструментами (если это не Reaper), но если вы знаете, что ваша музыка не обойдется без чего-то специфического (например, гуслей), то искать все это придётся на стороне;
2. Если вас не устроит качество звучания стоковых эффектов или инструментов. Обычно камнем преткновения здесь становятся именно виртуальные инструменты, которые звучат сносно, но не великолепно.

Понадобятся ли сторонние плагины и стоит ли сразу искать дополнительные инструменты — вопрос индивидуальный. Для начала стоит подробно изучить свою программу. Возможно то, что вы ищете, уже есть в комплекте.

 Самым адекватным решением здесь будет начать работу с тем, что уже есть и постепенно составить список того, чего вам не хватает. Плагины никуда не убегут от вас — докупить недостающее можно в любой момент. Главное здесь знать, что и зачем вам нужно. Понимание этого приходит только с опытом и после изучения возможностей DAW.

 

Если речь идет о формате плагинов, то здесь все зависит от DAW и того, с какими плагинами она может работать (это обычно указано в описании программы). Форматов всего шесть — VST, AU, AAX, RTAS, DXi, ReFill, но для конечного пользователя отличий между ними нет. Каких-либо преимуществ от использования VST или AU вы не получите: плагины работают одинаково вне зависимости от формата.

 Единственная сложность, с которой можно столкнуться — отсутствие необходимого плагина в нужном виде. Перед тем, как покупать что-либо, узнайте, в каком формате выпускается плагин и поддерживает ли он работу с DAW.

Могу ли я писать музыку на планшете или смартфоне?

Можете, но это будет не очень удобно — размеры экранов накладывают существенные ограничения на интерфейс. Дисплеи смартфонов не сравнятся по площади с обычным монитором — информации на экране будет мало. К тому же работа с регуляторами порой требует высокой точности манипуляций, а с этим у смартфонов бывают проблемы.

 На планшетах дела обстоят лучше, но здесь появится другая проблема — ограничения софта. Функции мобильных DAW не сопоставимы с десктопными версиями ввиду различий платформ. К примеру, в мобильных DAW нет такого богатства плагинов и виртуальных инструментов, даже если мы говорим только о стоковом контенте. Многие функции (та же автоматизация и редактирование аудио) существуют в упрощенном виде.

 

Свести проект на планшете или смартфоне не получится, пока что это утопия. Конечно, разработчики активно развивают возможности музыкального софта и наращивают его производительность, но ситуация все еще далека от того, чтобы выбрать портативное устройство в качестве основы студии.

 Рассматривать планшет или смартфон лучше в качестве дополнения к студийном компьютеру. К примеру, можно скачать мобильную DAW, чтобы связать ее с десктопом и использовать в качестве блокнота для записи новых идей: придумали бит, записали его на смартфоне, отправили проект себе на компьютер и продолжили работу с проектом на десктопе. Звучит классно, но нужно учесть, что не все большие DAW существуют в карманном варианте: мобильные версии есть только у Cubase (Cubasis для iOS), Logic Pro X (GarageBand для iOS) и FL Studio (FL Studio Mobile для Android и iOS).

 

Другим сценарием эффективного дополнения студии может стать использование смартфона или планшета в качестве виртуального инструмента или процессора эффектов. Так, например, для iOS и Android существуют качественные синтезаторы и драм-машины от Korg, Moog, Propellerhead и ряда других разработчиков — эти приложения отлично звучат и точно пригодятся в студии. Подключив планшет к компьютеру с запущенной DAW, вы сможете использовать приложение как обыкновенный виртуальный инструмент.

 Ну а для гитаристов портативные устройства могут заменить педалборд. На iOS существуют мобильные версии эмуляторов гитарных усилителей и эффектов Positive Grid BIAS FX Mobile и AmpliTube. Связав планшет или смартфон с компьютером и подключив гитару, это позволит переключать эффекты и управлять своим звуком с экрана девайса, не отвлекаясь на мышку или забеги к компьютеру для изменения звука.

Нужны ли дополнительные программы для производства музыки?

Современные DAW готовы ко всем стадиям производства музыки и нет ничего, с чем бы они не справились. Здесь работает то же правило, что и для плагинов: все, чего вам не хватает, можно докупить позднее (когда освоитесь и поймете, чего реально не хватает).

 Если вопрос в том, понадобится ли вам дополнительный софт для мастеринга музыки, то скорее всего нет. Во-первых, как уже говорилось, DAW готовы ко всем аспектам продакшена. Во-вторых, мастеринг — это отдельная и довольно объемная тема, браться за которую стоит имея определенный опыт в работе со звуком.

 Конечно, мы хотим, чтобы наша музыка звучала круто и профессионально - это естественно. Проблема в том, что качественная музыка — это не крутой софт а-ля WaveLab, а ваши идеи и аранжировки. Путь от черновика до прошедшей мастеринг готовой песни длинный, и не исключено, что к тому времени вы научитесь так ловко работать в DAW, что внешний софт вам попросту не понадобится.

 В общем, не усложняйте себе жизнь: вы еще не изучили DAW, поэтому смысла в других программах сейчас попросту нет.

 

АВТОР: Егор Ревенга (главный редактор SAMESOUND.RU и музыкант) специально для Pop-Music.

 

FL Studio 20 - руководство для пользователей

Два десятилетия в любой области — это чрезвычайно долгий производственный цикл. Тем не менее, в группе приложений DAW, которая разрабатывалась в течение 35 лет, 20-летняя FL Studio едва созрела — однако, учитывая, что она разрабатывалась как 4-дорожечная драм-машина MIDI, это следует считать преуменьшением.

На самом деле, эта DAW превратилась в производственный комбинат с собственной коллекцией эффектов, инструментов и вдохновляющих аксессуаров, а ее уникальный интерфейс представляет собой привлекательную альтернативу однородности продуктов конкурентов. FL Studio часто — и несправедливо — рассматривается как программа для любителей. Правда, он отлично подходит для программирования ритмов, а заданный по умолчанию BPM и наличие 16-шагового паттерн-секвенсора только добавляют этому ощущению. Тем не менее, FL Studio — это комплексное решение, которое уже давно предлагает пользователям достаточно широкую палитру инструментов для творчества. С недавно вышедшей версией FL Studio 20 (фактически это 13-е воплощение этой программы) были сняты многие существующие ограничения, среди них самое важное: доступно только для компьютеров с Windows.FL Studio 20 может работать на любом 64-битном компьютере Apple без использования Wine или какой-либо другой оболочки. Что еще более интересно, нынешним владельцам лицензии FL Studio не нужно платить ни единого злотого за версию для OS X. И, конечно же, пожизненные обновления — это то, что невозможно переоценить!

Эта юбилейная версия содержит множество новых функций, в том числе возможность манипулировать изменениями тактового размера. Дополнительные улучшения включают в себя микшер и плейлист, функцию консолидации (заморозки), наложение тегов записи, возможность настройки панели инструментов и, конечно же, ряд плагинов.Итак, без дальнейших шествий, давайте приступим к делу конкретно с описаниями, советами и туториалами.

Шаг за шагом

Операция с разными значениями тактового размера

1.

Причудливые тактовые размеры и изменения в метках времени являются отличительными чертами некоторых музыкальных жанров. Акробатика в этом плане может сделать музыку привлекательнее — или, наоборот, сделать танцпол вдруг пустым! В любом случае, FL Studio теперь предлагает поддержку широкого спектра настроек тактового размера.Однако мы будем придерживаться прямого 4/4.

2

Добавить новый паттерн в список воспроизведения без изменения тактового размера по умолчанию. После этого вызовите меню параметров, щелкнув правой кнопкой мыши. Выберите «Установить тактовый размер». Появится пустое окно редактора фортепиано, а также небольшое плавающее окно, в котором вы можете указать тактовый размер по длине такта (знаменатель) и количеству делений (числитель).

3.

Введите 7 в качестве числителя (Numerator) и 8 в качестве знаменателя (Denominator).Последний определяет разделение тактовых размеров (крошеты, восьмые ноты и т. Д.), В то время как первый определяет их количество в одном такте. Мы установили метр 7/8 — довольно причудливый для танцевальной музыки, но часто используемый, например, в прогрессивном роке (включая Тома Сойера из Rush).

4

После установки метки времени нажмите «Принять», и сетки пошагового секвенсора и редактора фортепиано адаптируются к новому тактовому размеру. Давайте создадим какой-нибудь интересный бит в секвенсоре.Обратите внимание на маркер в верхнем левом углу окна редактора фортепиано, который указывает, что мы выбрали тактовый размер 7/8.

5,

Закрыть редактор пианино. Затем перетащите в аранжировку следующие экземпляры наших двух паттернов — первый 4/4. Второй не заполняет всю сетку, потому что наш плейлист не соответствует тактовому размеру этого паттерна. Откройте окно свойств для Pattern 2 и выберите Использовать текущий тактовый размер из > Pattern to playlist.

6.

В первой доле такта 2 появляется маркер, указывающий, где следует изменить тактовый размер. Вы также можете вручную ввести теги в редакторе Piano Roll Editor и редакторе списка воспроизведения. Щелкните правой кнопкой мыши место, где вы хотите изменить тактовый размер, и выберите Добавить тактовый размер. Вы можете перетаскивать маркеры тактового размера по своему усмотрению.

Шаг за шагом

Новые функции консолидации в FL Studio 20

1.

Консолидация в терминологии Image Line эквивалентна функции замораживания в других DAW.Он используется для копирования аудиоматериала, обработанного с помощью ресурсоемких плагинов, что позволяет высвободить эти ресурсы, а также обмениваться файлами с другими. Вы можете увидеть два повторения простого паттерна в плейлисте.

2

Чтобы заморозить материал, просто щелкните правой кнопкой мыши дорожку, которую хотите объединить, и выберите «Объединить эту дорожку». Мы можем выбрать между заморозкой с начала трека (С начала трека) или трека (С начала песни).Выберите последний вариант, и на экране появится окно параметров экспорта.

3.

После выбора этих параметров нажмите кнопку Пуск. Аудиодорожка будет создана вместе с исходной дорожкой (в настоящее время приглушенной). Вы также можете объединить несколько выбранных клипов. Кроме того, вы можете визуализировать и заменять исходные шаблоны — щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Визуализировать и заменить».

Шаг за шагом

Настройка литейных цехов с использованием маркеров времени

1.

Image Line пытается внедрить FL Studio в студийные салоны, представляя профессионально ориентированные функции, в том числе возможность устанавливать маркеры входа и выхода из записи, позволяющие точно записывать партии в выделенных фрагментах. В плейлисте у нас есть простой ритмический рисунок и гитарный трек.

2

Пока мы работаем в режиме Песни, и в звуковой дорожке есть масштабируемый пробел, созданный во фрагменте, который нужно перезаписать или просто заполнить.Мы намерены добавить новый фрагмент, чтобы заполнить этот пробел, не нарушая материал до и после него.

3.

Перейдите в меню параметров плейлиста, найдите «Маркеры времени», затем выберите «Добавить», поместив маркер в начало выбранной части. Введите имя Punch In. Вы также можете добавлять теги просто из плейлиста. Поэтому поместите еще один маркер, Punch Out, в конце целевого сегмента.

4

Щелкните правой кнопкой мыши тег «Вставить в запись» и выберите параметр «Вставить в запись».Сделайте то же самое с маркером Punch Out, но на этот раз выберите запись Punch Out. Теперь вы можете начать запись, и FL Studio автоматически включит и выключит запись при настройке маркера.

Миксер

и PDC

Если вы один из тех, кто мечтает сидеть за огромной SSL-консолью, занимающей полкомнаты, вы наверняка будете наэлектризованы новостью о том, что микшер в FL Studio теперь может обрабатывать до 125 дорожек. Разработчики линейки Image Line пошли еще дальше, внедрив функцию мгновенного сброса отдельных каналов микшера к настройкам по умолчанию.

См. также тестовое видео:

PreSonus Revelator IO44 — аудиоинтерфейс и система DSP

Сам факт того, что мы можем упаковать в карман всю нашу систему управления звуком, богато оснащенную различными типами процессоров и позволяющую настроить эффективную систему записи и потоковой передачи, чрезвычайно важен.К этому добавляется высокое качество звуковых дорожек, мощный программный пакет и отличное качество сборки. Все это по очень доступной цене. Опять же, у нас нет никаких сомнений — PreSonus Revelator IO44 полностью заслуживает знака «Наш тип»!

Нам все еще нужно решить проблему с задержкой. Просто нет возможности, чтобы аудио-приложения могли обрабатывать сигналы, выводя их без какой-либо, даже небольшой задержки, особенно когда проект заполнен заглушками.Большинство современных DAW предлагают подключаемую компенсацию задержки, и лучшие из этих решений работают полностью прозрачно, почти не требуя взаимодействия с пользователем. Эта функция компенсации в FL Studio теперь более эффективна, чем когда-либо прежде. Даже настройки FX Wet/Dry автоматически компенсируют задержку. Кроме того, FL Studio 20 автоматически компенсирует задержку, связанную с использованием транспортировочных рельсов — аналогично штекерам с несколькими входами и выходами.

Шаг за шагом

Разделенные пресеты в FL Studio 20

1.

Поскольку здесь мы используем плейлист, самое время проверить новую функцию, которая наверняка вдохновит любого битмейкера, застрявшего в рутине. Начнем с того, что перетащим в плейлист типичную ничем не примечательную барабанную петлю.

2

Щелкните значок маленькой волны в верхнем левом углу клипа, чтобы открыть меню различных типов функций, связанных с клипами.Давние пользователи FL Studio наверняка заметят новую подкатегорию Chop в меню «Регион». Выбрав его, мы можем воспользоваться множеством готовых ритмических пресетов.

3.

Выберите настройку Drum and bass. Клип будет автоматически обрезан и преобразован во что-то гораздо более интересное, чем наш оригинальный рок-синтезаторный паттерн. Пресеты Chop отлично подходят, когда вам нужно вдохнуть жизнь в скучные биты, но эти настройки также можно применять к живым аудиоклипам.

Шаг за шагом

Дополнения для канала сэмплера в FL Studio 20

1.

Канал семплера

был сердцем FL Studio почти с самого его основания. Он всегда предлагал очень эффективные инструменты для манипулирования и воспроизведения сэмплов, а теперь он стал еще лучше. Перетащите Drum Loop на Channel Rack. Для него автоматически будет создан канал Sampler.

2.

Откройте канал семплера, и на экране появится изображение сигнала и панель параметров. Среди самых интересных новинок вы найдете опции для изменения способа запуска сэмплов. Отрегулируйте параметр Start Offset, показанный в левом нижнем углу панели над дисплеем сигнала. Это изменит начальную точку сэмпла.

3.

Еще больше интересного доступно в разделе справа. Здесь можно установить начальную точку сэмпла (Smp Start) и длину (при необходимости обрезав бит даже до одной доли).Конечно, также доступны известные элементы управления In и Out, а также Crossfade.

Шаг за шагом

Возврат к предварительно вычисленным эффектам

1.

Два шага вперед и один шаг назад! Некоторые из заветных старых инструментов вернулись, чтобы помочь нам с обработкой сэмплов, включая раздел Precomputed Effects канала Sampler. Продолжая то, что мы начали в предыдущем уроке, нажмите кнопку Precomputed Effects, которая выглядит как вакуумная лампа.

2

Мы по-прежнему используем барабанную петлю, но урезанную до одного удара. Нажмите кнопку Clip, а затем поверните ручку Boost в положение 11. Это значительно повысит уровень графика сигнала на дисплее, а звук станет сильным и агрессивным.

3.

С повторным введением предварительно вычисленных эффектов вернулся один из самых странных эффектов FL Studios: кольцевая модуляция. Его можно использовать и в других местах, но в канале Sampler эффекты от его работы наиболее очевидны.Увеличьте значение RM Mix и проверьте работу ручки RM Freq.

Шаг за шагом

Новый масштабатор уровня визуальных эффектов

1.

Пользователи любой DAW рассчитывают, что каждое последующее обновление будет давать им новые инструменты или эффекты, и хотя в FL Studio 20 внесено множество улучшений, добавлен только один новый плагин — и это не звуковой эффект и не синтезатор, но просто дополнение к набору встроенных процессоров VFX, доступных на панели Patcher.

2

Активированный VFX Level Scaler считывает параметры нот в редакторе фортепиано и масштабирует их до различных целевых точек в подключенном плагине. Итак, откройте его в Patcher и запустите Sytrus. Подключите вход Sytrus к выходу VFX Level Scaler, как показано на рисунке.

3.

Открыв масштабировщик уровня VFX, выберите параметр, который вы хотите применить к нему, щелкнув вкладку в верхней части окна. Мы позаботимся о параметре скорости.Регулируя положение ползунков Center, Multiply и Offset, вы можете влиять на метод масштабирования, а Humanize вносит элемент случайности.

Еще больше новостей в FL Studio 20

Позаботьтесь о внешнем виде FL Studio

FL Studio теперь может предварительно просматривать аудиосигналы во время их записи. Эта функция является общей для многих других DAW, и, хотя она появилась в FL так поздно, мы рады, что с ней, как и с реализацией функций Cast Up.Этот предварительный просмотр записанных осциллограмм является очень удобным решением. Можно сразу сказать, есть ли проблемы, например, с неправильным уровнем усиления или неисправным соединением.

Групповое мышление FL Studio

Последовательные сцены, записанные в циклическом режиме, сгруппированы. Эта функция хорошо известна опытным студийным профессионалам. Он работает, автоматически размещая последовательные дубли одного и того же эпизода на соседних дорожках, что позволяет собрать компиляцию из лучших фрагментов.

24-битных файлов WAV в Edison

В очередной раз Image Line расширяет возможности FL, чтобы соответствовать ожиданиям профессиональных пользователей. Это видно по всей программе, но разработчики, использующие семплы, будут особенно довольны недавно реализованной опцией экспорта 24-битного WAV в редакторе Edison. До сих пор Edison поддерживал экспорт только в 16-битных и 32-битных форматах. Таким образом, благодаря требованиям пользователей, FL Studio стала еще лучше!

Новые функции Slicex в FL Studio

Говоря о примерах, стоит отметить, что один из наших любимых плагинов FL имеет два полезных дополнения, на которые стоит обратить внимание.Во-первых, щелчок правой кнопкой мыши по элементу управления «Отправить» отображает имена всех целевых точек на дорожке микшера срезов. Еще одно новшество: в меню «Регионы» доступна опция «Выбрать все группы вырезов в», которая позволяет объединить все патчи в одну пользовательскую группу.

Компенсационная выплата в FL Studio

Когда дело доходит до задержки, сверточные эффекты могут быть особенно проблематичными, поскольку они должны выполнять очень сложные вычисления, чтобы получить реалистично звучащие результаты.К счастью, Fruity Convolver оснащен специальным регулятором PDC (плагин компенсации задержки), активируемым кнопкой над дисплеем пульса. Исправление задержки импульсной характеристики теперь выполняется без проблем.

Модуляция реверберации в FL Studio

Fruity Reeverb 2 всегда был отличным инструментом для создания реалистичного эмбиента. В новом FL это даже лучше, благодаря совершенно новой секции модуляции. Этот эффект разработан, чтобы избежать неестественного металлического гула, часто вносимого алгоритмическими ревербераторами.Если вы хотите получить более экстремальное и необычное звучание космоса, стоит воспользоваться опциями Mod Depth и Mod Speed.

Улучшения были внесены в 25 плагинов с добавлением обновленного плагина Fruity Reverb.

Просмотр в мини-виде в FL Studio

Новая полоса прокрутки для мини-превью позволяет удобно просматривать и получать доступ к различным элементам списка воспроизведения. Это полезно, когда вы концентрируетесь на небольшой его части.Бонусом является аналогичный предварительный просмотр в окне редактора пианино.

Настраиваемая панель инструментов в FL Studio

Мы долго этого ждали! Отныне панель инструментов FL Studio полностью настраиваема. Вы можете настроить его по мере необходимости, сохранить и вызвать позже. Наиболее впечатляющей особенностью редактора панели инструментов является то, что он позволяет перетаскивать выбранные элементы в любое место на панели инструментов. Вы даже можете прикрепить готовый ремешок к нижней части окна FL Studio.

Аудиосистема!

Недавно реализованная совместимость FL Studio с Mac предоставляет доступ к аудио-плагинам в формате Apple Audio Unit.Да, теперь вы можете использовать свои любимые инструменты и эффекты AU в FL Studio. Однако будьте осторожны — любой плагин AU, не имеющий аналога для Windows (и наоборот), будет существенным препятствием при переносе проектов между платформами.

Мы никогда не думали, что доживем до того дня, когда можно будет запускать плагины Audio Unit в FL Studio!

Разнообразие аранжировок в FL Studio

Вы когда-нибудь замечали, что во время работы над масштабным проектом вдруг поняли, что вам нужно создать альтернативную аранжировку для ремикса или для соавтора? А может клиенту нужно несколько версий рипа? В прошлом для удовлетворения таких запросов требовалось переименование, редактирование и сохранение совершенно нового проекта.Теперь FL Studio позволяет создавать и сохранять несколько аранжировок в одном проекте. Версия, открытая в данный момент, экспортируется.

Возврат графического редактора в FL Studio 20

Линия изображений

уступила требованиям пользователей FL Studio, восстановив функцию редактирования паттернов пошагового секвенсора. Щелчок правой кнопкой мыши по сэмплу в окне Step Editor открывает знакомый интерфейс. Используя редактор, вы можете быстро изменить громкость, панорамирование, уровни и ноты.Размер окна графического редактора можно изменять, а представление можно прокручивать с помощью колесика мыши.

Наш старый добрый редактор Graph Editor празднует свое возвращение к пошаговому секвенсору в FL Studio 20.

Список новостей продолжается...

Пользователи описанной здесь программы наверняка найдут много причин полюбить это обновление. Мы упоминали, что это бесплатно для обладателей лицензии FL Studio?

.

Руководство пользователя fl studio 20

Служба поддержки Samsung, Польша, в которой описывается продукт и приводятся пошаговые инструкции, которые помогут вам настроить и запустить динамик. Настройки звука для покупки эпизода. MIDI-клавиатура с FL Studio. Создавайте привлекательные видеоролики с помощью .Fl Studio ready Сделанные решения Fl Studio Quick Tips Fl Studio20 FL STUDIO 20.7.2 — это второе исправление (как часть версии 20.7), в котором представлены следующие улучшения, доступные в рамках Lifetime Free Updates.. Загрузите демо-версию FL Studio 20.7.2 бесплатно или КУПИТЕ полную версию FL Studio 20.7.2 (Текущие клиенты. Сервис Mercedes-Benz: владельцы Mercedes-Benz найдут подходящее интерактивное руководство для своей модели здесь. FL Studio или что и как гайд для новичков (часть 1/2) Сегодня я постараюсь описать основные функции FL Studio 8 (в предыдущих версиях аналогично более новая версия отличается чуть лучше внешним видом и несколько новых vst плагинов) Xiaomi Redmi 9 - руководство пользователя: 2.. FL Studio — это полноценная среда для создания музыки — все, что нужно. Facebook: Instagram: Snapchat: Kret69 Привет!. Удаленная поддержка Руководство и приложение для создания удаленного подключения к службе технической поддержки Samsung Galaxy S20 4G Руководство пользователя представляет собой бесплатное руководство в формате PDF для Samsung Galaxy S20 4G, базового смартфона во всей серии, который предназначен для работы в мобильных сетях четвертого поколения. Samsung Galaxy S20 4G может похвастаться экраном диагональю 6,2 дюйма, способным работать с разрешением изображения 1440x3200 пикселей и аккумулятором емкостью 4000 мАч.Topics about toshiba studio manual, Toshiba e-studio 20 ошибка F14!, Toshiba e-studio 160 - принтер, Toshiba e-studio 16s как сканер как?, Toshiba e-studio 200 - игровой автомат, Замятие бумаги в Toshiba e studio 120, Toshiba e-studio 163 black card Узнайте практическую информацию об эксплуатации вашего автомобиля Opel и некоторых мультимедийных систем..

LG 34UC88 Руководство пользователя: 8.

Точно редактируйте неограниченное количество дорожек в качестве 4K, HD и 3D и точно настраивайте звук с помощью сложных аудиофункций.. позвольте... Представляем FL Studio 20 от Image Line.. Данное руководство относится к категории Программное обеспечение для фото/видео и получило оценку от 1 человек со средней оценкой 8,3.. EPUB является одним из самых популярных стандартов для публикации электронных книг в В FL Studio 20 мы отмечаем возвращение классических функций, таких как графический редактор, автономные операции и обновления встроенного сэмплера Channel Sampler. Годы опыта.. Проверьте, что у нас есть для вас... Galaxy M21.. Image Line уступила просьбам пользователей FL Studio, восстановив функцию графического редактирования паттернов в пошаговом секвенсоре.Файл pdf - скачивается специально для тех, кто любит музыку и работает с фл studio - чтобы пользоваться программой было легко и весело!. Решения и советы, Инструкции и загрузки, Контакты.. Все, что вам нужно для сочинения, аранжировки, записи, редактирования, сведения и мастеринга в профессиональном качестве...

LG 34UM68 - руководство пользователя: 7.

Познакомьтесь быстро со всеми инструментами, необходимыми для создания собственной музыки.. За 3000 сабов я выкладываю этот урок.. Цитата: Я не знаю, как обрезать видео, прежде чем ставить их временная шкала .. Получите навыки, которые идеально подготовят вас к дальнейшему обучению .. Ableton Live (390) Добро пожаловать на страницы поисковой системы портала ускорения.пл!. если у вас нет этой функции (я видел, что вы спрашивали об этом в другом месте.. Это руководство доступно на следующих языках: английский. Вы только начинаете работать с FL Studio? Свяжитесь с нами: Если у вас есть вопросы о JBL Bar Studio , его установке или эксплуатации, пожалуйста, свяжитесь с представителем или установщиком, или посетите наш сайт по адресу: Самый быстрый интернет-магазин Сочиняйте, записывайте и создавайте удивительные композиции в Fruity Loops 11. Версия, которая открыта на данный момент, экспортируется.. Для открытия файлов EPUB требуется специальное программное обеспечение.Руководство пользователя Samsung Galaxy S20 Ultra 5G представляет собой бесплатное руководство пользователя в формате PDF для Samsung Galaxy S20 Ultra 5G, смартфона, представленного на мероприятии Unpacked в начале 2020 года.Пятое поколение, которое в ближайшие несколько лет будет широко использоваться операторами по всему миру. Загрузите руководства в формате PDF бесплатно на VideoTesty.pl вы быстро найдете руководства для более чем 26 000 продуктов!.

Xiaomi Mi Note 10 Руководство пользователя V2: 6.

. Более 1 000 000 бесплатных руководств в формате PDF более 10 000 брендов. Возвращение графического редактора в FL Studio 20. Теперь FL Studio позволяет создавать и сохранять серию аранжировок в тот же проект На следующей странице мы представим информацию, связанную с фразой руководство по обслуживанию hyundai ix20. Тесты, статьи и технические данные автомобилей, связанные с фразой руководство по обслуживанию фразы hyundai ix20.- Мы меняем систему нумерации на ежегодную, чтобы отпраздновать 20-летие FL Studio.. Если вы хотите узнать это руководство, вы можете бесплатно просмотреть руководство Corel Pinnacle Studio 20 Ultimate.. Решения и советы, инструкции и файлы для загрузки , Контакты .. Xiaomi Mi Note 10 Pro - руководство пользователя V2: 4. .. FL Studio 20 см. этот эпизод .. Вставьте установочный компакт-диск, который входит в комплект поставки, в компакт-диск МОТОЦИКЛА, хранящийся на веб-сайте Chomikuj.ru • VW Passat B5.zip Руководство по эксплуатации периодические проверки Galaxy A30s .. 9000 3

Xiaomi Mi 10 Lite - руководство пользователя V2: 5.

⇈ Узнайте, как пользоваться устройством, чтобы не повредить его Если информация из руководства вам не помогла, воспользуйтесь разделом вопросов и ответов, чтобы задать нам вопрос и быстро получить помощь ☺ Pinnacle Studio 20.. Руководство пользователя LG 31MU97: 9. Загрузите бесплатную 30-дневную пробную версию Pinnacle Studio..

.

FL STUDIO-SCHOOL: Основные операции FL

Studio Статья для тех, кто запускает FL Studio какое-то время во-первых, я включил сюда операции некоторых компонентов программы, статья ни в коем случае не предназначена для охвата всех ручек, слайдеры и wichajstrów включены в программу по двум причинам. После во-первых надо бы книгу написать а во-вторых такую ​​книгу уже существует и называется "Руководство пользователя", оно идет в комплекте с программа. Так что статья предназначена только для ознакомления FL, хватит болтать, переходим к делу ;-) Описание было написано на на основе версии 4.12, но подойдет большинству старых и более новые версии программы.

1.Первый запуск

После установки программы и ее первого запуска становится 2 вещи, которые не повторятся после следующих гонок. Первый выскакивает окно с настройками программы, а второе для загрузки песни образец. Давайте избавимся от последнего, нажав FileNew а в окне "Настройки" остановимся подольше, потому что опции Они могут пригодиться нам много раз, поэтому кратко их обсудим.На случай, если ваша рука настигнет статью, которую вы читаете, и закроет ее Вы можете снова открыть окно настроек, нажав OptionsMIDI Настройки, хотя на самом деле это откроет их также 5 опций, которые расположены внизу (Настройки звука, Общие настройки, Настройки файла, Проект Информация, общие настройки проекта) и клавиши [F10] и [F11]. Один раз перед нами окно, давайте установим в нем настройки MIDI, если они есть мы этого не делали или если выводим что-то другое, то что будут отображаться параметры (например,Аудио или MIDI) можно выбрать в следующем столбце в левой части окна «Настройки». Окно настроек MIDI должно выглядеть примерно так:

"Расскажем" эту картинку. Первый раздел "Output Port Mapping". Здесь мы можем выбрать, какой драйвер будет отвечать за вывод МИДИ. Чаще всего их два или один в списке стандартный Windows один, а другой от нашей звуковой карты, вам нужно оба слушают образцы MIDI и лучше выбрать тот, который лучше звучит (и работает/не работает). вызывает конфликты).А затем назначьте ему порт на панели ниже (окно "Номер порта"). Какой порт назначить? Первый бесплатный лайк первый (то есть нулевой) вызывает некоторые конфликты или присваивается для него следует выбрать другой MIDI-драйвер, пока не мы достигнем цели (слышим MIDI :-)). Следующий раздел — «Основная синхронизация». Выход" - тут выбираем что в первом разделе, т.е. что в в первом разделе мы разобрались с номером порта. Два других раздела «Remote «Управление вводом» и «Ввод с клавиатуры» пригодятся нам в случае внешний MIDI-контроллер (например,клавиатуры управления) и из-за для практически нулевого использования этих опций новичками В этой статье я пропущу их описание (все равно тема MIDI — река).
Следующим окном с настройками, в которое мы перейдем, будет «Аудио». Его внешний вид обычно такой:

Я обычно пишу потому, что, например, когда у нас установлены ASIO-драйвера, его внешний вид может поменяться. Первый раздел — «Вывод», здесь мы выбираем один из звуковые карты, чтобы воспроизводить звуки из FL Studio, или один из немногих драйверов для нашей единственной звуковой карты, зависит сколько карт у нас в компьютере и сколько мы для них установили Драйверы, FL все определяет и позволяет выбирать.Следующий раздел это «Буфер потоковой передачи DirectSound», и здесь возникает несоответствие потому что эта часть может меняться в зависимости от того, какая часть драйвер/карта была выбрана в "Выводе". Я опишу здесь то, что мы видим на картинку, начну с "Buffer Length" (размер буфера), вопрос немного обширно, но я опишу кратко. Итак, наш компьютер создает что-то для себя например, буфер - это не что иное, как часть памяти, в котором хранятся данные (в нашем случае музыка), которые через мгновение будет отправлено на выход звуковой карты.я этот буфер чем больше, тем меньше помех на более медленных машинах. если у нас есть быстрое и новое оборудование, мы можем установить короткий буфер. И что он делает изменение размера буфера? Как я уже говорил, это своего рода склад, чем больше склад, тем позже время от времени будет происходить событие его фактический момент, в который это должно произойти (т.е. примечание был воспроизведен, но мы его услышим только через секунду (длина буфера = 1000 мс)). Пока это не имеет большого значения с обычным создание музыки, когда эта нота наконец сыграна, так же, как когда мы играем "живой" напр.на миди-клавиатуре эта задержка для нас критична значение. Представьте, что вы сыграли барабанную дорожку, которая мы только что выступили и хотим сыграть мелодию на ней вживую с помощью миди-контроллера играем и тут оказывается, что ноты мелодии имеют Красивое несоответствие перкуссионному ритму, но почему? Ведь когда мы играли, мы нажимали клавиши именно тогда, когда должен быть подавлен. Это был буфер, который так долго задержал запись, насколько установлена ​​его длина.Так как же установить этот буфер? В виде мы играем на некоторых инструментах вживую, давайте установим наименьший возможный буфер (иначе это называется латентностью или задержкой. Однако, если мы зададим все в программе, то нам и такого буфера хватит чтобы ничего не дергалось. Если есть шумы вы всегда можете вернуться к этой панели и увеличить буфер. В то же самое в секции в самом низу у нас есть запись "недостаточно", если значение стоит после двоеточия у нас он увеличивается, значит у нас слишком мало буфера и звук точно он будет заикаться для нас.Последняя интересная опция — «Использовать аппаратный буфер», т.е. использовать аппаратный буфер, если у нас есть хорошая карта, мы можем попробовать этот вариант. Другой способ уменьшить задержку (т.е. укорочение/уменьшение буфера) заключается в использовании драйверов ASIO, но это другая речная тема и я не буду ее здесь сейчас описывать. Финал раздел «Микшер», здесь нас в основном интересует опция «Частота дискретизации» то есть частота дискретизации что Strawberry будет использовать, пока вы делаете Музыка.Чем меньше - тем хуже качество звука, но и быстрее действие в случае, если компьютер уже завис (и наоборот). Теперь переходим на следующую «вкладку» окна «Настройки». а именно на "Общие настройки" мы увидим набор опций как показано ниже.

Здесь у нас есть набор опций, которые оказывают среднее влияние на создание музыки. просто в качестве примера я рассмотрю несколько вариантов, так как они не имеют большого значения и как описано в инструкции по эксплуатации. Меню выпадающий "Скин" позволяет нам изменить внешний вид FL (что-то а-ля скин в WinAmpie), опция «Использование обеих кнопок мыши» — если она выбрана — приводит к тому, что левой кнопкой вставляется нота, а правой кнопкой стирается, «Стартап-заставка» — либо мы хотим видеть клубничку на старте, либо нет, "Отменить историю" - на сколько шагов назад мы можем вернуться.
Следующая панель "Настройки файла", здесь мы можем задать пути доступа в папки, где мы храним наши образцы (если это другая папка из FL Studio), а также каталог, в котором у нас есть наши плагины VST и DirectX. Вот и все, что касается «системной» части настройки, следующие параметры появятся после нажатия на проект, здесь в «Информация» мы сможем определить заголовок, дополнительную информацию и ссылку, который мы хотели бы сохранить с сохраненным файлом проекта * .flp (файлы FL Studio/Fruity Loops), если выбрать «Показать on open "эта информация будет отображаться при открытии проекта появится в рамке в центре экрана.Часть "Информация" выглядит так:

Последняя часть настроек - "Общие", окно выглядит так:

И полезные для новичка опции - "Бар" и "Бит", первый устанавливает длину одного паттерна (такта) в "Step Sequencer" (потом опишу что это такое :-)) а второй как будут эти заметки разделенный/цветной, это как установить планку, в которой предполагается быть треком :-)
Хватит этих сухих опций, давайте закроем окно "Настройки" и посмотрим после остальной программы, которая с нашей точки зрения - будущее музыканты - это гораздо интереснее.Пожалуй, начнем с обсуждения панелей видно вверху.

2-я основная панель

Вверху отображается название исполняемого произведения или имя файла, в котором она сохраняется, если у песни нет названия. Три маленькие иконки имеют стандартную функцию, слева направо: доведение до планки, максимизация, закрытие. у нас чуть ниже размещено главное меню программы, которое через мгновение кратко мы опишем. Внизу есть экран, на котором отображаются подсказки (например,имена вещи, над которыми держим мышку, или при повороте ручки процент от его позиции и др.). Полностью справа ползунки, левый отвечает за громкость, передаваемую на выход звуковой карты (т.е. громкость всей песни), а правый на глобальное (т.е. влияющее на всю работу) увеличение или понижение тона (от -1200 до +1200 центов, где 100 центов = 1 полутон, как видите, мы можем повышать и понижать звучать целую октаву, так как она состоит из 12-й полутона).У нас осталось еще два светодиода, первый будет мигать оранжевый в начале каждой доли (пошаговый секвенсор) и на желтый цвет в начале каждого шаблона (светодиод работает только при выбрана опция «Включить MIDI-выход» в «Меню параметров»). Второй светодиод мигает при получении сигнала от внешнего контроллера MIDI (например, с MIDI-клавиатуры). Теперь перейдем к описанию главного меню.
Меню «Файл» содержит следующие параметры: «Создать» — создает новый проект, «Открыть» — открывает песня указанная в новом окне Drum Kits - загружает готовые наборы перкуссия, на которой можно уверенно создавать произведение, Save - сохраняет Ваша писанина в *.flp - файлы FL, Save As - сохраняет ваши песня под указанным вами названием и в указанном месте в виде файла * .flp, Сохранить новую версию - сохраняет вашу песню в указанную Ваше имя и в указанном месте без удаления предыдущего сохранения как файл *.flp, Import - вы импортируете песню, сохраненную в формате MIDI, либо с ReBirth 338 на FL, либо звук wav на Beat Slicer, Export (вы экспортируете песню в Wav, Mp3, MIDI, Flp zip, Project Bones - т.е. настройки эффектов для i Файлы данных проекта — в нем сохраняются все сэмплы из песни. указанный каталог, Exit - закрыть FL, а внизу есть названия нескольких недавно открытых песенных проектов.
Меню «Правка» содержит следующие параметры: «Отменить» — отменить последнее сделанное изменение, например [CTRL] + [Z], Cut — вырезает ноты из выбранного канала, Copy — копирует ноты из выбранного канала, Вставить — вставляет ранее вырезанное или копировать (копировать) ноты в выбранный канал, копировать весь паттерн - копирует все каналы из текущего паттерна, Shift Left/Right - перемещает все ноты выбранного канала на одну позицию влево / верно, первая нота становится последней / последняя нота становится первый, Randomize — случайным образом размещает заметки в выбранный канал, Send to Piano Roll — звук, сохраненный в выбранном канале канал переводится в пианоролл пошагово.
Меню «Каналы» содержит следующие параметры: «Добавить один» — добавляет новый канал определенного типа. выбираем из списка, Клонировать выбранное - остается выбранный канал продублирован копией самого себя с номером #2 и более, Удалить выбранное - удаляет выбранный канал, Move selected up/down - перемещает выбранный канал на одну позицию вверх/вниз, группа выбрана - группы выбраны каналы под одним названием, выбран Zip - выбранные каналы остаются уменьшен до крошечных полосок в верхней части пошагового секвенсора, распаковать все - работает вопреки предыдущему варианту, т.е. каналы восстанавливаются их нормальный вид.
В меню «Вид» есть опции: «Список воспроизведения» — отображает список воспроизведения, «Пошаговый секвенсор» — отображает пошаговый секвенсор, Piano Roll — отображает пианино для выбранного канала, Браузер — отображает окно Браузера, Микшер — отображает Окно Mixer, Channel Settings - отображает текущие настройки канала (настройки канала), Закрыть все окна - закрывает все окна из кроме Step Sequencer и Browser, Arrange Windows — упорядочивает окна одним из выбранных способов, История отмен - показывает в Браузере где находится файл с историей последних изменений, Автоматизация - указывает папку с файлами автоматизации в Браузере, Используемые генераторы — отображает в Браузере список используемых в настоящее время генераторов. проект звуковых генераторов (синтезаторов), Эффекты в использовании - работы аналогичен предыдущему варианту, за исключением того, что эффекты, используемые в проект, удаленное управление - указывает текущую папку в Браузере используется пульт дистанционного управления (MIDI), фоновые обои - позволяет нам выберите фон (обои) в FL Studio.
Меню опций включает в себя: Первые 6 пунктов (Настройки MIDI, Настройки звука, Общие настройки, настройки файла, информация о проекте и общие сведения о проекте Настройки), которые мы уже подробно рассмотрели в первой части, в них содержатся основные настройки программы и проекта, над которым в настоящее время работает, Включить дистанционное управление MIDI - когда он включен, он позволяет нам использовать MIDI-устройства в FL, включить MIDI-выход - когда это отмеченный позволяет нам использовать MIDI-выход, это полезно, когда мы хотим услышать каналы "MIDI Out" включенные в проект или отправить MIDI-сообщение на выходе, Enable MIDI Master Sync — если включено, FL будет синхронизироваться с внешним MIDI-устройством (FL будет работать в качестве Мастера), выберите устройство в меню «Настройки MIDI» «Опции», набор текста с клавиатуры на фортепиано - если включено, это произойдет клавиатура вашего компьютера будет работать как музыкальная клавиатура, она будет вы можете использовать его для воспроизведения и записи нот, Метроном - включает его метроном, чтобы помочь нам сохранить ритм при записи чего-то живого (например.мелодия с MIDI-контроллера), Recording Precount - если включен, то Вы услышите отсчет метронома до первого перед записью. tact, Start On Input - при включении переводит FL в состояние ожидания после нажатия кнопки [Play] FL ожидает внешнего сигнала (например, z MIDI-контроллер) и при его получении начинает воспроизведение/запись, в зависимости от режима, в котором он был, Blend Recorded Notes - вызывает что при записи нот вживую записанные ноты добавляются к этим существующие, иначе они будут перезаписаны, Step Edit - включить/выключить пометочную запись, подробнее можно найти в документации к программе.
Меню «Инструменты» включает следующие параметры: «Разные макросы» — более подробное описание будет приведено ниже. мы обсудим, и Добавить внешний инструмент, который позволяет нам присоединиться внешние инструменты, расширяющие возможности Strawberry. вернуться к Misc Macros - это готовые скрипты, которые облегчают нам определенные задачи, и да по очереди: Перейти к следующему пустому шаблону — переводит нас к следующему ближайший пустой паттерн, Select Unused Channels - означает все неиспользуемые каналы (те, на которых нет записи музыка), Purge Unused Audio Clips — удаляет неиспользуемые «аудиоклипы», Подготовьте экспорт MIDI - это спасает нас, когда мы хотим сохранить наш проект в MIDI, изменив все каналы на «MIDI Out», тогда этого достаточно экспортировать только в правильный формат (*.середине).
Меню «Справка» содержит полезные ссылки, справку по программе, информацию о программа, и подробная документация, вот где прежде чем задавать вопрос на форуме, проверьте ;-)

3. Транспортная панель

Эта панель в основном используется для управления трассой. Другой диод PAT (паттерн), когда он горит, воспроизводится, он только редактируется. паттерн, светодиод SONG воспроизводит всю песню, когда она активна упорядочиваются в плейлисте (при экспорте песни в файл (напр.mp3) мы должны переключились на «песню», иначе будет сохранена только одна паттерн - тот, что активен в данный момент). Тогда у нас есть Кнопки воспроизведения, остановки и записи, используемые в бытовой технике аудио :-), в конце окна отображается текущий темп песни, указанный в BPM (Ударов в минуту - Ударов в минуту) и рядом со стрелками вы можете сделать их регулируется от 10 до 999 ударов в минуту. Кроме того, мы можем задать темп z с точностью до третьего десятичного знака. Внизу есть ползунок, показывающий текущую позицию воспроизведения.

4. Узорная панель

Прежде чем обсуждать эту панель, хочу отметить, что сбоку (слева) от всех панели имеют такие маленькие темные прямоугольники, когда за ними Если вы захватите его левой кнопкой мыши, вы сможете переместить их на другие. расположение экрана. А на панели первые 9 кнопок (те что выглядят как циферблат) — это так называемый «Quick Pad», с помощью которого вы сможете быстро выберите первые девять шаблонов. Это коробка с номером «Селектор паттерна» показывает, какой паттерн выбран в данный момент, чтобы изменить его, просто возьмите цифру левой кнопкой и потяните ее мышь вниз (нижний шаблон) или вверх (верхний шаблон) к нашему Доступно 999 шаблонов.

5. Панель выходного монитора

Первая панель слева — это осциллограф, он отображает форму сигнала на уход. Второе поле «Пиковый измеритель» показывает, насколько он шумный. сигнал на выходе, если он горит красным, значит сигнал есть искажен (слишком громкий) и его следует уменьшить (например, с помощью «Main Volume») или используйте, например, компрессор. И маленький переключатель рядом со словом «монитор» используется для его включения или выключения «Панель монитора вывода» (также включает и выключает «Световое шоу»).

6. Панель ЦП

Полоса над словом ЦП показывает использование ЦП в графическом виде, а окно рядом с ним в процентах. Коробочка справа от надписи "Poly" (полифония) показывает текущее состояние полифонии вашей звуковой карты (полифония сколько звуков он может генерировать/воспроизводить одновременно Ваша музыкальная карта, вы можете проверить это в руководстве пользователя прилагается к карте, если значение в боксе превышает полифонию карты бойня начнется, если у кого-то нет карты Sound Blaster должны искать инструкции, потому что, например.SB16 имеет 16-голосную полифонию А. SB128 стодвадцативосьмитональная полифония, так что на всякий случай более старые типы карт этой фирмы, у нас это указано в названии).

7. Панель TS404

Эта панель управляет звуковым генератором TS404, устанавливает по опциям одинаковы для всех каналов TS404 расположенных в отредактированный трек (работает глобально). Первая ручка «Подача» устанавливает обратная связь для эффекта задержки, вторая "Pan" определяет баланс, "Vol" - громкость, а четвертое «Время» определяет время эффекта задержки (т.е. его скорость/длительность продолжительность).Эта панель больше недоступна с версии 4.xx, однако в связи с тем, что он существовал в предыдущих версиях, я решил его не удалять его описание.

8. Панель быстрого доступа

Это не что иное, как панель быстрого доступа, которая избавит вас от блуждания меню, набор наиболее часто используемых опций, собранных здесь. Четыре маленькие иконки по очереди: Open Project - открывает песню, сохраненную на диске w *формат .flp, Save Project - сохраняет песню в формате *.flp, Save Project As - сохраняет трек под заданным именем и в указанном месте в формат *.flp, Export to Wave file - экспортирует песню в файл из * Расширение .wav. А теперь пять больших иконок по очереди: "PL" (плейлист - запускает/отключает плейлист), "SS" (Step Sequencer - запускает/останавливает аранжировщик шагов), "PR" (рояль — включает или выключает пианино), «SB» (Браузер — показывает или скрывает базу данных ваших сэмплов), "FX" (дорожки эффектов - запускает/закрывает окно управления эффектами, вызываемое с версии 4.0 миксером :-)).

9. Панель записи

Начну с верхнего левого угла и буду переводить по колонкам.Первая иконка Typying Keyboard To Piano — наша клавиатура компьютер превращается в MIDI-контроллер, и мы можем играть на нем, как что у нас есть миди-контроллер, иконка внизу это Метроном - он позволяет нам включать и выключать метроном. Второй столбец — «Запись». Обратный отсчет — позволяет включить или отключить обратный отсчет одного такта. метрономом перед записью и Start On Input - когда переводит FL в режим ожидания после нажатия кнопки [Play], FL ожидает внешнего сигнала (напр.с MIDI-контроллера) и когда он получит начало воспроизведения/записи в зависимости от режима, в котором вы находитесь найденный. Третий столбец: «Смешать записанные ноты» — если включено. позволяет добавлять записанные заметки к уже существующим, если лампочка не горит, ноты перезаписываются, а значок Step Edit - включить/выключить пометочную запись, подробнее можно найти в документации к программе. У нас также есть раскрывающееся меню Snap - он переключает «Редактор событий» и «Piano Roll» в разные режимы точности. (т.е.что в Piano Roll, например, звук не может быть вставлен каждый шаг (шаг) только каждые 1/2 шага).

10. Step Sequencer

В начале хотелось бы отметить, что окна в FL Studio ведут себя похож на те "винды", когда дело доходит до изменения размера, т.е. Захватив нижний правый угол, мы можем почти свободно масштабировать их (подробнее зависит от типа окна).
Начнем с верхней балки, точнее с левой стороны, сначала окно позволяет нам изменить длину отображаемого в данный момент паттерна, так как глобально мы могли бы установить его в настройках проекта (Общие Настройки проекта), так мы настраиваем его для отдельных паттернов.Далее справа у нас есть значок, который зацикливает шаблон, когда он короче с ним играл более длинный паттерн - работает только в режиме PAT, который мы устанавливаем в панели транспорта. Раскачивайте молнию тем правее, тем больше эффект качания и наоборот. Следующая иконка — Редактор графиков. Кнопка, благодаря которой мы можем графически редактировать такие значения, как громкость, положение панорамы и другие для нот, включенных в данную ноту Узоры. Редактор клавиатуры — это последняя иконка на верхней панели, запускает редактор высоты нот для текущего активного канала, это позволяет нам вводить ноты и устанавливать их высоту до тех пор, пока Был введен Piano Roll (описан позже), это был единственный способ определить высоту ноты.Так что теперь давайте для разнообразия спустимся в самый низ, там у нас есть выпадающий список, где мы можем видеть (и переключать между) группами каналов. Группы каналов можно создать, выбрав несколько каналов и выбрав соответствующую опцию в меню «Каналы». потом здесь мы можем решить, какую группу мы хотим сейчас посмотреть/отредактировать, две опции, которые всегда видны в списке - это "Все" - показывает все каналы независимо от группы или без группы, и «Несортированный» — показывает только те каналы, которые не включены в любую группу.На нижнем баре есть еще одна штука, маленькие горизонтальные светодиоды, их роль проста - они показывают куда данный такт (паттерн) воспроизводится в данный момент. Теперь приступим к делу самая важная - средняя - часть окна. Первый ряд маленьких круглые лампочки действуют как соло/мьют от микшеров, т.е. когда иконка канал включен, когда он выключен, он не воспроизводится, и для принудительного выбора опции «Соло» нажмите на нем правой кнопкой и выбираем первое "Соло" из этого этот канал будет пока единственным, кто играет.Следующий столбец - ручки отвечает за распределение звука в панораме и по аналогии здесь, если мы повернем ручку влево, звук будет воспроизводиться на этом канале он будет играть больше в левом динамике, и правая сторона такая же. Чтобы центрировать звук, мы можем изо всех сил пытаться ударить себя вручную. по центру или щелкните правой кнопкой мыши ручку и выберите опция «Сброс». Следующий «набор» ручек — ручки управления громкость индивидуально для каждого канала, интуитивно с аудиооборудования - больше слева = тише, справа = громче.Затем у нас есть кнопки с с названиями каналов, кликнув по ним правой кнопкой мы получаем набор действий, которые мы можем выполнить над ними, и мы запускаем левый свойства канала. Я обсужу варианты позже. Далее справа имеем такой набор Светодиоды прилеплены к кнопке с названием канала при воспроизведении канала есть какой-то звук светодиоды загораются. Затем продолговатые, вертикальные лампы сообщают нам, какой канал активен/выбран. Слева кнопкой можно выбрать только один или все каналы (нажав на уже выбранном), а правым выберите любое количество каналов.потом у нас есть таблица шагов, здесь мы задаем ритм каждому индивидуально каналов (для определения высоты звука приходится пользоваться уже рассмотренным инструмент «Редактор клавиатуры», значок которого находится на верхней панели, или инструмент, который мы собираемся обсудить — Piano Roll). К отметьте данный шаг, чтобы он воспроизводился, просто нажмите на него левой кнопкой мыши, если мы хотим снять выделение, мы щелкаем правой кнопкой.
Теперь вернемся в контекстное меню на кнопка с названием канала.Появятся следующие параметры: Фортепиано Ролл - переводит наш канал в режим редактирования с пианороллом, при открытии этого инструмента (Piano Roll останется точно обсуждается позже), Load Sample... — позволяет нам загрузить любой выбранный выборка на канал, Обрезать саму себя - если отмечена каждая последующая нота "обрезает" звук предыдущего, иначе нота звучат полностью, Edit - содержит дублирование опций из главного меню "Edit", Fill each 2/4/8 steps - заполняет каждую секунду/четвертую/восьмую нотой Шаг Вставить канал — позволяет добавить новый канал, который может содержать сэмпл или быть синтезатором (генератором в виде одного из плагины, добавленные с FL или приобретенные отдельно или скачанный из интернета), Clone Channel - копирует канал вместе со всеми его параметрами, установленными на панели свойств канала (левый клик по названию канала), Удалить канал - удаляет канал без возможность отмены изменения.
А что появляется после нажатия левой кнопки мыши на название канал? Настройки канала - возможно, в будущих исправлениях для этого Опишу эту часть статьи, пока кратко, первая вкладка "SMP" в это окно зависит от того, что загружено на данном канале, если это семпл, появляется простой семплер, если какой-то штекер делает появится его интерфейс, следующая вкладка "INS" это набор конвертов, простой фильтр нижних частот и "LFO" или медленный генератор пробега, вкладка «РАЗНОЕ» позволяет нам:в регулировать до 200% громкость или отсечка фильтра, управление полифонией и некоторые другие, последний «FUNC» в основном содержит простой эффект эха и аппрегиатор.

11. Piano Roll

Piano Roll заменяет обычный ввод нот шагами (используя Step Sequencer), если они лучше подходят для создания ритмов и фортепиано. roll лучше работает с мелодиями, тем более что он полифонический инструмент, который позволяет нам играть аккорды на одном канала, а не как было бы в случае шагов на многих (имеется в виду один канал может воспроизводить два или более звуков одновременно).
На экране два окна, большее на заднем фоне - это наш Piano Roll, меньший на переднем плане - редактирование отдельных заметок, обсудим оба, мы начнем с Piano Roll.
Традиционно наше приключение мы начнем с нового окна с его верхней балки и будем двигаться слева направо. Мы взлетаем.
Иконка представляющая собой фрагмент клавиатуры это меню Piano Roll, после нажатия на которую мы видим список опций:
Файл - "Открыть партитуру..." открывает *.fsc файл с нотами для пианино, "Сохранить партитуру как..."сохраняет нотную запись из текущего окна Piano Roll, «Импорт MIDI-файла…» импортирует партитуры из MIDI-файла в Окно Piano Roll, «Вставить из буфера обмена MIDI…» — вставляет партитуру. из буфера обмена,

Редактировать - "Вырезать", "Копировать", "Вставить", "Удалить" приводит к последовательному вырезанию, копировать, вставлять и удалять выбранные примечания, если примечаний нет не отмечены, операция выполняется на всех нотах z активный канал и шаблон, «Удалить все» удалит всех нот из данного паттерна и, таким образом, переключая канал вернуться в режим пошагового секвенсора, «Выделить все» — выбрать все ноты из заданного шаблона, "Выбрать предыдущий"/"Выбрать следующий" - поставить галочку предыдущая/следующая, "Выбрать по цвету" - выделяет все заметки данной такого же цвета (как заметки в PR могут иметь разные цвета) и отмечает цвет банкноты последний раз был активен (введен/редактирован/нажат/перемещен), «Инвертировать выделение» — инвертирует выделение, все ноты, которые должны были пока выбранные не выбираются и наоборот "Вставить пробел"/"Удалить пробел" - вставляет/удаляет пробел, "Изменить цвет" - меняет цвет все выбранные заметки, как в настоящее время установлено на рисование заметок (как задать цвет рисования заметки - далее в статье), если ноты не выбраны, перерисовывает все,
Инструменты - "Быстрая квантизация" - выполняет быструю квантизацию по умолчанию заданных значений (квантование — это процесс «сглаживания ритма», делает что ноты разнесены на определенный период времени, а те, которые нет - сравнивается с ближайшим значением времени), "Quantize..."- тоже квантование, но продвинутое, здесь мы получаем окно, в котором мы сможем точно определить его параметры, "Быстрая отбивка" - режет длинные ноты на мелкие кусочки размером с сетку в ПР (это устанавливается изменением параметра "Snap"), если ноты не выбраны, то вырезает все узоры по заданному узору, "Чопа..." - то же, что и раньше, но опять же мы можем решить точнее какие параметры для этого выставить операции "Случайный порядок" - вставляет ноты случайным образом, естественно эта случайность не это совершенно случайно, потому что мы можем определить некоторые из его диапазонов :-)
Вид - "Цвет сетки" - установить цвет сетки в окне редактирования Piano Roll, «Призрачные каналы» — если флажок установлен, отображаются ноты других пользователей. каналы в заданном шаблоне полупрозрачны и используются только для превью (не редактируется), "Черный ****" - если стоит галочка, то строки, соответствующие черным кнопкам в поле редактирования, окрашены в более темный цвет,
Zoom - содержит набор настроек, отвечающих за увеличение и уменьшение масштаба сетки в части PR edition,
Chord - позволяет выбрать аккорд (один из многих в списке), в дальнейшем если мы введем ноту, компьютер автоматически сопоставит с ней остальные ноты, чтобы аккорд того типа, который мы выбрали из списка, был создан для того, чтобы иметь возможность писать снова с одиночными нотами выберите вариант «нет» из того же списка,
Auto Locate Channel — при выборе автоматически отображается Piano Roll первый непустой канал при переключении между паттернами,
Center - прокручивает окно Piano Roll после индикатора, показывающего, какая часть паттерна (такт) воспроизводится в данный момент.
Вторая иконка на верхней панели — Draw, она позволяет нам рисовать заметки (левая нажмите), удалите их (правый клик), измените их длину (поместите курсор на правый край заметки и когда он превратится в две стрелки, нажмите влево нажмите кнопку мыши и перетащите ее влево / вправо, чтобы сделать это укорачивание/удлинение затухания), изменение их высоты тона и длительности в которые проигрываются (аналогично предыдущему, но теперь мы устанавливаем наведите курсор на середину заметки, дождитесь четырех стрелок, затем возьмите ее мышь и перетаскивание вверх/вниз изменяет высоту звука выше/ниже и влево/вправо воспроизводит звук (примечание) до после.Третий значок Paint работает так же, как и предыдущий с этим. разница в том, что одним штрихом мы можем нарисовать несколько одинаковых ноты (высота и длина одинаковы). Затем у нас есть Erase, который стирание, в этом режиме, что бы мы ни делали, заметка будет стерта :-) Работает как правый клик в режимах "Paint" и "Draw". Тогда есть Вырезать с его помощью мы можем прорезать ноты (буквально), если нажмем левая кнопка мыши, перетащите ее и отпустите кнопку, вот и эффект это будет пересечение всех нот на линии прямая линия между начальной и конечной точками (ох уж эта геометрия ;-)), если сделать то же самое, только правой тональностью из двух частей ноты, остается только первый, потому что второй автоматический удаленный.Select будет использоваться для выбора заметок, мы выбираем их в том же например значки на рабочем столе. Последний значок Zoom позволяет нам увеличить выбранную часть окна редактирования заметки. Тогда у нас есть меню раскрывающийся список, поэтому мы можем выбрать, какой канал будет редактироваться в данный момент. Piano Roll, справа у нас есть кнопка закрытия окна.
Теперь спустимся на панель внизу, первая иконка (та, что с треугольником), когда когда он выбран, он позволяет нам вставлять заметки «Слайд», способ их вставки и редактирование ничем не отличается от этих обычных заметок, но особенностью характерным примечанием типа "Slide" является то, что он не производит никаких звука, а вызывает лишь постепенное понижение стоячей ноты над ней или постепенно увеличивая высоту ноты ниже это в нотации Piano Roll.Его задача плавно менять высоту звучание других нот, звучащих одновременно с ним. Затем у нас есть четыре цветных значка, благодаря которым мы можем вставлять заметки. Именно в этих 4-х разных цветах ноты не отличаются ничем, кроме цвета, и это служит для различения, например, двух мелодических строк, написанных тот же шаблон и канал.
Идем еще ниже, первые 3 кнопки меняют вид клавиатура под ним, мы можем выбрать размер клавиш также замените их маркировкой примечаний.Рядом со значками выбора у нас есть уровни, черная полоса, на которой отображается текущая позиция воспроизведения заданного Узора (через оранжевый треугольник), а также на нем мы можем сделать специальный отбор. Если мы выберем инструмент «Выбрать» о о которых мы только что говорили, и мы будем делать выборку только в пределах эта черная полоса, она выберет все в пределах временных рамок, что мы указали, это полезно, когда мы работаем только интенсивно над фрагментом паттерна, и мы хотим, чтобы он проигрывался снова и снова.Ниже у нас есть вышеупомянутая клавиатура, которая помогает нам печатать значения в поле редактирования заметки, т.е. поле с сеткой справа от клавиатура, здесь мы можем вводить, копировать, удалять и изменять заметки высота, длина, расположение и т. д.
Внизу у нас есть еще одно интересное поле, которое также является полем редактирования, но мы можем редактировать параметры ноты в нем. Какая? Такие как у нас в меню выпадающее слева, т.е. Pan - панорама, Velocity - громкость, Filt. cut - отсечка фильтра, Filt. res - резонанс фильтра, Pitch - высота тона звук.У этих опций есть одна общая черта, мы делаем это для их установки каждую ноту отдельно, мы просто задаем высоту такта в поле редактирования. Следующие 3 варианта гл. Пан - панорама канала, гл. Vol - громкость канала, Ч. Pitch - высокий/низкий тон на канале, как говорится сами имена больше не относятся к отдельным нотам, а относятся ко всему каналу.
У нас все еще есть то маленькое окошко, которое мы видим на первом расписание представляет собой одно окно редактирования заметки и появляется после двойного нажав на данную заметку, содержащиеся в ней параметры применяются только к одной примечание (тот, на который мы нажали), и некоторые из них дублируются в нижнем часть Piano Roll, где мы просто редактируем параметры ноты.Давайте обсудим однако это всплывающее окно. В дополнение к стандартным значениям мы можем указать в нижняя часть Piano Roll (Pan — панорама, Vol — громкость, Pitch — высота, Cut - отсечка фильтра, Res - резонанс фильтра) также можно найти здесь тщательно контролировать время и продолжительность заметки Начало. Благодаря опции «Время начала» — согласимся с гораздо большим точность начала воспроизведения ноты, чем это возможно в обычное окно редактирования Piano Roll, а опция Duration позволит нам точное время ноты, если точность z мы не используем обычный PR этого достаточно.На этой маленькой панели также есть кнопка «Сброс». он восстанавливает значения по умолчанию для заметки.

12.Браузер

Браузер - то есть браузер - позволяет нам просматривать наши образцы и файлы проекта, здесь мы видим часть структуры каталогов в корневой каталог FL, где по умолчанию сохраняются наши проекты, и есть проекты и образцы, прилагаемые к изделию (а не только потому, что пресеты файлов там тоже видны).На в списке также будут показаны папки, которые будут добавлены в главное меню Опции Настройки файла, чтобы развернуть или свернуть папку, просто нажмите на его имя. Один щелчок по сэмплу воспроизведет его, если и мы перетащим этот семпл на пустое место над пошаговым секвенсором, чтобы таким образом мы создадим новый канал, содержащий звук этого семпла, если, с другой стороны, мы перетащим образец из браузера по существующему каналу, он заменит образец, который использовался до сих пор загружены на этот канал.Кнопок у нас мало, всего три, все они расположены на верхней балке и мы следуем нашим правилам культуры и традиций, мы начнем с их краткого обзора слева ;-) Первая иконка — «Свернуть структуру», что делает ее завершенной. Структура каталогов максимально свернута, когда структура полностью свернута, кнопка не действует. Следующий buttonik — это Reread Structure, которая вызывает содержимое каталогов в браузер обновлен, удобно при работе с чанком мы добавили сэмпл или пресет в каталог и не хотим делать это снова запустить ФЛ.Последняя кнопка, конечно же, закрыть окно Браузер. Что если мы захотим изменить его размер? Ну, в том случае, мы можем изменить его ширину, просто захватив его правый край и перетаскивание.

13. Смеситель (ранее "FX")

Что такое микшер объяснять не надо, но кратко Я бы не был собой ;-) Вот где звук выходит в виде "Основного" канала на выход музыкальной карты, здесь выбираем уровни громкости, или наконец-то настроил звуки в панораме, что еще можно сделать? Это выяснится во время описания этого модуля.
Мы снова начнем наше путешествие с верхнего луча, где его уже ждет у нас есть семь иконок, начинаем слева, первая это Главное Меню Микшера, называется Параметры эффектов. Еще четыре значка (A, B, C и D) переключать нас между последовательными наборами каналов микшера (микшер имеет 64 основных канала, каждый раздел помечен отдельной буквой их шестнадцать). Затем у нас есть кнопка Solo, которая заставляет текущий активный канал воспроизводиться сам по себе (остальные выключены). Последняя кнопка закрывает окно микшера.
Следующее, что мы видим, это ряд вертикальных полос, первая полоса представляет собой сумму микса (Master), следующие 16 являются обычными каналами, к которым подключаем приборы, их на самом деле 64, а остальные секции мы можем видеть с помощью уже рассмотренных кнопок с верхней балки отмечены буквами от A до D. Последние четыре канала являются каналами Send, мы можем отправить сигнал с выхода на такие каналы обычные каналы (то есть те, которые уже были, например, обработаны некоторыми эффекты) как это сделать? Читайте дальше :-) Теперь обсудим конструкцию такого бруска вверху у нас обозначение (т.е.М = Master, S = Send и FX1 = Channel One), более низкие индикаторы громкости отдельные каналы (т. е. насколько громко они воспроизводятся). У нас есть поле еще ниже предназначена для нас, поэтому, нажав правой кнопкой мыши на такой строка, например, "FX1", мы можем не только свободно менять название такого канала (точнее, просто подпись для нашего удобства, ведь вверху она все равно останется FX1 все равно распознает этот канал остальными инструментами в FL. Studio), но и его цвет, особенно полезный, когда мы заблудились. уже в сложном проекте.Бар, который существует в настоящее время он выделен активной полосой, а значит и активным каналом и его свойства отображаются нам внизу микшера для изменения другого активного канала достаточно один раз щелкнуть по нему левой кнопкой мыши.
Чуть ниже расположены следующие бары, соответствующие отдельным каналы выше, с их помощью мы можем установить канал в панораме окончательный микс (то, что выходит на Мастере, и мы делаем это с ручку) и установите громкость канала в миксе (с помощью ползунка).
Нижние части зависят от того, какой канал активен, т.е. что-то на них мы ставим только для того канала, который выделено. Итак, не будем прыгать и приступим к описанию. 8 слотов один под другим - это слоты эффектов, здесь (используйте стрелку вниз после с левой стороны, а потом выбираем "Выделить" и эффект) и кидаем в восемь эффектов, которые будут работать только на том канале, на котором они едят мы бросили. Если в слоте есть какой-либо эффект, он отображается его название (как на скриншоте примера - там первые три слота заняты эффектами), маленький зеленый светодиод для каждого слота позволяет нам отключить и включить эффект (не удаляя его), загруженный в слот, ручка рядом с ним представляет процент звука, обработанного заданный эффект, чем дальше левый регулятор, тем меньше влияние эффекта на звук на выходе из этого канала.Порядок эффектов в слотах имеет значение! Мы можем изменить его, используя вышеупомянутую стрелку слева. (затем выберите «Переместить вверх», чтобы поместить эффект в слот выше или Переместитесь вниз, чтобы оказаться на один слот ниже).
Теперь давайте перейдем к той секции справа, где мы видим множество кнопок и ручек. ползунки. Первый блок — 3-полосный эквалайзер с фейдерами. мы меняем значение повышения / среза заданной частоты с верхней строкой ручки меняют частоту, за которую отвечают данные полосы с нижним рядом изменяем точность, т.е. насколько велик диапазон Для частот применяются настройки, сделанные для данного диапазона. (Звучит сложно, но чтобы объяснить это, я должен был бы объяснить это идея эквалайзера, и это не место, чтобы немного повеселиться с ним вы поймете, что происходит :-)).В самом низу у нас есть диаграмма того, что мы делаем с частоты на этом канале. Следующий модуль справа — это AMP, первый элемент управления Stereo Separation позволяет увеличивать или уменьшать отделив левый и правый каналы друг от друга (они будут казаться звучат дальше или ближе друг к другу). Следующий - Панорамирование - не что иное, как настройка канала в панораме. У нас также есть ползунок громкости ниже канал и индикатор громкости (шкала). В самом низу снова график иллюстрируя, что мы делаем с регуляторами, стоит упомянуть, что оба графика также дают нам возможность корректировок, сделанных с помощью с помощью соответствующих ручек и ползунков (просто наведите курсор на график, возьмите его фрагмент и переместите мышью).Это уже очень заметно на справа от модуля отправки находится раздел, который виден только во время один из обычных 64 каналов активен на Мастере и на каналах При транспортировке эти 4 ручки невидимы (что логично). Любой с этим ручки закреплены за одним каналом доставки, их принцип работы прост. Предположим, мы включаем ручку 2. макс правый а третий только 50%, значит на выходе звук канал, на котором мы вносим изменения, будет отправлен полностью на другой судоходный канал и только половина на третьем (говоря полностью у меня на думает, что у него будет то же самое на входе судоходного канала громкость выхода канала, с которого мы его посылаем, то же самое что касается третьего канала посыла, то здесь аудио с того канала, с которого Мы его тоже отправили, он будет играть, но будет в два раза тише.Зачем нужны каналы перевозки? Они пригодятся при создании более сложных. проекты, вы оцените их существование :-) За один канал доставки мы можем отправлять любое количество аудио с других каналов. Отношения следующие: обычные каналы, взять звук из загруженного на них семпла, обрабатывать его (в зависимости от того, что мы поставили, т.е. какие эффекты, настройки громкости, эквалайзера и панорамы) и отправить на мастер-канал (Мастер), или если поставить доставку на каналы доставки, то все равно выводится звук с выхода обычного канала.Каналы доставки они могут улавливать звук только с обычных каналов соответственно для обработки (опять же в зависимости от того, как вы их устанавливаете, то есть эффекты и т. д.) и отправить сигнал на основной канал. Основной канал улавливает звуки с выходов всех обычных и судовых каналов именно так что они. На нем мы также можем исправить весь микс, и он только передает звук на выход нашей звуковой карты. Это звучит может быть, немного сложно, но на самом деле это так же просто, как метр провод в кармане ;-)

14.Плейлист

Здесь мы расставляем порядок, в котором они будут воспроизводиться отдельные узоры (столбики), т.е. создаем аранжировку изделия. Продолжая по традиции, первая кнопка слева — Главное меню плейлиста (Playlist Варианты), он имеет очень похожие параметры на то, что было в меню. Piano Roll, за исключением того, что описанные здесь операции относятся к Плейлисты. Следующие значки также напоминают нам о Piano Roll и да последовательно: Draw - рисование одиночных узоров (баров), справа кнопка убирает, Paint - рисование нескольких узоров одним мазком мышей, Удалить - удаление шаблонов, Вырезать - меры вырезания, Выбрать - выделение, Масштаб - увеличить или уменьшить масштаб вида mesh, а последняя кнопка теперь стандартно закрывается.Ниже в в баре у нас есть названия отдельных паттернов (которые мы можем изменить - щелкните правой кнопкой мыши имя и установите новое имя и, возможно, цвет надпись). Сразу за именами у нас есть маленькие прямоугольные огоньки, когда они даны воспроизводится рисунок, затем они загораются. Еще правее у нас просто есть поле редактирования, здесь мы ставим, удаляем или устанавливаем «кубики», которые строят нашу дорожку. Самая нижняя часть списка воспроизведения — это поле для аудиоклипов, то есть аудиофайлов, которые немного длиннее (например,для вокала), мы можем вставить их сюда как обычно (перетащив, например, z образец браузера в этом месте), а затем установить, в какой момент они должны для воспроизведения, бросив сюда, для него автоматически создается аудиоклип новый канал в группе AucioClip (если он не существует, он также созданный).

15. Почему не все описал?

Поскольку это не так просто, это действительно требует много работы, я Я надеюсь, что время позволит мне последовательно закончить этот курс и когда-нибудь, возможно, он сможет похвастаться тем, что его называют польской инструкцией Студия ФЛ.На данный момент это весь материал, который я хотел бы, чтобы вы увидели Надеюсь, что он достаточно понятен и кому-то будет полезен.

Автор: ЗДВ-12

.

Виртуальный инструмент Image Line Harmor (FL Studio/VST), электронная версия

Имидж Лайн Гармор

Представляем мощный аддитивно-субтрактивный синтезатор, синтезатор изображений и инструмент ресинтеза звука Harmor.

Сложение/вычитание

Как и его младший брат Harmless, Harmor оснащен мощным двигателем аддитивного синтеза. Его модули, вероятно, покажутся знакомыми энтузиастам субтрактивного синтеза: генераторы, фильтры и фейзеры можно найти на плате Harmor, но поскольку они реализованы на основе аддитивного синтеза, они предлагают больше свободы и возможностей.Вы можете не только выбрать тип фильтра, но и нарисовать его!

Вы хотели большего, поэтому мы добавили многоточечный редактор конвертов Sytrus, применяя его к более чем 40 параметрам в двух отдельных слоях. Используя ту же огибающую/отображение, рандомизируйте значение любого параметра, управляйте им с помощью значений нот или долей и даже настраивайте каждый голос индивидуально в унисон. Процессоры можно менять местами в полумодульных структурах. Если вам нужно поставить один из модулей фильтра в цепочке после модуля размытия, не проблема!

Синтез изображений

Аддитивный синтез обычно требует обработки большого количества гармоник (до 500 на голос), и поэтому его сложно понять.Никто не может (и, вероятно, не стал бы) редактировать 500 границ, но редактировать 2D-изображения — самое простое. Получите доступ к слоям для арматуры и костюма, а затем отредактируйте их изображение в любой графической программе. Импорт растровых изображений — даже если они не предназначены для преобразования в звук — все равно может звучать интересно.

Ресинтез звука

В качестве аддитивного синтезатора Harmor можно использовать для повторного синтеза аудиофайлов. В отличие от многих других аддитивных синтезаторов, которые воспроизводят звуки, лишь отдаленно напоминающие оригинал, Harmor обеспечивает точное воспроизведение.Конечно, параметры ресинтеза можно уточнять, принимая во внимание растяжение по времени, изменение высоты тона или менее традиционные методы гармонического манипулирования. Более того, результаты анализа можно снова превратить в изображение для дальнейшего редактирования.

Действует!

Аддитивный синтез, как правило, очень интенсивно использует ЦП, но не движок Harmor. Его требования к мощности в основном аналогичны требованиям к субактивным синтезаторам.Голоса могут состоять из сотен гармоник без перегрузки центрального процессора.

Многопоточная обработка позволяет эффективно использовать многоядерные процессоры.

пикселей!

Ресинтез или синтез изображений, Harmor может делать и то, и другое. Импортируйте часть аудиозаписи, растяните ее и отрегулируйте высоту тона (сохранив транзиентную и формантную структуру). Преобразуйте звук в картинку и редактируйте каждую гармонику отдельно!

Две штуки

Две независимые части (или «слои») для еще более сложных звуков.Части можно импортировать из других пресетов.

Звуковые эффекты

В разделе «Эффекты» вы найдете распространенные эффекты: дисторшн, хорус, задержку и реверберацию, а также универсальный Soundgoodizer на базе движка Maximus. Как и в других процессорах, эффекты можно менять последовательно. Каждый слой имеет свое количество эффектов.

Выглядит красиво

Если не понимаешь, визуализируй - это лучший способ научиться. Наблюдайте, как трансформируется каждая гармоника на спектрограмме, ведь изображение стоит больше, чем тысяча слов.

Системные требования

Windows XP (SP2), Vista, Win7, Win8, Win8.1, Win10 — (32- и 64-разрядная версии) Процессор
2 ГГц AMD или Intel Pentium 3 с полной поддержкой SSE1
512 Мб оперативной памяти.
30 Мб свободного места на жестком диске Угол звука
с драйверами DirectSound или ASIO
Хост подключаемого модуля VST2

.

---

Смотрите также

• 
  Защита вай фай сети
• 
  Команда на выключение компьютера windows 10 через час
• 
  Ошибка скачивания 0x800f0922
• 
  Изменить разрешение jpg
• 
  Шаблоны на тетради для подписи распечатать в ворде
• 
  Как запустить программу в командной строке от имени администратора
• 
  Как узнать пинг
• 
  Почтовый менеджер для windows 10
• 
  Как сделать чтобы комп не выключался за бездействие
• 
  Забыл пароль от айпада
• 
  Клавиша спейс на клавиатуре где