Как называется зеленый экран для спецэффектов

Зелёный хромакей - как снимать с хромакеем для спецэффектов

В этой статье всё, что нужно знать о гринскрине. О том, что такое хромакей и как он работает в кино и на ютубе, и как получить идеальный зеленый экран для спецэффектов.

По нашим оценкам, почти каждый большой фильм, снятый в последние 10 лет, использовал хромакей хотя бы для одной сцены. Это, конечно, не статистические данные, но, учитывая доступность и несложность технологии гринскрина, скорее всего, так оно и есть. Сейчас любой желающий применяет chromakey: от компании Marvel до блогеров на ютубе.

Лучший способ понять, что такое хромакей - это посмотреть, как его применяют в фильмах. Для этого можете посмотреть на ютубе ролики по запросу "green screen movies behind the scenes".

Использование гринскринов прошло долгий путь за последнее десятилетие. Технологию, которая была зарезервирована для голливудских блокбастеров, теперь используют тысячи ютуберов. Видео блогеры применяют green screen и делают освещение для хромакея как в кинематографии.

Что такое хромакей и гринскрин?

Прежде чем мы перейдем к тому, как использовать green screen, давайте узнаем, что такое хромакей, и познакомимся с несколькими ключевыми терминами.

Chroma Key (хромакей) - синоним зеленого экрана. Это технология наложения или компоновки двух, или нескольких изображений на основе оттенков. Каждый цвет имеет диапазон цветности, отсюда и терминология.

Почему хромакей зеленого цвета

Green Screen (гринскрин): технически относится к цветному фону, который делают прозрачным и удаляют из кадра. Это бывает однотонный матовый красный или черный фон. Но обычно ярко-зеленый, потому что это цвет, наиболее далекий от оттенков человеческой кожи. Синие экраны нужны в пленочном кинематографе и ночных съёмках.

Иногда термин chromakey используют для кеинга.

Keying (кеинг) - это удаление зеленого фона экрана в постпродакшене через программы для редактирования видео. После удаления зеленого цвета, фон будет полностью прозрачным. Затем вы можете заполнить эту прозрачную область другим изображением или видео. Цель кеинга состоит в том, чтобы получить максимально чистый фон.

Spill (рассеивание или рефлекс): это цвет, который отражается на объект с зеленого экрана. Такие рефлексы часто появляются на светлых объектах, особенно если фон ярко освещен.

Шесть основных правил, которые заложат хорошую основу для вашего следующего хромакей проекта:

• Начните с правильного цвета. Используйте матовый зеленый материал для экрана, ищите цвета “chroma key green” и “digi green". Эти цвета используют для гринскринов. Синие фоны тоже можно использовать, особенно для воспроизведения ночных сцен. Посмотрите ролики на тему "зеленый фон против синего", чтобы выяснить, какой цвет подходит для вашей съемки.
• Отделите свой предмет от фона. Располагайте объект съемки на расстоянии не менее полутора метров от зеленого экрана. Это помогает свести к минимуму рефлексы и нежелательные тени, появляющиеся на зеленом фоне экрана.
• RAW - это важно. Снимайте с высоким битрейтом / наименее сжатым кодеком, который вы можете. 10-битный цвет будет лучше 8-битного. ProRes 442 и 444 - хорошо, а RAW еще лучше.
• Выставляйте фон правильно. Освещайте передний и задний план отдельно. Равномерно освещайте зеленый фон для съемки, потому что правильное освещение помогает избежать чрезмерного рассеивания цвета.
• Устраните размытость. Съемка на короткой выдержке уменьшает размытость движения и обеспечит более чистый кеинг. Добавить вторичное размытие движения обратно можно в программе для монтажа видео для ютуб (постпродакшн).
• Пусть программное обеспечение сделает работу. Скачайте приложение для кеинга, например Delta Keyer в DaVinci Resolve.

Материал для зеленого экрана

Если у блогера нет денег на зеленую студийную площадку или панораму, тогда ваши варианты - это самодельный гринскрин или универсальный набор для съёмок.

Ваш бюджет и сценарий для видео - основа ролика. О том, как написать сценарий к видеоролику мы писали в блоге.

Самодельный гринскрин

Новички думают, чтобы сделать гринскрин, достаточно размазать по стене немного ярко-зелёной краски и дело в шляпе. Но не всё так просто. Самый главный нюанс, от которого зависит качество хромакея, - это материал для гринскрина. Можно использовать краску, муслин, нейлон, доска. Но перед тем, как подбирать материал для фона, подумайте о факторах:

• Транспортабельность - планируете ли вы создать студийное пространство или мобильный вариант? Легкие, эластичные ткани лучше для перевозки.
• Терпение - есть ли у вас терпение (или время), чтобы гладить или распаривание морщины на ткани? Если это так, берите тяжелую ткань, которая легко мнётся, но зато обеспечивает отличную съёмку.
• Рабочая зона - вы снимаете целую сцену или предмет с близкого расстояния? Ширина и высота вашей рабочей зоны будет определять, сколько материала вам нужно. Если область охвата небольшая, то можно обойтись и плакатной доской.

Готовые наборы для хромакея

Готовые наборы продают для видео блогеров, которые хотят сразу приступить к съемкам.

Делают от небольших портативных экранов до полноразмерных установок для долговременного монтажа. Продают наборы специально для небольших съёмок на YouTube. Они разработаны для сегментов "говорящей головы", при этом имеют широкую рабочую зону, чтобы получить прозрачный фон вокруг лица автора.

Наборы для мобильных съёмок просты в сборке, их легко демонтировать и удобно хранить. Мобильные наборы пригодятся для путешествующего кинорежиссера или тревел - блогера.

Как снимать сцену с зеленым экраном

При съемке с гринскрином планируйте финальную сцену . Представить, что получится в итоге поможет раскадровка видео. Читайте что такое раскадровка видео в в нашем блоге.

Главная цель - спланировать, что реально, а что нет в сцене. Автор должен заранее определить, что будет физически присутствовать в сцене, а что будет добавлено во время монтажа.

На съемочной площадке требуется реквизит, на который могут ориентироваться актеры. В закулисных кадрах можно видеть теннисные мячи, висящие на зеленом экране. Это визуальные ориентиры для актеров.

Освещение - второй пункт. Подумайте о том, как выставить свет для вашего персонажа, чтобы это соответствовало освещению окружающей его среды. Это будет иметь значение, когда дело дойдет до финальной работы над хромакеем и композитинга всех слоев сцены.

Шаг 1: Планирование съемок с green screen

Перед съёмками нужно рассчитать масштаб вашей финальной сцены, и выбрать объективы. При съёмке на широкоугольный объектив, необходимо выставить правильное расстояние от объекта. Этот зависит от угла обзора объектива для съемки фона.

Снимайте передний и задний план с одинаковым фокусным расстоянием объектива.

Более широкие форматы съемки, захватывающие все тело актёра, и экшн-сцены движений, потребуют полного зеленого покрытия, включая землю и, возможно, боковую часть кадра. Если это так, убедитесь, что экран не имеет краев, чтобы потом, при обработке хромакея не возникло трудностей. Возможно, придётся использовать изогнутый экран или занавес без жестких краев.

Подготовьте актеров и реквизиты для съёмки на гринскрине. Естественно, избегайте зеленого цвета! Не одевайте актеров в зеленое, иначе они окажутся прозрачными при кеинге.

Избегайте блестящих предметов, так как на них может отражаться зеленый цвет хромакей, что приведёт к прозрачным пятнам. Когда нужно снимать отражающие свет предметы, то автору придется вручную маскировать их при монтаже. Это может занять много времени.

Шаг 2: Освещение

Существует три непреложных правила при освещении сцен с гринскрином:

• Делайте освещение ровным.
• Освещение должно быть мягким и рассеянным.
• Зеленый экран освещайте отдельно от объекта съемки.

При работе с хромакеем результат зависит от однотонности гринскрина. Поэтому при настройке освещения ваша, цель состоит в том, чтобы сделать его как можно более равномерным. Это гарантирует, что зеленая окраска будет ровной, без бликов или теней.

Вам также нужно будет настроить освещение отдельно для актеров и гринскрина. Желательно, чтобы реквизит и актеры находились не менее полутора метров от зелёного фона. Сопоставьте освещение на актере со сценой, в которой он появится, после замены фона на видео.

Секрет равномерного освещения при съёмках хромакея, как других видах съемок — используйте большие, мягкие источники света. Жесткие источники света без диффузии создадут блики и светлые пятна на зеленом фоне экрана.

Чтобы рассеять свет, применяйте светоотражатели, их ещё называют модификаторами света и диффузорами. Если у вас ограниченный бюджет, сделайте светоотражатель из белой простыни на подставке перед источником света.

Размещение световое оборудование правильно. Когда работают только два источника света для фона, поставьте по одной лампе на каждой стороне зелёного экрана под углом 45 градусов. Настроить и отрегулируйте угол наклона каждого источника света, чтобы они не перекрывались слишком сильно в центре.

На масштабных съемках вам может потребоваться использовать верхнее освещение, дополнительное освещение или большее рассеивание, но основные принципы, изложенные здесь, будут теми же самыми.

Шаг 3: Получение чистого хромакея

Chroma key относится к технике комбинирования двух изображений (или видеоклипов) на основе оттенков. В хромакее применяют зеленый экран для замены второго плана за актерами. Можно часто услышать термин “чистый хромакей”, когда редакторы ссылаются на обработку зеленого экрана, ведь конечная цель - чистый контрастный цветной фон, который легко удаляется.

Предотвращение рефлексов

Чистый хромакей - это гарантия того, что у актеров или объектов будут четкие, точные края, которые выглядят естественно. Но часто на зеленом экране могут появляться цифровые артефакты, дрожащие и неровные края и цветовые пятна.

Отражение – враг №1 в хромакее. Это когда зеленый экран отражается на реквизите, создавая зеленый ореол, от которого трудно избавиться в постобработке.

Вот несколько полезных советов и приемов, которые дадут чистый хромакей, и предотвратят рассеивание.

Один из первых пунктов - нужно решить, какой экран использовать - синий или зеленый фон. На цифровых камерах зеленый цвет, скорее всего, даст самый лучший результат. Однако, если у актера светлые волосы или зеленая одежда, тогда, лучше поставить синий экран, так как зеленый цвет может отражаться на светлых волосах.

Эффект Motion Blur

Весь смысл техники хромакея- получение четких контуров, но эффект размытия при движении может всё испортить. Делайте съёмку на короткой выдержке, чтобы исключить размытие движения.

А чтобы движения актёров выглядели естественно, можно добавить эффект размытия при постобработке. Для этого можно использовать эффект CC Force Motion Blur в After Effects или скачать плагин ReelSmart Motion Blur.

Съёмка с низким ISO

ISO – это параметр, управляющий светочувствительностью матрицы камеры. Мы рекомендуем самую низкую настройку ISO, доступную вашей камере.

Высокие уровни ISO создают шумовые артефакты, и они будут появляться на зеленом фоне экрана. Это приведёт к появлению десятков «неокрашенных» пятен, что затруднит процесс кеинга.

Как обрабатывать сцену с гринскрином

Если вы до сих пор следовали рекомендациям по работе с green screen, то кеинг футажей будет намного проще. Всегда исправляйте любые проблемы на съемочной площадке, если вы их заметили.

Если при обычной съёмке многие шероховатости можно исправить при монтаже видео, то в случае с гринскрином это не сработает. Это многогранный процесс, который требует скоординированного хода работ.

Кеинг в нелинейном монтаже

На картинке видно, как заменить фон на видео без ошибок: за светлыми волосами на голове человека не видно рефлексов. Кадр будет выглядеть естественно.

Сейчас для работы с хромакеем есть десятки программ. Почти в каждом традиционном нелинейном редакторе есть встроенный хромакейер. Есть даже бесплатное программное обеспечение HitFilm Express и DaVinci Resolve.

Кеинг в DaVinci Resolve

DaVinci Resolve - это бесплатный видеоредактор для цветокоррекции. Читайте обзор как сделать цветокоррекцию видео в нашем блоге.

В Давинчи есть инструменты для хромакея. Эффекты Resolve применяют на основе узлов, к которым нужно привыкнуть. Однако эта узловая система в конечном счете дает больше возможностей для обработки футажа кеинговыми эффектами.

Хромакей в Афтер Эффект

Поскольку After Effects - программа для композитинга, то в ней есть несколько встроенных опций, чтобы убрать хромакей в after effects. Например, бесплатный встроенный эффект Keylight - мощный инструмент, разработанный компанией The Foundry.

Кеинг в Premiere Pro

Программа Премьер про - это нелинейный редактор, в нем также встроено много кеинговых эффектов, способных убрать хромакей в adobe premiere pro как в After Effects. Эффекты кеинга в Premiere Pro отличная вещь, если нужно быстро сделать обработку в проекте без переходов в After Effects, что сэкономит вам время рендера и управления файлами.

Единственным недостатком Premiere Pro будет то, что придется делать много ручной маскировки. Для такой работы всё-таки лучше After Effects.

Кеинг в Final Cut Pro

В Final Cut Pro X работа с хромакеем - это более интуитивно понятный процесс по сравнению с другими программами. Это может быть удобно для пользователей любительского видео или ютуберов, которым просто нужно быстрое решение.

Добавьте кадры с гринскрином на временную шкалу (таймлайн), а затем примените к ним эффект Keyer из опций Effects - Keying. Он автоматически удалит весь зелёный цвет с футажа. Если результат не устраивает, то можете зайти в настройки и отрегулировать параметры эффекта Keyer.

На ютом закончим обзор что такое хромакей и как им пользоваться, пишите вопросы в комментариях.

Хромакей | это... Что такое Хромакей?

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 11 апреля 2012.

Съёмка эпизода на синем фоне

Хромакей (англ. chroma key, буквально «цветовой ключ») — технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, цветовая рирпроекция (или рир-проецирование), использующаяся на телевидении и в современной цифровой технологии кинопроизводства. Во время съёмок объект помещается на однотонный цветной фон. При совмещении в кадре объекта с фоном во время записи сцены или при монтаже вместо фона можно поместить другое изображение. Также в повседневной жизни хромакеем называют сам рир-экран, на фоне которого снимают.

Самыми распространёнными цветами, использующимися при рир-проецировании, являются зелёный и синий (голубой), потому что такие цвета не встречаются в тонах человеческой кожи. Однако практически может использоваться любой цвет, в том числе белый и чёрный. Самый популярный цвет фона для комбинированных съёмок в кинопроизводстве — зелёный (что дало название технологии «Green screen»), для телевизионных программ чаще применяется синий фон («Blue screen»), хотя цвет рир-экрана зависит от поставленной режиссёром творческой задачи и характеристик оборудования, на котором производится рир-проецирование.

Ещё одним распространённым названием технологии является кеинг (англ. keying, color keying). Стоит отметить также, что правильным произношением chromakey является «кромаки», однако на русскоязычном телевидении оно не прижилось и в ходу сейчас жаргонизм «хромакей».

Единственным минусом хромакея является то, что если на одежде человека присутствует цвет, схожий с цветом фона, то человек начинает «просвечивать» («светиться»). Поэтому, при подборе костюма актёра или телеведущего стараются избегать цветов, совпадающих с фоном. В кинематографе до появления телевизионных технологий и цифровых способов кинопроизводства применялись способы совмещения актёрской сцены с фоном, известные как «рирпроекция», «фронтпроекция» и «блуждающая маска», дающие сходный с хромакей изобразительный эффект.

5 Бесплатных видоредакторов с хромакей для Windows, Linux и macOS

Хромакей становится всё более востребованным инструментом для редактирования видео. Это связано с тем, что монтаж постепенно переходит из категории профессиональных увлечений в категорию хобби, доступного широкой аудитории.

Хромакей (от англ. chroma – цвет и key out – изолировать) позволяет быстро удалить зелёный фон на видео. В последствии вы можете заменить фон другим изображением или оставить его прозрачным.

Мы сделали обзор пяти видеоредакторов со встроенным инструментом хромакей. В списке вы найдёте программы для Windows, macOS и Linux. Все пять инструментов абсолютно бесплатны и интуитивны – вы сможете их использовать даже без опыта монтажа.

Обзор лучших инструментов хромакей

Из всех бесплатных видеоредакторов, доступных на рынке, мы включили наиболее простые в использовании и не требовательные к ресурсам компьютера инструменты:

1. VSDC (Windows) – рекомендован для пользователей Windows
2. iMovie (iOS and macOS) – рекомендован для пользователей устройств Apple
3. Shotcut (Windows, iOS, Linux)
4. OpenShot (Windows, iOS, Linux)
5. HitFilm Express (Windows, macOS)

Ниже – краткий обзор инструментов, системные требования, а также ссылки на инструкции по работе с хромакей.

 

1. Бесплатный видеоредактор VSDC (Windows)

VSDC – это бесплатный видеоредактор для Windows. Помимо стандартного набора инструментов для монтажа, он включает приложение для записи экрана рабочего стола, инструмент для захвата видео с вебкамеры, функционал для записи голосовых комментариев, а также прямой загрузки видео на YouTube.

В VSDC хромакей находится в меню видеоэффектов под категорией «Прозрачность». Чтобы удалить зелёный фон, вам понадобится выполнить несколько шагов:

1. После запуска программы добавьте видео с зелёным фоном с помощью кнопки Импортировать контент на стартовом экране.
2. Перейдите в меню Видеоэффекты и выберите Прозрачность >> Удаление фона.
3. Если фон не пропал автоматически, перейдите в Окно свойств справа.
4. В разделе настроек найдите Параметры удаления заднего фона >> Хромакей. Выберите инструмент пипетки, затем кликните по фоновому цвету на видео, чтобы «сообщить» программе, какой цвет необходимо удалить.

Если вокруг объекта на видео осталась зелёная подсветка, вернитесь в Окно свойств и вручную измените порог минимальной яркости и порог минимальной цветности. На видео ниже подробно показано, как это сделать:

После того, как вы удалили фон, вы можете заменить его другим видео или изображением. Для этого просто перетащите файл на шкалу времени и разместите слоем ниже – под оригинальным видео, так чтобы его было видно сквозь удалённые участки. Если же вы хотите сохранить видео с прозрачным фоном, узнайте как это сделать из нашей инструкции.

Системные требования VSDC: VSDC совершенно не требователен к ресурсам компьютера и будет работать даже если у вас устаревшая операционка на ПК с небольшим объёмом памяти. Среди ключевых требований 1 Гб памяти для стабильной работы программы, 300 Мб свободного места на жёстком диске, Intel, AMD или другие совместимые процессоры с частотой от 1.5 Гц или выше.

Скачать VSDC с официального сайта.

 

2. iMovie (iOS и macOS)

iMovie – это бесплатный видеоредактор, который по умолчанию установлен на компьютерах и мобильных устройствах Apple.

Как и VSDC, iMovie является нелинейным видеоредактором. Это значит, что вы сможете располагать файлы не только в прямой последовательности, но и «наслаивать» их для достижениях различных эффектов. В отличие от VSDC, однако, iMovie позволяет удалять и зелёный, и синий фон.

Принцип работы хромакей здесь отличается тем, что вручную выбирать цвет вам не придётся. Последовательность действий следующая:

1. Импортируйте новый фон в редактор и разместите его на шкале времени.
2. Слоем выше разместите видео с зелёным или синим фоном.
3. Нажмите кнопку Настройки наложения видео и выберите Зелёная/Голубая студия в выпадающем меню.
4. Как только вы выполните эти шаги, в меню сверху отобразятся настройки инструмента хромакей. Используйте их, чтобы откорректировать результат и устранить недочёты.

Детальную инструкцию по работе с хромакей в iMovie можно найти на официальном сайте.

Минимальные системные требования: если вы планируете использовать iMovie на iPad, iPhone, или iPod touch, обновитесь до 13.4 или более поздней версии iOS. Для Mac вам понадобится macOS не раньше 10.14.6, а также 2 Гб памяти (хотя лучше 4 Гб) и графическая карта, которая поддерживает OpenCL.

Скачать iMovie из App Store.

 

3. Shotcut (Windows, macOS, Linux)

Shotcut – это видеоредактор с открытым кодом, который работает на Windows, macOS и Linux. В списке возможностей этой программы также есть хромакей, однако, добраться до него будет чуть сложнее, поскольку интерфейс Shotcut организован не самым типичным образом. С первого запуска прослеживается стремление разработчиков к минимализму: окно предпросмотра занимает бОльшую часть рабочего пространства, а в основном меню лишь несколько вкладок.

Особенность Shotcut ещё и в том, что эта программа поддерживает широкий набор горячих комбинаций клавиш для монтажа, а это существенно сокращает время работы.

Хромакей в видеоредакторе Shotcut относится к категории фильтров, и применить его можно следующим образом:

1. Сперва импортируйте в программу файл, который будет служить новым фоном. Это может быть как изображение, так и видео. Затем загрузите видео с зелёным фоном. (Чтобы добавить новую дорожку, используйте сочетание клавиш Ctrl + I).
2. Щелчком мыши выберите видео с зелёным фоном и откройте меню Фильтры сверху.
3. Нажмите на иконку, обозначенную крестиком ( “+” ) и в поисковой строке введите Chroma Key: Simple.
4. Как правило, после этого шага зелёный фон удаляется автоматически. Однако, если вы видите, что на видео остались области зелёного цвета, используйте инструмент «Пипетка», а также попробуйте вручную откорректировать параметр под названием Distance.

Системные требования Shotcut: процессор x86-64 Intel или AMD с минимальной частотой 2 Гц для работы с SD видео, поддержка OpenGL 2.0, как минимум 4 Гб памяти на жёстком диске (8 Гб, если вы планируете работать с видео качества HD).

Скачать этот редактор можно с официального сайта компании-разработчика.

 

4. OpenShot (Windows, macOS, Linux)

Следующая программа для работы с хромакей на видео называется OpenShot. Это достаточно простой редактор, напоминающий своим интерфейсом Movie Maker. Он отлично подойдёт для начинающих пользователей, без опыта монтажа.

Чтобы удалить зелёный фон на видео в OpenShot, необходимо выполнить следующее:

1. Перетащите файлы во вкладку Файлы проекта.
2. Разместите их на шкале времени в том же порядке: видео с зелёным фоном должно располагаться уровнем выше файла с изображением нового фона.
3. Откройте вкладку Эффекты в строке поиска введите Chroma Key. Затем захватите и перетащите эффект поверх видео с зелёным фоном.

Как только вы это сделаете, над файлом с зелёным фоном вы заметите небольшую иконку с буквой “C”. Она используется для вызова меню настроек эффекта хромакей. В отличии от большинства бесплатных видеоредакторов, OpenShot позволяет изолировать и удалить любой цвет на видео – не только синий и зелёный. Соответственно, вы также не ограничены фоном – вы можете удалить области выбранного цвета, где бы они ни находились.

Эффект, однако, не применяется автоматически, по щелчку. Вам понадобится вручную выбрать цвет для удаления. Для этого правой кнопкой мыши щёлкните по иконке “C” и откройте меню Настроек. Затем найдите опцию “Изолировать цвет” и сделайте двойной щелчок – откроется палитра цветов, где вы сможете выбрать цвет, который необходимо изолировать на видео. Если после применения эффекта на видео остались области зелёного цвета, воспользуйтесь ручной настройкой эффекта. Видеоинструкцию можно посмотреть здесь.

Системные требования OpenShot: 64-битная ОС, 4 Гб памяти на жёстком диске (рекомендовано 16 Гб), 500 Мб пространства для установки программы, мультиядерный процессор.

Скачать редактор с официального сайта разработчика.

 

5. HitFilm Express (Windows и macOS)

HitFilm Express – это бесплатная версия премиум редактора от компании FXhome. FXhome специализируется на спецэффектах и продвинутых инструментах монтажа для начинающих режиссеров. Среди списка возможностей программы есть в том числе и хромакей, позволяющий быстро удалить зелёный, синий или красный фон.

Хромакей в HitFilm Express работает достаточно просто и интуитивно:

1. Перетащите файлы проекта во вкладку Mедиа. Затем разместите их на шкале времени: сперва файл с изображением нового фона, а затем, слоем выше, видео с зелёным или синим фоном.
2. Откройте вкладку Эффекты и введите Зелёный экран (Chroma key) в поисковой строке. Затем перетащите эффект под названием Цветовой контраст (Color difference key) поверх видео с зелёным фоном.
3. Сделайте двойной щелчок по эффекту, чтобы открыть дополнительные настройки. HitFilm Express позволяет полностью удалить фон видео или сделать его полупрозрачным. Чтобы отрегулировать степень прозрачности, используйте настройки под названием Мин., Макс., и Гамма.

Системные требования редактора: HitFilm Express – это одна из самых требовательных программ в нашем списке. Для работы с HitFilm вам понадобится 64-битную ОС, процессор четвертого поколения Intel® Core™ или AMD эквивалент, минимум 4 Гб на жёстком диске и минимум 1 Гб памяти для работы программы. Графическая карта: NVIDIA GeForce 600, AMD Radeon R5 240, или Intel HD Graphics 5000 (GT3).

Посетить официальный сайт FXhome и скачать программу.

Как выбрать видеоредактор с хромакей для вашего компьютера?

Прежде чем определяться с программой, стоит задать себе несколько вопросов:

1. Соответствует ли мой компьютер системными требованиям программы?

Первое, на что стоит обратить внимание – это ресурсы вашего компьютера. Большая часть видеоредакторов имеют минимальное требование к процессору и объёму памяти, и если ваш компьютер им не соответствует, программа будет работать нестабильно.

Помимо системных требований, стоит принять во внимание и размер файлов, с которыми вы планируете работать. Видео большой продолжительности и высокого качества требуют дополнительных ресурсов, и даже если вы работаете на современной мощной машине, видеоредактор может зависать и выключаться. Чтобы предотвратить потерю данных, мы советуем заранее найти и активировать функцию автосохранения (как правило, это встроенная опция) а также разобраться, как работает создание резервной копии.

2. Какого цвета фон на моих видео?

В некоторых видеоредакторах хромакей работает только на удаление зелёного и/или синего фона. Другие же программы позволяют изолировать и удалить любой цвет. Если вы планируете снимать на красном, розовом или любом другом фоне, сперва убедитесь в том, что выбранная программа поддерживает эту опцию.

Например, хромакей в iMovie работает только с зелёным и синим фоном на видео. А вот OpenShot в этом плане универсален – с помощью инструмента пипетка вы сможете выбрать вручную и удалить абсолютно любой цвет на видео.

3. Какие еще инструменты монтажа мне понадобятся?

Планируете ли вы в дальнейшем использовать программу или удаление фона – это разовая задача? Если вас интересует монтаж, то стоит протестировать программу на интуитивность, убедиться в том, что в интернете есть актуальные инструкции, а также площадки, на которых компания или сообщество пользователей, в случае необходимости, отреагируют на ваш вопрос.

Протестировать интуитивность программы можно, выполнив базовые операции, такие как разбивка и склейка видео, добавление переходов, подписей и фоновой музыки. Кроме того, стоит посмотреть, какие материалы и примеры использования компания-разработчик публикует на сайте и в социальных сетях.

Полезные материалы

Если вам понравилось работать с эффектом хромакей, и вы хотите попробовать более сложные приёмы, в интернете немало источников, где можно черпать вдохновение.

Вот ссылки, с которых можно начать изучение вопроса:

Videezy и Videvo – это сайты с бесплатными стоковыми видео для свободного использования. В библиотеках этих сайтов есть в том числе и видео с зелёным фоном, которые можно скачать для отработки навыка и тестирования программ.

Наша инструкция по работе с зелёным экраном – в этой статье мы собрали советы по съёмке видео на зелёном фоне в домашних условиях, а также несколько идей для ваших проектов.

Cine 24 VPX – этот канал просто кладезь идей. Автор еженедельно публикует оригинальные приёмы и сценарии, которые можно реализовать в редакторе видео с помощью хромакей.

Остались вопросы? Напишите нам на Facebook.

Как делают спецэффекты в фильмах, какой софт используют и как этому научиться

Трейлеры ожидаемых фильмов обычно вызывают бурные обсуждения пользователей соцсетей. Однако в 2019 году ситуация иная: люди не принимают спецэффекты выходящих картин и просят их переделать. Так случилось с «Соником» — студия решила переделать изображение персонажа и выпустить одноименный фильм позднее, то же самое произошло с экранизацией мюзикла «Кошки», хоть и релиз картины пока не стали передвигать. Пользователи высмеивали творческие решения создателей кинокартин и плодили мемы, в которых спрашивали: что в этом году случилось с людьми, отвечающими за спецэффекты в киноиндустрии, — VFX художниками. Разобрались в специфике и особенностях этой профессии.

Что такое VFX?

VFX — это визуальные эффекты (Visual Effects), которые создаются при совмещении отснятого реального материала и дополнительной обработки. Способы наложения бывают разные: либо люди снимают на фоне зеленого экрана, а затем добавляют изображение на компьютере (так сделана большая часть второй трилогии «Звездных войн»), либо меняют облик актера после съемки (добавляя костюм Тони Старку, например). VFX — это всегда постобработка. Для качественной работы специалистам нужны кадры, данные о свете, масштабы моделей и другая информация.

В зависимости от объема работ и характера материала, период работы над VFX может занимать как несколько месяцев, так и годы. Для примера, масштабные блокбастеры вроде «Мстителей» требуют больше времени на спецэффекты, чем непосредственно на съемку с актерами. Причем над эффектами работают одновременно несколько студий. К примеру, «Мстителей: Войну бесконечности» создавали совместными усилиями 15 студий. Общее количество специалистов по VFX, занятых в создании фильма на этапе постобработки, составило 2080 человек.

Спецэффекты в сериале «Игра престолов». Источник: youtube.com

Зачем столько людей?

Вместе они занимались разными этапами работы над компьютерными визуальными эффектами. Сначала свою работу представляют художники (20 человек), они создают концепт-арты, превизуализируя тем самым спецэффекты. Затем идет начальная проработка графики — 3D-моделирование (60 человек), которая разрабатывается глубже на следующих этапах: анимация (80 человек), а также освещение, затенение и текстурирование (120 человек). Над дополнительными природными эффектами, захватом движения и сведением всей работы работают еще около 600 человек.

VFX используют при создании только блокбастеров?

Совсем нет. Мало какие фильмы сейчас выходят без использования VFX технологий. К примеру, даже кровь и выстрелы в «Джон Уике», серии боевиков, построенных на каскадерских трюках и вдохновленных творчеством актера и режиссера Бастера Китона, сделаны с помощью постобработки на компьютере.

Спецэффекты в фильме «300 спартанцев: Расцвет империи». Источник: india.com

Дым, вода, выстрелы, взрывы — часто все это приукрашивают VFX художники. Кроме киноиндустрии, они также широко востребованы в рекламе и геймдеве.

История и влияние науки

Первые специалисты по визуальным эффектам в кино работали, естественно, без компьютерных технологий. В первой половине 20 века визуальные эффекты строились на таких методах, как анимированные модели (stop motion), крупномасштабная аниматроника и задняя проекция. Все перечисленное можно увидеть в Кинг-Конге 1933 года.

На развитие VFX в кино значительно повлияло подразделение компании Lucasfilm под названием Industrial Light & Magic, специально сформированная в 1975 году для работы над первой частью «Звездных войн». Именно ее сотрудники, молодые инженеры, фотографы и художники, собранные режиссером Джорджем Лукасом, впервые применили технику управления движением камеры, или «Моушен контрол» (Motion Control). В дальнейшем подразделение продолжило преодолевать границы возможного в компьютерных спецэффектах. Среди заслуг VFX художников студии: первые сгенерированные компьютером фрагменты и персонаж фильма, реалистичная текстура человеческой кожи и многое другое. T-1000 из фильма «Терминатор 2: Судный день», дракон из картины «Сердце дракона», Дэйви Джонс из «Пиратов Карибского моря: Сундук мертвеца», Железный человек в экранизации 2008 года — все это работа VFX художников Industrial Light & Magic. Подробнее об истории можно узнать в документальном фильме, озвученном Томом Крузом.

Современный софт для VFX и другие задачи специалиста

Сейчас для создания качественной картинки, которую сложно отличить от реальности, VFX художники используют самые разные программы. Для 3D-моделирования, анимации и визуализации — Autodesk Maya, 3DS Max (более широкий спектр инструментов моделирования ), Blender (бесплатная), Pixologic ZBrush. Для постобработки видеороликов — Adobe After Effects, Final Cut Pro и Nuke. 

Создание спецэффектов. Источник: shutterstock.com

Однако требования к профессии не ограничиваются знанием определенного софта. Согласно сайту американского колледжа Rasmussen, в задачи художника VFX входят:

• использование компьютерных программ и иллюстраций для создания графики и анимации;
• работа с командой аниматоров и художников;
• исследование предстоящих проектов, чтобы создавать наиболее реалистичные проекты или анимацию;
• разработка раскадровок, отражающих ключевые сцены в анимации;
• редактирование анимаций и эффектов после отзывов режиссера, клиентов или других членов команды

Где можно научиться VFX

В США есть вузы, которые предлагают студентам научиться программам, используемым для создания визуальных эффектов, как упомянутый колледж Rasmussen. Однако там можно найти множество специализированных онлайн-курсов. То же самое и в России. У нас можно найти такие предложения от VFXLAB, Screamschool, школы «Индустрия» и других.

Спецэффекты в фильме «Звездные войны». Источник: artofvfx.com

В Университете ИТМО можно пройти короткое обучение по использованию VFX в видеоиграх на программе «Технологии разработки компьютерных игр». Руководитель программы Андрей Карсаков так рассказывает о востребованности художников по визуальным эффектам в геймдеве.

«Если посмотреть, компьютерные игры — это сплошной VFX. Но последние пару лет игровые технологии начали активно проникать в индустрию визуальных эффектов для кино и телевидения. Современные игровые движки, VR и инструментарий, построенный на этих технологиях, позволяют воспроизводить достаточно реалистичную графику в реальном времени прямо во время съёмок, тем самым существенно упрощая съемки и сокращая время на производство финальной графики. Этот процесс называется Virtual Production. И некоторым из этих аспектов мы также обучаем на на нашей магистерской программе», — делится Андрей.

Что еще посмотреть о VFX

На YouTube можно найти множество видеоконтента о VFX: как документальные фильмы о студиях, один из которых мы упоминали ранее, так и различные видеоуроки. Большую популярность в последнее время получил развлекательный канал Corridor Crew. Его создатели, художники VFX, записывают ролики, где реагируют на работы коллег, предлагают доработки от себя, а также рассказывают о других профессиях в киноиндустрии. В частности, авторы разбирают трейлеры «Соника» и «Кошек», которых вызвали неоднозначную реакцию в сети.

Перейти к содержанию

Как создают спецэффекты в кино – Энциклопедия визуалистики

Иллюзии пространства: как совместить несовместимое

Первые пространственные эффекты в кино использовали уже известную во времена фотографирования особенность фотопленки. Её можно было экспонировать больше, чем один раз. То есть на один кадр можно делать несколько фото сразу, но все изображения на фото, если они случаются в кадре, будут полупрозрачными. Именно это можно увидеть в кадре, где агент избегает пуль Нео — все его изображения полупрозрачные и удивительно напоминают эксперименты с так называемой хронофотографией, которые проводил Этьен-Жюль Маре еще в XIX веке.

Двойная или мультиэкспозиция используется и поныне в кино, хотя с переходом на цифровые камеры этот эффект теперь не базируется на многократной экспозиции пленки, потому что нет никакой пленки. Теперь он создается в основном на стадии постобработки наложением двух изображений. «Матрица», кстати, снималась на пленку, поэтому этот эффект можно было еще сделать вживую, хотя и очевидно, что сама сцена затем обрабатывалась на компьютере. Но, например, чтобы переместить Киану Ривза в bullet-time сцене на крышу, этот метод не годится.

Даже с выполнением значительно более скромной задачи были бы проблемы. Представим, что нам нужно заснять, как человек висит на веревке над водопадом. Снимать это с актером слишком опасно. Поэтому мы снимаем отдельно водопад, а потом на те же кадры — нашего героя на веревке. В результат не поверили бы даже зрители немого кино, потому что через героя просвечивает вода. Надо искать другой способ. Еще Жорж Мельес, всемирно известный пионер кино, нашел, как можно искусственно отделить кадры и оставить ощущение реалистичности. Классическим примером такого приема является его фильм 1901 года «Человек с резиновой головой», где ученый, которого играет сам Мельес, надувает голову другого человека, которого тоже играет Мельес.

Это обычная комбинированная съемка, но найденный способ такой же простой, как и гениальный. В первой сцене Мельес, очевидно, снял только ту самую голову, которую надувал, на темном фоне, разместив её точно там, где она будет на втором кадре. Скорее всего, он был завернутый в темную ткань, чтобы его тело и шея не экспонировались и не просвечивались затем в кадре. Вторая сцена, снятая на ту же пленку, прокрученную на начало, имеет тёмное место посередине кадра, где находится голова. То есть на самом деле Мельес искусственно отделил две части кадра. Кстати, в этом же фильме есть и уже известный нам стоп-трюк, и настоящая изобретательность, которую современный зритель даже может не заметить, если не знает, что объективы того времени не имели возможности оптического приближения предметов, то есть зума. Двигать сами камеры, чтобы создать такой же эффект, тоже было невозможно. Поэтому, чтобы создать эффект надувания головы в первом кадре, Мельес сам садился на маленькую тележку и ехал по направлению к камере.

Основной прием композитной съемки — еще проще и надежнее. Объектив можно просто частично закрыть куском картона нужной формы и снять первую сцену. Затем закрыть вторую часть объектива и снять другую сцену. Этот прием называется маской или каше, и он использовался еще достаточно долго. Пленку можно экспонировать буквально множество раз, если это необходимо, потому масок может быть очень много. Особенно эффектными они были, когда требовалось клонировать актера в одной сцене. Например, вся первая часть «Театра» 1921 года была посвящена водевильному спектаклю, где все роли зрителей в театре, членов оркестра и актеров сыграл один Бастер Китон, иногда изображая одновременно в кадре до девяти человек. Недостатки этого метода тоже очевидны. Во-первых, объект или актер никак не может выйти за пределы «своей» части экрана и взаимодействовать с другим. Во-вторых, использование такого метода не позволяет совмещать задний и передний фон кадра, а только его части. В-третьих, надо экспонировать одну и ту же пленку, а с техникой столетней давности это было не очень, прямо говоря, безопасно. В 1920-х годах все это изменилось благодаря двум вещам: появлению метода блуждающей маски (travelling matte) и метода бипак, которые привели к созданию нового этапа кинопроизводства — постпродакшена. Постпродакшн — этап создания киноленты, который начинается после завершения съемок.

Итак, нам все-таки надо, чтобы актер висел на веревке над водопадом, и мы не хотим рисковать его здоровьем. Поэтому мы снимаем, как он висит на веревке в студии на черном фоне, а отдельно снимаем водопад. Проявляем пленку с актером и получаем ее негатив, на котором уже фон становится светлым, а актер — темным. Теперь берем суперконтрастную пленку (пленка, коэффициент контрастности которой равен 1, она проявляет только черный и белый) и печатаем позитив. Если у нас все получилось, на нем будет изображен черный силуэт актера на полностью белом фоне. Это маска. Теперь берем пленку с фоном и маску и заряжаем обе в камеру (это и есть метод бипак). Свет пройдет через всю пленку маски, кроме черного силуэта, который останется на изображении фона. Теперь есть пленка с черным силуэтом актера над водопадом. Далее в этот черный силуэт надо «впечатать» изображение актера. Для этого понадобится еще несколько похожих операций. Этот метод, который стал известным как процесс Вильямса, был хоть не единственным, но основным средством совместить в одном кадре невозможное. Изобретение этого способа, каким бы кропотливым и тяжелым он был, имело огромное влияние на всю индустрию кино. Теперь в фильмах могли не только более или менее реалистично сочетать различные изображения, но и делать это не на стадии съемок, а после. Процесс постпродакшена со временем все больше растягивался, и сегодня он может занимать гораздо больше времени, чем сами съемки.

В 1939 году вышел фильм «Унесенные ветром». После его огромного успеха в Голливуде начали понимать, что в кино приходит цвет. А в 1940 году впервые в киноиндустрии использовали далекого предка современного зеленого экрана, который применяется почти во всех современных фильмах. Это был фильм «Багдадский вор», где актеров снимали уже не на черном фоне, а на синем. Правда, принцип выделения актеров от синего фона и их последующей интеграции со снятой отдельно средой не очень отличался от предыдущего. Техники также делали маски на контрастной черно-белой пленке, но теперь эта пленка была ортохроматическая — чувствительна к цветам. То есть, если перепечатать цветной негатив сквозь красный фильтр, то синий фон станет черным, потому что красный фильтр поглощает синий цвет. А если перепечатать цветной негатив сквозь синий фильтр, он пропустит синий фон, но не пропустит изображение актера. То есть в первом случае мы получим белый силуэт на черном фоне, а во втором — черный на белом. Это такие же маски, как в процессе Вильямса, но теперь больше процедур, чтобы сделать композитный кадр.

Эту технику постоянно довершали в течение следующих десятилетий, но она оставалась основным методом композитных кадров до прихода цифровых методов. Синий фон, который был сначала выбран, и который почти отсутствует в цвете человеческой кожи, иногда стали менять на зеленый, особенно на телевидении. Зеленый также почти отсутствует на человеческой коже, поэтому с ним просто работать. Это изменение, вероятно, произошло на телевидении, где появилась практика подставлять вместо фона карту, перед которой ведущий рассказывал о погоде. Однако ведущие на ТВ часто имели голубую одежду, и вместе эти элементы становились прозрачными.

Такой метод комбинирования различных кадров можно назвать оптико-химическим. Он базировался на особенностях самой пленки. Весь этот ужас бесконечных манипуляций с ней почти одновременно исчез с приходом компьютеров, в конце 1980-х и в начале 1990-х годов. Стало возможным просто выделить весь зеленый цвет в сцене и сделать его прозрачным. И все – вместо него можно подставлять любой фон. Сегодня такое действие можно выполнить дома почти в любом редакторе. Фон, который называют хромакей (chroma key), годится не только чтобы комбинировать, но и чтобы стирать какие-то элементы со сцены – достаточно окрасить их в тот цвет, который будет убираться. Например, «Форрест Гамп» больше всего поразил современников подставкой актера Тома Хэнкса в архивные видеоматериалы, но также с помощью хромакей были убраны ноги актера Гэри Синайза, который теряет их в фильме (на съемках они были окутаны синей тканью). Еще в 1990-х кино снимали на пленку, поэтому для всех этих преобразований её нужно было сканировать, а изображения – загружать на компьютер. Только в середине 2000-х годов, когда киноиндустрия окончательно перешла на цифровые камеры, этот процесс стал легким, а зеленый фон стал преобладать над синим, потому что цифровые камеры более корректно работают именно с ним. Эта техника стала нормой в кинопродукции и вытеснила почти все, что придумали до этого.

Сегодня на зеленом или других фонах снимают очень много сцен. Для большей достоверности, однако, на съемочной площадке все же обычно есть некоторые настоящие элементы декораций, особенно если актерам надо взаимодействовать с ними в фильме. Кажется, мы уже знаем, как наконец переместить Нео на крышу в сцене bullet-time, но это только начало. К этому моменту мы почти не касались проблемы фона, а она огромна. Можно увидеть, что в сцене с Нео фон (все то, что подставляется вместо зеленого экрана) так же правдоподобно меняет перспективу в соответствии с позицией камеры. Хорошо, если это какое-то исполинское сооружение, на фоне которой герой ходит туда-сюда. А вот когда камера облетает вокруг Нео, то буквально все вокруг него также меняется, чтобы создавать полноценную иллюзию. Как это сделано?

Представьте, если бы эту же сцену с Нео на крыше нужно было сделать, например, 50 лет назад. К тому времени создатели кино уже научились делать достаточно реалистичные композитные кадры, но фон на них не двигался. На фоне могли двигаться некоторые элементы, но перспектива на нем не менялась, когда двигался сам герой. Проблему можно было бы решить, если бы мы могли как-то записать полную информацию о движении камеры, когда она снимает героя Ривза. Мы могли бы поставить кинокамеру в любом месте, от крыши до джунглей, и снять фон с таким же траекторию камеры, как и во время сцены с актером. Следующее шаг комбинирование двух — уже дело техники и нам примерно известно.

Первые попытки научиться записывать информацию о движении камеры во время съемок для точного его воспроизведения датируются еще 1950 годом. Тогда знаменитый голливудский мастер по спецэффектам Гордон Дженнингс изобрел прибор для записи и воспроизведения простых движений камеры, который назвал повторками. Это произошло на съемках фильма «Самсон и Дилайла» (1949). В 1952 году Дженнингс получил за свое изобретение инженерно-научную награду Американской киноакадемии. В 1960-х годах приборы для записи уже были основаны на первых компьютерах, а на момент начала съемок первых «Звездных войн» в 1976 году существовала целая система, которую изобрел Джон Дикстра — дикстрафлекс. Она делала возможным запись не только движений камеры, но и всех других условий, при которых было сделано кадр. Затем она и другие подобные системы стали известны как система управления движением камеры (motion-control photography). Для режиссера «Звездных войн» Джорджа Лукаса эта система была крайне важна. Для снятия эпизода, в котором космический корабль заходит в вираж над Звездой Смерти, было недостаточно «старого» варианта комбинированной съемки. Теперь кино научилось менять и сам фон в соответствии с движением объектов или героя на переднем плане. Более того, теперь надо было комбинировать невероятное количество элементов, но это нужно было делать так, чтобы зритель поверил в реальность увиденного.

Управление движением камеры пережило упадок в начале XXI века, когда в кино стали полагаться на создание виртуальной среды или вообще полностью компьютерной сгенерированной картинки. Однако сейчас этот метод переживает ренессанс. Это связано с тем, что создатели кино «наигрались» с компьютерной графикой (computer-generated imagery, CGI) и понимают, что некоторые вещи лучше и дешевле делать вживую. Наверное, если бы специалисты по спецэффектам в «Матрице» очень захотели, то тем сами приемом можно было бы скомбинировать Нео в студии и кадры фона с крыши. Но они пошли другим путем и создали все окружение в этой сцене с помощью CGI. Это было время, когда технологии стремительно менялись. Тогда делались первые попытки создания кадров, или комбинировали настоящее с CGI, были полностью сделаны в трехмерном виртуальном пространстве. И именно в этой среде надо было повторить движение камеры в сцене с Нео в «Матрице». То есть перед создателями было двойное задание. Во-первых, создать фотореалистичное изображение всего вокруг Нео с помощью компьютерной графики. Во-вторых, продублировать те самые движение камеры, которая бы «облетала» Нео.

Но со времен «Матрицы» прошло более 20 лет. В кино так же продолжают снимать актеров на зеленом фоне, чтобы потом подменять его на другое изображение? По большому счету, да. Именно эта технология мало изменилась, хотя её недостатки такие же, как и 80 лет назад, когда Ларри Батлер изобрел раннюю форму хромакея и получил за это «Оскар». Прежде всего это проблемы освещения. Фон и люди (или объекты) на переднем плане снимаются отдельно, поэтому они неодинаково освещены. Зритель просто увидит, что они скомпонованы. Особенно это заметно в фильмах 1990-х годов, когда цифровой композитинг стал нормой, а об одинаковом освещении актеров и фона никто еще не думал. Это приводило к ужасным сценам на самом деле значительно худших по качеству, чем раньше. Частично эта проблема была решена в XXI веке тем, что фон часто создается на компьютере, а специалисты тратят кучу времени и труда, чтобы композитный кадр выглядел одинаково освещенным. Кроме того, если хоть что-то на переднем плане (деталь одежды или предмет) такого же цвета, как и фон, то при уборке фона это что-то станет прозрачным. Поэтому эту отдельную деталь надо обрабатывать покадрово и не дать ей исчезнуть.

С зеленым экраном существует немало проблем. Например, зеленый может отражаться на черных предметах, если они расположены близко к фону. Существуют проблемы с прозрачными, например, стеклянными предметами. Но главный недостаток хромакея в том, что актеры вообще не видят фона, на который иногда должны реагировать. Они, условно говоря, спасают мир, которого не видят, летая в костюме супергероя в зеленой комнате и борясь с цифровыми чудовищами.

Радикальные решения проблемы хромакея уже есть. Первое – так называемые пленоптичные камеры, которые фиксируют не освещения, а векторное поле световых лучей, то есть мировое поле. То есть фото или видео с такой камеры фиксирует данные об освещении и позицию каждой точки изображения. Проще, это фото или видео, в котором можно изменять фокус после самого процесса съемки. С такой камерой не нужен не только зеленый, но и любой фон. Например, пленоптичную камеру Lytro, выпущенную в 2016 году, некоторые специалисты по спецэффектам иногда называют будущим кинематографа. Но, как любая новая технология, такая камера еще слишком дорога.

Впрочем, существует и дешевле технология, которая уже применяется и дает поразительные результаты. Это создание виртуальной декорации вживую. Например, вокруг актеров можно натянуть экран, на который проецируется фоновое изображение во время самой съемки. Так сняли все сцены в башне, где живет главный герой в исполнении Тома Круза в постапокалиптическом «Мире забвения/Обливионе» 2013 года. В этом фильме фоновое изображение было собрано с физическим. Его заранее сняли и переделали для проецирования на цилиндрическую ткань вокруг всей декорации. Кроме того, что такой прием дает невероятное ощущение реальности для самих актеров, при его использовании нет проблем с освещением, потому что отражаемый свет от этой проекции корректно освещает самих актеров. Но этот прием может иметь ограниченное применение, так как башня в фильме расположена на большой высоте, и всё, что нужно было показывать на фоне, – это небо.

Сегодня существует еще эффективный метод сочетания съемки актеров и виртуальных декораций. Это самая горячая новинка Голливуда. Именно так выполнили более половины сцен первого сезона «Мандалорца», сериала со вселенной «Звездных войн». Как и для обычной съемки на цветном фоне, для съемки в виртуальных декорациях нужны первоначальные физические декорации. То есть в студии строятся начальные пространства каждой сцены, в которой будет разворачиваться действие – песок и камни для пустыни, трап космолета для космического корабля и тому подобное. Вместо цветного фона в «Мандалорце» построены LED-стены вокруг этих декораций, на которые в реальном времени проецируется все окружение. Конечно, оно должно быть готовым заранее и реагировать на изменения движения камеры вместе с героями.

Сейчас создание виртуальных декораций – наверное, самый перспективный кандидат на вытеснение хромакей с кинопродукции. Его преимущества очевидны. Прежде всего, актеры видят всё окружение, в котором находятся их герои. Корректное освещение создает полную иллюзию того, что они действительно находятся в месте действия, а не в студии. Кстати, сегодня Вачовски, вполне возможно, сняли бы свою сцену с bullet-time именно так.

То есть, можно увидеть, что последние 100 лет кино делало отчаянные усилия, чтобы отделить сам эффект от процесса съемок. В последние годы уже нормально, когда сами съемки проходят несколько месяцев, а процесс постпродакшена, в течение которого специалисты по спецэффектам делают свою «магию», затягивается на год. Но именно сейчас, кажется, этот процесс снова возвращается к тому, чтобы магия создавалась вживую.

Борис Миленский

6 июня 2021 года

Редакция Hi-Fi.ru

почему зеленые экраны зеленые? - Статья

Статья

верхний предел-лидеров '>

В ситкоме Netflix есть сценаМастер Ни одногогде на большом зеленом фоне киностудии стоит незадачливый коммерсант Азиза Ансари и актер фильмов категории B. «Честно говоря, большая часть этого будет сделана на пост [продакшене]», - говорит ему скучающий режиссер заезженного научно-фантастического фильма. «Это бессмысленно. Вы нам здесь действительно не нужны. Это будет 99 процентов CGI ».

Сатира, возможно, ударила близко к дому для актеров, участвующих вИгра престолов, фильмы вселенной Marvel или бесчисленное множество других постановок, как щедрых, так и малобюджетных, которые полагаются на технику, называемую хроматическим ключом, для визуальных эффектов и фантастических пейзажей. Некоторые актеры часами проводят перед зелеными фонами, представляя клад инопланетян, вздымающийся огненный шар или высокий замок, который профессионалы спецэффектов позже добавят в цифровом виде. «Вы как бы немного забываете сюжет», - сказал Идрис Эльба о работе перед зеленым экраном наТор, добавив: «Это немного похоже на« Подожди, что это снова? » Ах да, Морозный Великан. Хорошо.''

почему сварливый кот выглядит так

Почему из всех цветов в спектре зеленый? Почему именно этот оттенок лучше всего подходит для того, чтобы оставить пустое место для рисования спецэффектов?

На самом деле это не так. Хромакеинг - это процесс выделения одного значения цвета или яркости в электронном изображении и последующего обеспечения прозрачности этого значения при постобработке, позволяя разместить другое изображение или видеоматериал «под» затемненным цветом. Хотя зеленый цвет используется так часто, что «зеленый экран» и «цветовой ключ» стали почти взаимозаменяемыми, подойдет любой цвет. Зеленый - это лучший выбор, потому что он не соответствует ни одному естественному тону кожи или цвету волос, а это означает, что никакая часть актера не будет удалена с помощью цветного ключа.

Когда зеленый костюм или реквизит необходим, его часто заменяют синим экраном. Это вызвало осложнения для 2002 г.Человек-пауккино. Кинематографистам пришлось использовать синий экран для съемок с эффектами Зеленого гоблина. Но синий - неотъемлемая часть цветовой схемы веб-пращника, поэтому они перешли на зеленые экраны для снимков героя. Были использованы дополнительные приемы и спецэффекты, чтобы два персонажа оказались в одном кадре. СоздателисправедливостьЛигаОбратите внимание на фильм, в котором Супермен и Зеленый Фонарь неизбежно будут фигурировать бок о бок.

почему это называется дзамбони

Хотя технология может показаться сложной, Голливуд использует хроматический ключ с 1940-х годов.Вор Багдадаи местные выпуски новостей используют его, чтобы поставить метеоролога перед графикой с изложением прогноза. Это одна из причин, по которой метеорологи (и метеорологи) должны помнить о том, какой галстук или платье они носят.

Царство "зеленого экрана" | Блогер shadow5555 на сайте SPLETNIK.RU 26 августа 2016

Опубликовано пользователем сайта

Про кино shadow5555 26 августа 2016, 11:29

Отдых в Европе на шикарной яхте, сцена из фильма "Волк с Уолл-стрит"

 

Великий Гэтсби
 

Одинокий рейнджер

300 спартанцев: Расцвет империи

 

 

Хоббит

 

 Мстители

 

 

Жизнь Пи

Из Википедии:

Хромакей (англ. chromakey) — цветовая рирпроекция, фон для кино или видео съёмок. При композиции, когда совмещаются объекты с фоном, операторы выбирают цвета, которые не были явно выражены в объектах съёмок. При дальнейшем совмещении объекта с фоном, вместо фона можно поставить любые пейзажи или помещения, где по сценарию должны быть размещены эти объекты.

В связи с цветовой зависимостью, используются хромакеи самых разных цветов, в том числе белого и чёрного.

Самый популярный цвет фона для комбинированных съёмок в кинопроизводстве — зелёный («Green screen»).

Для телевизионных программ чаще применяется синий фон («Blue screen»), хотя это зависит от поставленной режиссёром творческой задачи и технических характеристик аппаратуры.

Павильоны для съемок спецэффектов делаются равномерно зелеными или синими. Другие цвета практически не используются. Хотя, в принципе, это не исключено (некоторые сцены "матрицы" были сняты на розовом фоне) - главное, чтобы фон был монотонным, не имел фактуры, теней и бликов. Зелёно-синим цветом пользуются потому, что при наложении спецэффектов эта гамма вытесняется легче всего: две картинки накладываются и цвет в одной из них делают прозрачным. При этом важно, чтобы заменяемый цвет не встречался в одежде актеров, иначе на этом месте просто будут дырки.

 

Оставьте свой голос:

Зеленый фотографический фон или зеленый экран

Зелено-синий фон служит кинематографистам и фотографам мощным инструментом для обработки изображений. Мы, зрители в кинотеатре или в кресле перед телевизором, хотим видеть более интересную реальность, созданную на зеленом экране. Думаете, нужны сложные космические технологии, чтобы объединить два движущихся изображения в одно? На самом деле фокус довольно прост…

-

Содержимое

Как чаще всего используется зеленый экран?
Зеленый фон в 21 веке
Зеленый экран в поп-культуре
Почему зеленый и синий?
Как эффективно использовать технику ChromaKey?
Как подсветить зеленый фон?
Типы фона

Как чаще всего используется зеленый экран?

Истоки техники Chromakey восходят к 1930-м годам, поэтому съемка в студии с голубыми (позже зелеными) стенами сопровождает «магию кино» почти столько же, сколько и ее звук.Если простая техника начала прошлого века используется до сих пор, в чем ее гениальность?

Самый простой пример - прогноз погоды по телевизору. В студии за спиной ведущего зеленый фон, а по телевизору мы видим карты погоды (уже размещенные продюсерами на компьютере). Точно так же реализуются новости, телеграммы или диаграммы, где фоном служат музыкальные визуализации или головоломки.

Сочетание передовых технологий создания 3D и студийной съемки позволяет создавать нереальные изображения, насколько только может представить ваше воображение.Конечно, также собираются сцены, которые могут быть созданы в реальности, но на практике крайне дороги или очень опасны (трюковые).

Зеленые экраны также используются вне студии — актеры играют на открытом воздухе, а зеленый фон используется для маскировки фрагмента ландшафта (например, здания, которое будет заменено другим элементом в пост-продакшне).

Chroma Key используется для маскировки более мелких элементов декораций — любое изображение легко разместить на зеленом экране телевизора, а зеленая накидка может выступать в роли шапки-невидимки (наверняка у Гарри Поттера такая была, да?).

Гарри Поттер (2001, Крис Коламбус)

Зеленый фон в 21 веке

Если вам кажется, что технологии продвинулись достаточно далеко, чтобы вытеснить зеленые фоны из массового использования (так же, как цифровые камеры вытеснили аналоговые конструкции), вы сильно ошибаетесь :) спецэффекты создаются как раз в зеленых этюдах. В некоторых сценах зеленым залит практически весь кадр — выделяются только актеры.

О каких фильмах идет речь? «Аватар», «Мстители», «Человек из стали», «Матрица», «Возвращение Супермена», «Алиса в стране чудес», «Пираты Карибского моря», «Жизнь Пи», «Железный человек», «Хоббит», «Игра престолов», «Безумный Макс», «Медовый месяц», «Бегущий в лабиринте» и многие другие...

Как это выглядит:

Алиса в стране чудес (2010, Тим Бертон)

Возвращение Супермена (2006, Брайан Сингер)

Дэдпул (2016, Тим Миллер)

Матрица (1999, Лилли и Лана Вачовски)

Серия «Мстители» (Джосс Уидон)

Дополнительные примеры см., например.здесь: 46 известных сцен из фильмов до и после спецэффектов

Зеленый экран в поп-культуре

Сегодня монтаж материала в технике Chroma key не требует передового программного обеспечения или экстраординарных способностей (на YouTube можно найти советы, как изменить зеленый фон даже в Windows Movie Maker или iMove).

Поэтому, когда королева Елизавета на свое 90-летие (21 апреля 2016 года) носила костюм цвета…. зеленый экран - интернет-пользователи быстро заметили его несомненный потенциал и за короткое время создали целую серию удивительных композиций.Разумеется, во всех них зеленый костюм был заменен на другой образ. Надо признать, что интернет-пользователям не хватило творчества...

Вскоре после дня рождения английской королевы из Интернета были сделаны еще более удивительные инсталляции. На этот раз один из пользователей сайта imgur (imgur.com) использовал фрагмент записи финальных партий по теннису (соревнования проходили на зеленом фоне). Таким образом, Олимпиада в Рио-2016 вышла на космический уровень...

Почему зеленый и синий?

Сегодня Chroma Key ассоциируется прежде всего с зеленым фоном — почему зеленый, а реже синий? Оба цвета отлично подходят для использования этой техники — эти цвета используются потому, что они не являются составляющими цвета кожи (по той же причине желтый, красный и коричневый скорее отваливаются при съемке людей).Зелёный стал вытеснять синий с приходом цифровой эпохи — большинство фотоаппаратов и фотоаппаратов оснащены матрицами с сеткой фильтра Байера, которые гораздо чувствительнее к зеленому цвету. К тому же зеленый требует меньше света для правильной экспозиции и, в конце концов, встречается реже всего среди одежды и реквизита. Конечно, синие фоны (т. н. Blue Box) также все еще используются, например, если главный герой фильма — зеленый монстр или когда зеленые растения также являются элементами декораций.

Как эффективно использовать технику хромакей?

Цвет и тип фона:

★ Используйте насыщенные цвета - зеленый и синий не являются составляющими цвета кожи человека - помните, что фоновый цвет не должен присутствовать в других элементах сцены (они будут заменены фоновым изображением).

★ Идеальный фон должен быть как можно более однородным - избегать обесцвечивания, складок, стыков и т. д.

★ Выберите фон, хорошо поглощающий свет - избегайте отражающих фонов, иначе вам придется иметь дело с цветными чернилами, заливающими края объектов на переднем плане (т.н.цветовое пятно). Помимо сомнительной художественной ценности зеленого свечения на силуэте модели, вы же не хотите, чтобы фигура просвечивала по краям? :).

Освещение:

★ Равномерный — минимально возможная вариация яркости.

★ Как можно меньше света для фона (но не меньше необходимого!) - много света = эффект разлива цвета.

★ Фон чуть темнее 1-го плана.

★ Используйте дополнительный свет, направленный на пол , чтобы устранить тени (если вы снимаете весь силуэт).

Расстояния на карте:

★ Отодвиньте передний план от фона - не менее 1,5 метра (при наличии условий оптимальным будет 2-3 метра) - мастера советуют расстояние между фоном и моделью должно соответствовать расстоянию между моделью и оператор (т.е. модель находится примерно на полпути между режиссером и фоном). Если проигнорировать этот совет, будет сложнее компенсировать тени, отбрасываемые моделью на фон. Также будет сложнее уклониться от зеленой краски... (опять разлив цвета!).

Как подсветить зеленый фон?

Во-первых, не ждите универсального рецепта. Подсветить зеленый фон можно разными способами, в зависимости от пространства, в котором вы будете работать, и кадра, который вам нужно захватить. Также примите во внимание доступные ресурсы (например, тип модификаторов и количество ламп, которые у вас есть).

Давайте начнем с классической установки — используйте ее как отправную точку для создания собственной съемочной площадки. Сначала осветите сам фон — наведите два софтбокса на фон с двух сторон под углом 45 градусов.Софтбоксы должны освещать фон равномерно, не освещая передний план. Поверхность рассеивания должна находиться примерно в 1 метре по прямой линии от фона.

Фигура должна стоять примерно в 2-3 метрах от фона, а свет для переднего плана (софтбоксы, чаши - по желанию) не должен быть направлен на задний план (на заднем плане могут появляться более яркие пятна, и фигура может затем отбрасывать тень на них). Стоишь еще 2-3 метра от снимаемого персонажа и вуаля!

Вы также можете использовать один комплект ламп для освещения всего плана.Тем не менее, вы должны маневрировать основным светом, чтобы избежать светлых пятен и теней на заднем плане. Старайтесь располагать источники света далеко друг от друга, чтобы тени выходили за рамки видимого через объектив кадра.

-

Типы фонов

Полипропилен

Самым дешевым и в то же время очень доступным вариантом является классический полипропилен, доступный в различных длинах (от 3 до 10 м) и, как правило, в двух вариантах ширины: 1,6 и 2,7 метра. Полипропилен достаточно твердый материал, его сложно порвать или иным образом разрушить.Однако вы должны учитывать, что его текстура и структура могут затруднить равномерное освещение фона, что в методе хромакей имеет ключевое значение. Вы можете купить небольшой полипропиленовый фон (1,6 х 3 м) примерно за 20 злотых.

Коробка

Как для фото, так и для киносъемок чаще всего используются картонные фоны - здесь структура (в принципе незаметная невооруженным глазом) является самым большим преимуществом. Работать с картоном (по сравнению с полипропиленом) одно удовольствие, но самое главное разницу видно и на фото/видео.К сожалению, просто любой картон может отражать много света, что доставляет нам массу проблем при монтаже материала — поэтому важно, чтобы это был качественный картон — профессионалы рекомендуют Savage Tech Green # 46 Background.

Бумага сравнительно легко пачкается, мнётся и рвётся - поэтому стоит купить более длинный рулон, из которого можно просто вырезать наиболее повреждённый фрагмент и перемотать.

Гнечюх / Холст фон

Текстильные фоны используются несколько реже - классическую зеленую складку можно прогладить - просто обрызгайте ее водой, пока она висит на ней, и она должна расправиться под собственным весом.

В предложение также входит льняной фон - он отличается от обычных гребней более плотным плетением и более однородной текстурой, а также большей износостойкостью.

Неоспоримым преимуществом тканевых задников является то, что их можно просто свернуть как простыню и упаковать в пакет. Мы также можем легко повесить их, используя их длину как ширину.

Винил

Виниловые фотозадники

можно отнести к разряду мерседесов среди задников - при исключительной прочности (сплоченная структура пластика не рвется и моется водой), они сохраняют отличные светопоглощающие свойства.Поэтому винил работает очень хорошо – он не пропускает свет (как менее плотный полипропилен), не деформируется под воздействием влаги, а нежная (очень мелкая!) фактура дополнительно улучшает качество света, падающего на виниловый фон. Относительно высокая цена таких задников со временем окупается, а комфортность работы остается прежней.

Сложенный фон / Смесь 7 в 1

Для наружного использования фоны с размерами, позволяющими вырезать силуэт человека целиком (напр.150 × 200 см). Таким фоном в виде сложенного рефлектора может быть просто двусторонняя мантия 2 в 1: зеленый и синий (в этом случае лучше всего вложиться в складчатый фон холста) или одна из поверхностей бленда 7 в 1, где зеленый/ синяя поверхность сочетается с белым, золотым, серебряным или черным цветом.

Краска

Существуют также специальные краски (Видео-зеленый или Видео-синий), предназначенные для окраски отдельных элементов и целых стен в студии - такие краски используются почти исключительно в студии, предназначенной специально для производства в технике Хромакей - сложность (не до упомяните стоимость)) красить интенсивно зеленую стену белой краской однозначно отбивает охоту использовать такие решения в универсальной фотостудии.

-

Хотя методика Chroma Key появилась еще во времена технологической предыстории, но все же трудно представить реализацию крупных экшн-постановок без зеленого экрана. Более того, зеленые экраны также ценятся фотографами, которые часто используют их в различных областях фотографии (включая рекламную фотографию и творческую фотографию). Таким образом, магия «зеленого экрана» предлагает широкий спектр возможностей — немного практики позволяет создавать как очень реалистичные композиции, так и совершенно нереальные и фантастические творения.

У вас уже есть идея использовать хромакей? Работать!

мп

.

История спецэффектов в кинематографе. Как фильм «обманывает» более 120 лет

Фильм и фотография были изобретены, чтобы документировать реальность. Однако вскоре выяснилось, что этими приемами можно легко манипулировать, чтобы «обмануть» зрителя с помощью созданных им самим несуществующих сцен и картинок. Сегодня большинство подобных операций выполняется с помощью компьютеров, но в кинематографе они прочно обосновались только в 90-е годы, а раньше помогали лишь в отдельных постановках.

Итак, какие спецэффекты/визуальные эффекты использовались раньше? Оказывается, более 120 лет назад гениальные кинематографисты умели удивлять своих зрителей приемами, положившими начало целым направлениям киноспецэффектов.

Первые спецэффекты в истории

1895а фильм Альфреда Кларка «Казнь Марии Стюарт» — это первый случай использования спецэффектов в кино. Это был простой трюк, который заключался в том, чтобы приостановить отснятый материал во время сцены обезглавливания главного героя и заменить актрису манекеном, когда топор палача был поднят. Этот трюк популярен и по сей день, особенно в любительских постановках. Разрез в монтаже был незаметен, так как все статисты стояли почти неподвижно во время быстрой смены актрисой куклы на куклу.

Весь фильм, длящийся всего около дюжины секунд, можно увидеть ниже:

Эра спецэффектов началась навсегда, однако Жорж Мельес, которого сегодня называют отцом спецэффектов.За свою карьеру он снял более 500 фильмов. В 1896 году он написал одну из первых картин — «Исчезающая дама» («The Vanishing Lady»), в которой. в нем использовалась та же техника, что и в более ранней постановке Альфреда Кларка. Рассказывают, что Мельес обнаружил этот эффект случайно, когда во время съемки одного из фильмов камера на несколько секунд зависла, что привело к внезапной смене сцены во время воспроизведения.

Со временем Мельес открыл и разработал больше трюков с камерой и лентой.Из фотографий, которые он позаимствовал, среди прочего многократное экспонирование, т.е. экспонирование одной ленты несколько раз, что приводило к наложению разных изображений. Более того, он начал использовать трюки с перспективой, а также изменением скорости записи различных сцен.

В 1902 г.Жорж Мельес создал свою самую узнаваемую работу «Путешествие на Луну» (по-французски «Le Voyage dans la Lune») по мотивам романа Жюля Верна. Именно отсюда происходит всемирно известный кадр Луны с лицом, пораженным ракетой. Полный фильм (менее 13 минут) можно посмотреть ниже:

Многие элементы фильма были нарисованы и раскрашены вручную.Это изображение также отображалось в цвете, так как некоторые кадры были раскрашены вручную. Таким способом также можно было создать спецэффект, который часто встречается в наши дни, — удаление из фильма струн, тросов или людей, оживляющих элементы на съемочной площадке. Их просто закрасили фоновым цветом.

В "Путешествии на Луну" также был использован ранее известный фото-трюк - двойная экспозиция.Этот эффект заключается в записи одного кадра на пленку, перемотке ленты и записи на ранее использованный фрагмент другого кадра.

Новые техники - от 3D до синего экрана

В 1922 г.появляется первый 3D фильм - "Сила любви". За 80 лет до «Аватара» удалось создать трехмерный фильм, который показывали в залах по всему миру. В фильме использована простая техника, которую мы знаем и сегодня — анаглиф. Все сцены записывались на две камеры, на ленты разного цвета (красный и зеленый). Используя две разные линзы, каждый глаз видел изображение с разной ленты, сдвинутое относительно другого. Это создавало эффект глубины, который мы естественно получаем, когда смотрим на мир двумя глазами, отстоящими друг от друга на определенном расстоянии.По сей день при съемке 3D-фильмов, таких как «Аватар», используются две камеры, расположенные близко друг к другу.

Фото: Вестник экспонента / Domena Publiczna Стереоскопическая 3D-камера 1920-х годов.

В 1925 г.В прокат выходит фильм «Затерянный мир», главными героями которого являются гуляющие по экрану огромные динозавры. Этот образ стал предшественником таких киносериалов, как «Кинг-Конг», «Годзилла» и даже «Парк Юрского периода». Уиллис О’Брайен, создатель «Затерянного мира», использовал модели динозавров, фотографируя их кадр за кадром на макетах мира в масштабе. Позже он соединил созданную таким образом ленту с негативом, на котором были записаны живые актеры. Это создавало иллюзию, что и актеры, и динозавры находятся в одном месте.Поэтому Уиллис О'Брайен не только использовал покадровую анимацию, но и объединил ее с лентой, на которую записал актеров, играющих свои роли.

Ниже вы можете посмотреть сцену дуэли динозавров из "Затерянного мира".Весь фильм также доступен вкл. на YouTube:

Эффект Шюффтана, впервые использованный в фильме 1927 года «Метрополис», также произвел очень убедительное впечатление на зрителей того периода.Зеркало устанавливалось перед камерой под углом 45 градусов так, чтобы камера фиксировала нарисованный пейзаж боком к объективу. Тогда достаточно было удалить фрагменты отражающего покрытия зеркала, чтобы увидеть все, что находится за зеркалом в этих местах. Таким образом, часть декораций создавалась непосредственно за актерами, остальное раскрашивалось в масштабе, а зеркало отражало его в сторону камеры. В результате две сцены слились воедино.

В 20-е годыВсе большую популярность приобретала и стеклянная сценография, которая располагалась между камерой и актерами таким образом, что реальное изображение с камеры и картина сливались в одно целое. Эта техника десятилетиями использовалась как создателями фильмов о Чарли Чаплине, так и Георгом Лукасом в «Звездных войнах» и серии фильмов об Индиане Джонсе. Ниже вы можете увидеть, как был достигнут этот эффект:

В 1933 г.Кинг-Конг стал вехой в области спецэффектов. В ней прекрасно сочеталось большинство техник, описанных ранее. Кроме того, в декорациях используются мощные механические элементы, такие как огромная рука гориллы, которая вытащила живую актрису из окна здания. На создание покадровой анимации для этого фильма ушло больше года.

В 1940 году на экраны выходит британский фильм «Багдадский вор» режиссера Майкла Пауэлла.Этот фильм получил три премии «Оскар», в том числе за лучшие спецэффекты. Это был первый полнометражный высокобюджетный фильм, в котором использовалась техника синего экрана задолго до того, как в кинематографе стали использовать компьютеры. Вы можете посмотреть трейлер к этому фильму ниже:

Благодаря использованию специальных фильтров все синие области пленки (на заднем плане за снимаемым объектом) остаются прозрачными во время записи, что позволяет использовать их в двойной экспозиции.При перезаписи прозрачные участки изображения позволяют четко воссоздать другое изображение, которое использовалось для создания экранных персонажей, создающих впечатление гигантов за десяток метров.

1950-е годыявляется дальнейшим усовершенствованием известных методик. Одним из прорывов является разработка Paramount устройства, известного как повторитель. Это позволяло определенным образом механически управлять движениями камеры. Это имело большое значение, поскольку позволяло использовать технику многократной экспозиции с динамическими последовательностями. С помощью ротоскопии и репитера стало возможным реалистично монтировать множественные изображения не только на статичные кадры с фиксированной камеры.

Фото: 20th Century Fox / Domena Publiczna «Халат» в CinemaScope - анаморфотное панорамное изображение приобрело популярность в 1950-х годах.

Новая эра спецэффектов

В 1968 г.2001: В кинотеатрах появляется «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика. Он впервые применил (или применил в таком масштабе и в такой форме) совершенно новые приемы создания изображения. К ним относятся щелевое сканирование, т.е. щелевая запись, а также фронтальная проекция. Начальные сцены в пустыне на самом деле записываются в студии. Однако, чтобы избежать искусственного эффекта, связанного с нарисованными фонами, они проецируются со слайдов 20x25 см на огромные экраны, установленные за декорациями в студии.В результате они производят впечатление естественно освещенных и более «живых», чем картины. Вы можете увидеть упомянутый эффект в следующем отрывке:

Тем временем рождается компьютерная графика.Первые экспериментальные CGI-анимации относятся к середине 1960-х годов, однако только в фильме «Мир будущего» первые трехмерные компьютерные изображения появляются в полнометражном производстве.

Как они выглядели? Смотрите сами:

Да, речь идет о трехмерной руке и лице, видимых на одном из экранов.Эти анимации были созданы в 1972 году Эдом Кэтмаллом и Фредом Парком из Университета Юты. Создатели фильма решили, что такого рода футуристическая компьютерная анимация станет хорошим «фоном» для киносцены.

В некоторых фильмах других периодов на экранах также появляются очень простые компьютерные анимации, например.в космическом корабле. Это происходит, в том числе, в «Чужом» и «Звездных войнах».

Без «Космической одиссеи», наверное, не было бы и «Звездных войн» 1977 года.Самой большой новинкой этого производства было использование первого управляемого компьютером манипулятора камеры. Система под названием Dykstraflex позволяла выполнять целых семь различных действий в заранее запрограммированной последовательности. Это было творческое развитие репитера, позволившее создавать еще более динамичные кадры с помощью ротоскопии и мультиэкспозиции.

Компьютеры выходят на сцену

1980-е годыбольшое внимание уделяется развитию компьютерной графики. В 1981 году первая 3D-модель человека с затенением появляется на экранах в фильме «Смотрящий». Однако он не был полностью анимирован.

В 1982 г.появляется знаменитый «Трон», использующий целых 15 минут компьютерных 3D-сцен, включая культовые дуэли на мотоциклах. Способ создания линий света, заполняющих мир «Трона», многих озадачил. На самом деле они были черными, а затем с помощью ротоскопии вырезались, чтобы поместить под получившиеся «пробелы» в ленте острые огни.

Три года спустя, в 1985 годуи фильме «Молодой Шерлок Холмс» мы имели возможность увидеть первого в истории полностью анимированного, сгенерированного компьютером и фотореалистичного персонажа на реальном фоне — рыцаря из стеклянных элементов. Хотя сегодня это зрелище может вызвать улыбку, и многие из вас никогда не слышали о самом фильме, именно так выглядел первый человекоподобный персонаж в истории кинематографа, полностью отрендеренный и анимированный на реальном фоне с помощью компьютеров:

90-еэто расцвет техники CGI. 1991 «Терминатор 2: Судный день» — первый спецэффект, созданный на рабочих станциях Силиконовой долины. Таким образом был создан жидкий характер Т-1000, который и сегодня может впечатлять зрителей.

Следующие версии этих компьютеров позже анимировали «Историю игрушек» (1995) — первый полнометражный фильм, созданный полностью с помощью компьютерной графики.

Высококачественные компьютерные изображения в начале 1990-х стоили дорого и отнимали много времени, а результаты не всегда были удовлетворительными.Поэтому создатели, в числе прочих Во многих сценах «Робокоп 2» опирался на проверенные решения с покадровой анимацией, что можно увидеть, например, в анимации множества появляющихся на экране роботов.

В 1993 г.наконец, «Парк Юрского периода», в котором мы видим первых в истории фотореалистичных животных, полностью сгенерированных компьютерами. Этот фильм стал вехой в использовании компьютерной графики и совмещении компьютерных трюков с реальными макетами различных объектов.

1980-е годыа 90-е это тоже несколько попыток связать реальный мир с мультипликационным. В кинотеатрах появились такие постановки, как «Кто подставил кролика Роджера» и «Космический матч». Там мы занимались рисованием анимации на кадрах фильма, а в случае с «Космическим матчем» — еще и вырезанием реальных персонажей и размещением их на нарисованных от руки фонах.

Фото: Warner Bros.Космический матч - кадр из фильма

На сегодняшний день фильмом, оказавшим наибольшее влияние на развитие спецэффектов, стал «Властелин колец» 2001 года.Созданный с использованием техники захвата движения и сканирования лица, персонаж Голлума стал прорывом в области создания анимационных персонажей. Именно Голлум в исполнении Энди Серкиса вдохновил Джеймса Кэмерона на создание (в той же технике) фильма «Аватар» (2009).

.

Спецэффекты в фильмах - Спецэффекты CGI в кино

Человек в латексном костюме, уничтожающий картонную модель города еще в 1954 году привлекал в кино толпы людей, сегодня над ним в лучшем случае посмеялись бы. Но почему доисторическое чудовище покоряет кинотеатры именно в свой 60-й день рождения? Весь секрет заключается в сокращении CGI — Computer Generated Imagery, т.е. технологии создания спецэффектов. Благодаря им Годзилла выглядит в фильме так же реалистично, как и настоящие люди.

Вот уже несколько лет кинематографисты используют цифровые приемы для создания на киноэкране фантастических существ, эпических сражений или инопланетных миров. Благодаря новейшим компьютерным технологиям все сегодня кажется более реалистичным для , чем это было возможно с помощью аналоговых методов во времена новаторства кино. Какие изображения с камеры, а какие вычислены компьютером? Зритель, как правило, этого не видит. Особенно, если компьютеры добавляют тонкие эффекты, например, вызывают в сцене правильную погоду.

Актеров, в свою очередь, больше не нужно привязывать тонкими веревками и рисковать жизнью, свисая с фасадов высоких домов.Вместо этого они играют на зеленом фоне, а затем с помощью компьютерной графики помещаются в декорации. В современных боевиках не все, что горит, горячо!

Алиса в стране чудес

До

Хелена Бонем Картер играет Красную Королеву перед зеленым экраном в диснеевской постановке «Алиса в стране чудес» (2010).

После

В начале был пиксель

Раньше любой визуальный кинематографический эффект требовал огромной работы.Для этого создатели фильма разработали целый ряд кинематографических приемов: рисовали бэкстейдж фильма на стекле (матовая живопись) и умело расставляли там актеров, ретушировали фотографии краской, чтобы, например, убрать ненужные объекты, или использовали фоны. а модели - до 1973 года.

Потом все изменилось: в фантастическом фильме Westworld (Мир Дикого Запада) можно было увидеть первые картинки с компьютера.В течение двух минут изумленные зрители испытывали компьютерного андроида-убийцу из пиксельного слоя. Нагрузка была огромной: сначала кадры, снятые редким тогда аналоговым сканером, переносились на компьютер, а затем кропотливо пикселировались. Каждая десятисекундная последовательность занимала восемь часов рендеринга. Всего на первый рендер в истории кино ушло восемь месяцев.

В компьютере есть питание

В «Мире Дикого запада» реальные кадры обрабатывались на компьютере, и в 1982 году, то есть девятью годами позже, был создан первый полностью сгенерированный компьютером киноэпизод.Чтобы проиллюстрировать так называемый эффект Genesis для Star Trek II: The Wrath of Khan, специалисты показали одноминутную сцену, в которой мертвая планета превращается в цветущий ландшафт. Десять дизайнеров компьютерной графики потратили около шести месяцев на программирование сцены. Теперь стало ясно, что со временем любую проблему со спецэффектами можно будет решить с помощью компьютера — и это в то время, когда видеоигра Pong считалась настоящей симуляцией тенниса.

Естественно искусственное движение

В популярном хите 1990 года с Арнольдом Шварценеггером «Абсолютное воспоминание» впервые использовалась технология CGI, называемая захватом движения, которая сегодня является частью стандартного репертуара фэнтези и научной фантастики.Это позволяет кинематографистам записывать движения реальных актеров и переносить их на компьютерную модель. Для этого актеры должны носить одежду с несколькими ориентирами. Эти точки отражают инфракрасный свет, излучаемый и принимаемый специальной системой камер. Актеры перемещаются по координатной сетке, которая также попадает в компьютер. По сути, программное обеспечение передает движения актера модели на компьютере.

Король захвата движения

Ты знаешь Энди Серкиса? Конечно! Своими уникальными жестами и мимикой британский актер поделился с Голлумом, Кинг-Конгом и, совсем недавно, с вожаком обезьян Цезарем в блокбастере «Планета обезьян».Навыки, достойные Оскара!

Традиционный метод захвата движения имеет и свои недостатки: костюмы неприятные, технология дорогая и трудоемкая, точки резких движений могут проскальзывать.Ученые факультета компьютерных наук Института Макса Планка в Саарбрюккене работают над решением: они разработали математическую процедуру, которая распознает движения актеров на основе цветной одежды и переносит их на модель. Это работает даже тогда, когда актер лежит — без дорогой инфракрасной камеры.

Динозавры прокладывают путь

В 1993 году «Парк Юрского периода» доказал, что полноценные живые существа также могут быть созданы с помощью компьютерной графики.Зрители впервые увидели анатомически совершенных и естественно выглядящих динозавров, прогуливающихся по первозданному лесу. Однако не все сцены с динозаврами созданы на компьютере. Динозавры CGI были видны только около шести с половиной минут, но монстры Стивена Спилберга сделали движения невозможными с традиционными аниматронными моделями.

Рождение нового вида

В 1995 году был сделан еще один логичный шаг: «История игрушек» стала первым фильмом, полностью созданным на компьютере.81-минутная постановка состоит из 114 000 отдельных картин и не показывает ни одного актера. Требуемая для этого вычислительная мощность была огромной. Арендованная компьютерная ферма для рендеринга состояла из 117 суперкомпьютеров, которые производили три минуты фильма в неделю.

CGI это еще не все

Сегодня ни один блокбастер не обходится без компьютерной графики.Возможности слишком заманчивы, тем более что компьютерные фотографии в настоящее время намного дешевле, чем эффекты, полученные традиционным способом. Но они не всегда лучше! Многие фанаты «Звездных войн» и по сей день не простили Лукасу вставку компьютерных изображений в первые три фильма научно-фантастической саги позже.

Проблема возникает и тогда, когда фильм теряется в буре эффектов — сегодня, как и прежде, великую историю можно рассказать и без компьютерной графики.Но компьютерная графика без отличного сюжета и интересных персонажей просто делает фильм скучным. Кроме того, зрители давно привыкли к искусственным изображениям. Они стали более критичными и не привлекаются в кино одними зрелищными эффектами.

Квентин Тарантино - режиссер и кинопродюсер

- Прежде чем снимать компьютерную графику, я лучше начну писать романы

И самые зрелищные фильмы, например Квентина Тарантино.Режиссер ненавидит компьютерную графику, в его фильмах каждый человек, каждая авария и каждое облачко реальны. Не всем кинематографистам приходится идти по этому радикальному пути. Но они должны нас удивлять, вызывать наше изумление, плакать или смеяться. Им не позволено делать только одно - надоедать нам.

Словарь терминов

Компьютерная графика

CGI (Computer Generated Imagery) — это изображения, сгенерированные компьютером — либо для полностью анимированного фильма, либо для их последующего объединения с реальными фотографиями.

Композиция

При компоновке реальные записанные фотографии объединяются с изображениями, созданными на компьютере во время монтажа фильма — на так называемом этапе постпродакшна.

Рендеринг

Рендеринг — это вычисление трехмерного объекта.На этом этапе модель сетки, текстуры и освещение сливаются в готовое изображение.

Зеленый-/синий экран

Зеленый экран или синий экран — это зеленый или синий экран, который играют актеры.Все, что соответствует цвету экрана, позже будет вырезано компьютером и заменено любым пейзажем, который вы хотите.

Постпродакшн

После того, как сцены записаны, пришло время их отредактировать.Здесь они редактируются и дорабатываются цифровыми эффектами, цветными фильтрами и музыкой.

Морфинг

При морфинге исходное изображение меняется на целевое, например, человеческое лицо меняется на другое.Компьютер деформирует характерные участки лица, такие как рот и глаза.

_{Фото: Disney, TriStar Pictures}

.

Документация эффектов

NewBlue Cartoonr Plus — еще одно новое дополнение к набору эффектов, которые можно применять к видеоклипам в редакторе Adobe Premiere Elements. Этот эффект придает видеоклипам «мультяшный» вид. С его помощью вы можете превратить традиционную видеозапись в «псевдо-мультфильм».

Возможна настройка эффекта эффекта с различными параметрами.

Плотность

Влияет на количество рисуемых линий.При самом низком значении видны только самые простые и очевидные линии.

Очистка

Удаляет случайные точки и линейный шум.

Ширина

Задает ширину линии. Увеличение значения делает линию в целом шире.

Blender

Определяет интенсивность, с которой черные линии смешиваются с изображением. Увеличение значения делает линии более равномерными и черными.

Слои

Указывает количество слоев краски, которыми изображение будет окрашено. Низкое значение делает слои четко различимыми, а области сплошных цветов обширными. При увеличении значения краски смешиваются в плавно меняющуюся палитру.

Сглаживание

Влияет на сглаживание краев слоев. Низкие значения приводят к четкому разграничению краев слоев. Высокие значения предотвращают полное попадание слоев в линии изображения или их пересечение.

Резкость

Делает края слоев более четкими. При высоких значениях получается сильный трещиноподобный эффект.

Затенение

Добавляет отчетливую тень по краям объектов на изображении, чтобы подчеркнуть драматический эффект.

ColorShift

Изменение значения изменяет цвета на другие цвета, находящиеся в спектре основного цвета.

Цвет

Задает насыщенность цвета.Уменьшение значения делает изображение монохромным. Увеличение значения делает цвета более яркими.

Яркость

Задает общую яркость изображения.

Контрастность

Увеличивает контраст между темными и светлыми областями изображения.

Blend

Смешивает исходное изображение с изображением рисунка. Уменьшение значения делает изображение ближе к исходной записи.Увеличение значения делает изображение более мультяшным.

.

Słabizna - Форсаж 8 (2017) - Форум

Не знаю откуда у этой штуки такой высокий рейтинг, мне просто надоели все эти преувеличенные действия. В общем, у меня было ощущение, что я смотрю фильм для 10-летних.

bareq1981 Давно известно, что fw завышает рейтинги фильмов, поступающих в кинотеатры, надо же на что-то жить ;) Держу пари, что через месяц у этого фильма не будет даже среднего 6.0.

kubak91 смотрите рейтинги других частей СИП - рейтинг не упадет: D

kubak91 7 некоторые тоже подверглись критике и как-то средний балл не ниже 6.Просто большинству людей это нравится, вот и все. Что совместить.

marcelina1 79 Посмотрите на рейтинги от filmweb и у вас все получится. Хахахахах.

На imdb у него 7.3

Видимо не фильм для вас или вы к каждому фильму подходите как критик который не понимает что такого рода фильмы идут не в кино созерцать то что смотришь а просто расслабиться и посмотреть интересный боевик с демонстрацией возможности спецэффектов и т.д.

Ну, я фанат кино другого типа.

illpadrino Почти каждый раз, когда я хочу посмотреть фильм, я следую мнениям filmweb, и очень редко меня разочаровывает фильм с хорошим мнением.

Ну ты второй тип киноманов ;)

marcelina1 79 Ой извини друг но я кликнул в ответ на главного автора темы.

Я хочу сказать, что если бы я предлагал рейтинги из сети фильмов, я бы не посмотрел много хороших фильмов.

Мой ответ был автору темы ;)
Ошибка.

illpadrino Если вы написали интересное, я просто плюнул на себя :). Серьезно, я смотрю много фильмов и далек от кинематографа. Еще помню предыдущие очень хорошие части, может и не блестящие, но реально интересные с грамотно проложенной камерой и без лишних CGI эффектов.
Я тоже ничего не имею против снятия стресса в кинотеатре и поедания попкорна во время просмотра, но пожалуйста, этот фильм может вызвать расстройство желудка даже после одной кружки пива.Сцена, которая открывает фильм, говорит в основном обо всем и быстро рассказывает о том, что произойдет. Эффекты о которых вы пишете слабые и даже сцена с подводной лодкой (видимо зарплаты были завышены) слабая и я тут не только о реализме пишу, ибо как можно писать о погоне за лодкой которая вытягивает может быть половину скорость этих автомобилей ... ... в общем, все зависит от хорошего вкуса и, прежде всего, от того, как они подают его нам. Для меня, как человека смотрящего с точки зрения сантиментов, но не ностальгирующего по сериалу, я считаю, что кто-то отрезал купон и сделал это очень небрежно.

freddy_pl Биомек, ты оценил свой TED в 10...

Что нам обсуждать.. хахахах.

illpadrino Знаете, как правило, я не разговариваю и дискутирую с людьми, которые не представляют никакого уровня, кроме низового, но для вас сделаю исключение.
1) как вполне зрелая единица спорю, что мне не понравилось в фильме, я даже приводил примеры, тем более, что сериал основан на интересном полотне и если бы вы сегодня запустили F&F в хорошей версии BD, вы бы узнать, что происходит.
2) эффекты в этом фильме просто конфуз и трагедия, а учитывая бюджет, это только подчеркивает то, что я вам пишу
3) пафос, предыдущие части, и вы со мной точно согласитесь, имели приятный сюжет и не был таким тотально инвазивным, как нынешняя часть. Торпеда, ламбо, машины-зомби, подводная лодка — это для меня слишком много и не сходится. Эффекты замедленного движения хуже, чем те, которые вы можете увидеть в «Матрице» сегодня.
4) Я не сужу вашу субъективную оценку фильма, ибо для вас это может быть и крепкая 10, но 10 за что?? Для актерского состава?? Я намеренно поставил 4 из них за роль Стэтхэма и его знание боевых искусств, которые, несмотря на категорию, меня устраивали.
5) ты меня с Тедом засунь, гениальная комедия для меня и я знал, что иду за мягкой игрушкой с яйцом и мне понравилось, не то что фильм F7F 8 про машинки на заднем плане
6) если очень хочется обсудить на уровне , затем узнать свои аргументы на будущее, и два не называйте меня корешем, потому что это очень частная поездка, и я не помню, чтобы выпивали со мной и давали мне кайф перед блоком.

freddy_ru Вы все проглатываете по-настоящему, как пеликан, и принимаете на свой счет?

Достаточно тебя дурацким мнением одурачить и жила порвется и тут ты пытаешься показать свое превосходство? Действительно?

Я бы не оценил этот фильм даже в 8,9,10 баллов по 10-бальной шкале.Я имею в виду ФФ8. Я бы поставил ему 7, потому что, как вы говорите, я знал, для чего пишу, что это будет преувеличением — преувеличением, потому что они поднимают планку с каждой серией. Мне смешно, когда я читаю такие рассуждения о простом массовом фильме, который должен лишь стимулировать воображение зрителя, а может его немного расслабить и просто «омолодить». Это фильм не для вас, и этим все сказано.

Я очень хорошо знаю всю сагу и знаю, как выглядели предыдущие части, с очень крутым токийским дрифтом во главе угла. Было известно, что этот фильм пойдет в сторону боевика и сюжета (не обязательно на уровне) ибо сколько можно тянуть кино про гонки/полицейские погони/банду автодилеров/что угодно.Истинные поклонники сериала наверняка расстроены таким ходом дел, но какое влияние они имеют? Нет. Есть потребность, поэтому снимают кино.

На новые трансформеры пойдет больше людей, чем на предыдущие, потому что на экране будет подана определенная доза безумия. Но вот, может быть, вам будет больше приятно, потому что здесь они могут сойти с ума, потому что роботы не существуют и уж тем более не превращаются в автомобили...

В пункте 5 вы исключаете себя, потому что я пишу о том же в отношении ФФ8 а теперь ты пишешь это в отношении ТЭДЕМ... но я не поднимаю шума по поводу того, что FF8 — это ПОТРЯСАЮЩИЙ боевик. Я пишу, что он специфический дегельминтизатор и меня это устраивает.

А как вы судите о людях по каверзным насмешкам/сарказмам/иронии, тогда удачи.

Большой толстый кот сел на мою шляпу, теперь моя шляпа плоская, и мне это не нравится.

illpadrino Слушай, благодаря тому, что я ответил на твой вопрос, ты поступил вполне как мыслящий и взрослый человек и за это аплодисменты :).

"Я бы не оценил этот фильм на 8,9,10 баллов по 10-балльной шкале.Я имею в виду ФФ8. Я бы поставил ему 7, потому что, как вы говорите, я знал, для чего пишу, что это будет преувеличением — преувеличением, потому что они поднимают планку с каждой серией. Мне смешно, когда я читаю такие рассуждения о простом массовом фильме, который должен лишь стимулировать воображение зрителя, а может его немного расслабить и просто «омолодить». Это фильм не для вас, и этим все сказано. "

Я согласен с мозговым штурмом и, как я писал, когда я шел на TED, я знал, на что иду, когда я шел на Трансформеры, я также знал, что увижу своих любимых автоботов, но извините.Переходя на новый форсаж, я не знал, что увижу порно в исполнении The Rock, пинающей торпеду, не жаль. У меня большое расстояние до того, что я вижу, но, как я уже говорил ранее, это при условии, что оно имеет хороший вкус и аромат. В этой части, как и в предыдущей, его не было и она просто балансирует на известной франшизе.

"На новые трансформеры пойдет больше людей, чем на предыдущие, потому что на экране будет подаваться определенная доза безумия. Но, может быть, здесь вы будете счастливее, потому что здесь могут сойти с ума, ведь роботов не существует, и уж тем более не превращаются в машины."

Мне кажется глупым сравнивать фильм по сказкам и комиксам, а не F&F и эти сюрреалистические подвиги на экране. Я знаю, что когда я пойду на этот фильм, я увижу то, что ожидаю, и у меня нет проблема с ним.Проблема появится в тот момент.когда Трансформеров не будет то что M.Bay изначально реализовал.

"А как вы судите о людях после каверзных насмешек/сарказма/иронии,тогда удачи. "

На данный момент у меня нет пощады к вам и к вам подобным, потому что когда-то на форумах существует какой-то неписаный закон, а это взаимоуважение и уважение мнений.Я понимаю, что тебе понравилась нынешняя хрень от F&F, но только если ты приведешь какие-то аргументы. Написав на базе начальной или средней школы, что фильм был довольно крутым, можно отпустить сказки и просто найти другие форумы взаимного обожания. В своем выступлении я четко указываю на то, что не видел, а что было нормально, и к сожалению в итоговой оценке и только, еще раз подчеркну, на мой взгляд, фильм слабый и визуально сверхискаженный.

freddy_en Рок просто пнул пулю в другую сторону.Кто, как не THE ROCK :)

Эти люди играют в этой серии с самого начала, иногда их меньше, иногда больше. Вин Дизель позаботится об этой части, и похоже, что так оно и есть. Перед премьерой говорили, что разрухи на экране будет еще больше, чем в 7.

70% людей на таких форумах вообще не уважают друг друга и не принимают доводы других... Еще и здесь, потому что я часто смотрю и не высказываюсь, потому что не вижу смысла... Так что этот ваш неписаный закон работает в среднем, хотя ничего против не имею.

Так что ждем новых трансформеров.

Удачи.

Как я уже писал вам: они должны были в какой-то момент пойти в сторону гипертрофированного боевика. Ранее были сцены, в которых Торрето прыгал из машины в машину, он поймал девушку в воздухе и приземлился на капот другой машины... и все это в каком-то замедленном темпе...

illpadrino Супер, что по "нормально" мы подходим к сути обсуждения :).

У меня, к сожалению, после 5 частей серия катится под откос.По сей день я помню, когда был представлен персонаж Скалы, который как командир отряда прекрасно нашел себя во всей вселенной. После этого стало только хуже. Сцены с танками, самолетами и подводными лодками были бы неплохи, если бы их кто-то просто обслужил по-другому. Лично я также думаю, что компьютерная графика в F&F слаба по сравнению с другими фильмами, где этот пресловутый «зеленый экран» сливается с фоном.

Я все равно проглочу новых трансформеров, потому что здесь я скорее не увижу сцен из ранчо или семьи, я знаю, что будут автоботы и остальной антураж + М.Бэй и его вездесущие вспышки. Чего он, к сожалению, не может вычесть, так это того, что с точки зрения визуальной обстановки и нанятых им команд (они якобы работают в 3 смены 24 часа в сутки) они могут это сделать, и это видно, за исключением мелких нюансов.

freddy_ru "Слушай, благодаря тому, что я отреагировал на твою мысль, ты поступил вполне как мыслящий и взрослый человек и за это аплодисменты :)."
Заблокированная голова: Д:Д:Д:Д ВЫ НЕ РЕШАЕТЕ, взрослый человек или "думающий человек".
т.е.вам решать... в вашем маленьком, захламленном виртуальном мире, в котором вы живете обособленно и чувствуете себя в безопасности :D

Тем пафоснее, что вы "делаете телку" называть кого-то "думающим мужиком", когда он начинает "ползать" свою задницу" -> говори так, как ТЫ хочешь, как ТЕБЕ нравится и как ТЫ это принимаешь... потому что в твоем сумасшедшем мире ты принимаешь только таких людей... :D

freddy_ru Фильмы у каждого свои Другие. Как и люди. Каждое произведение является результатом тысяч событий.
Что, если я отнесусь к фильму как к человеку? Только на данный момент...
Чего могут стоить приведенные выше критерии оценки?
Что делает искусство хорошим?
Что делает искусство искусством?
Невероятные сцены, нереальные диалоги? 1,3,5.. громкость была ок и поэтому седьмая или восьмая хуже? Скшетуски... Буду верить, что в "тройке" Сенкевич проиграл Володыевскому. Мастер-таракан уничтожает каждого героя из двух и кончает жизнь самоубийством!!!!! хехе коммерция!!! хммм
Как Ахая уничтожает всех это нормально, но польская подводная лодка в мире магии??? Это уже не складка! КОМЕРЧА!
Ван Гог? хорошо женщина в белом хорошо! Автопортрет...хм поди... Но "звездная ночь"??? Ну, должно быть, уже натерпелись!!! КОМЕРЧА!
Может быть, поаккуратней - Ридик потерял память и приземлился на землю. В.Д. обладает силой привлекать мою любовь. пресный негодяй, но sumarum праведник. а как получится!!! хо-хо-хо Несколько мгновений и пора спать, аджутро к своей работе..... Вин Дизель, если только не 9-я партия....
Позвольте мне сбежать от реальности на его машине???

hazoombi hahahahahahahah
исправленный текст
У МЕНЯ НЕ БЫЛО ВРЕМЕНИ НА РЕДАКТИРОВАНИЕ, И Я НЕ ЧИТАЮ ЭТИ БАБОЛЫ НАД
НЕ ЧИТАЙТЕ ЭТО ЭТО НИЖЕ НОРМАЛЬНО :-)

друг от друга.Как и люди. Каждое произведение является результатом тысяч событий.
Что, если я отнесусь к фильму как к человеку? Только на данный момент...
Чего могут стоить приведенные выше критерии оценки?
Что делает искусство хорошим?
Что делает искусство искусством?
Невероятные сцены, нереальные диалоги? 1,3,5.. громкость была ок и поэтому седьмая или восьмая хуже? Скшетуски... Буду верить, что в "тройке" Сенкевич проиграл Володыевскому. Мастер-таракан уничтожает каждого героя из двух и кончает жизнь самоубийством!!!!! хехе коммерция!!! хммм
Как Ахая уничтожает всех это нормально, но польская подводная лодка в мире магии??? Это уже не складка! КОМЕРЧА!
Ван Гог? хорошо женщина в белом хорошо! Автопортрет...хм поди... Но "звездная ночь"??? Ну, должно быть, уже натерпелись!!! КОМЕРЧА!
Может, поаккуратней:
Риддик потерял память и приземлился на землю.... На него и здесь охотятся, но у него нет яростных способностей.... ну может одно: он быстрый и... хахаха, Яростный !!!
Вин Дизель завоевал мои симпатии.... пресный ублюдочный эль, сум сумарум, рядом с ним. А как едет!!! (здесь, на земле, конечно). хо-хо-хо...
Несколько мгновений, финальные титры, то есть платежная ведомость (без жесткого ХАХАХА) и пора идти спать, потому что завтра на работу или другое "добро пожаловать в реальный мир"...», a: «реальность кусается» как некоторые из нас знают.....
И только зная, что через какое-то время я пойду в кино посмотреть, не ввязался ли снова Риддик во что-то или он все еще на земле и мчится быстрее чем в прошлый раз и он более Furi (aninem)ous, делает этот день менее серым...

Позволь мне сбежать от реальности на своей машине???
.....на корабле?

Вход был заблокирован из-за несоблюдения правил

MrsSpock Может быть, вы внесете больший вклад в развитие киносообщества и развиваете свое выступление?

illpadrino Я о том и пишу, что люди не могут спорить со своими утверждениями и здесь действует принцип быстрой заминки, как на заднем дворе у друзей.

freddy_pl Что я ему сделал? :(

То, что я иду на фильм ФФ8 и не буду думать об этом часами после показа, значит я идиот? ) это видео по адресу: 10

kubak91 Что-то прошло больше месяца и рейтинг выше "шестёрки"?!

bareq1981 Согласен, скука ужасная.Этот фильм - просто сенсационный фильм, который имеет мало общего с уличными гонками, и это было первоначальной темой.

Lucy_chan Этот фильм не является оригинальной темой, а является восьмой частью серии. Было бы скучно, только если бы речь шла только об уличных гонках.

Leszy2 На самом деле было все, пинать торпеду ногой.... полеты в космос остались >:)

freddy_en В Африке еще не были, так что почку ставлю что будет быть действием следующей части.Еще может быть Россия, Афганистан, борьба с ИГИЛ, Марс... Это было гениально, когда подводная лодка взорвалась в замедленной съемке в 50 м от Торрето, но без Slo Mo his Family xD

bareq1981 Фильм должен сменить жанр до фэнтези scfi, хотя в этом жанре тоже макс 4-5

bareq1981 Потому что это такой фильм и он должен быть таким. Фильм в острой сказке, как немногие другие. Это его очарование

bareq1981 Пиона!

bareq1981 Кино-слабость... было так скучно, что я считал, пока это не закончилось...

bareq1981 Боже, люди! Ведь его невозможно досмотреть до конца.. Разве что сейчас какое-то тяжелое геми

JarJar82 Я пошла на фильм со своим другом, потому что он очень хотел посмотреть и увидеть. Но в конце мне уже было скучно, не говоря уже о предсказуемости и унылом сценарии на уровне кино класса B. Рейтинг на Filmweb - недоразумение...

ywald оценил этот фильм: 3

bareq1981 Моя оценка 3 максимум!!! Точно !!! Для меня этот фильм - тотальное дно, весь фильм - это езда на машинах, взрывы друг друга, диалоги как в гонконгских фильмах.5 частей «Форсажа» были забавными, и именно тогда они должны перестать вращаться и выйти со своим лицом. В восьмой части скука, скука, скука и это действительно пустая трата времени.

bareq1981 По статистике общество тупеет с каждым годом все больше и больше, поэтому такие фильмы будут на повестке дня.

czanki оценил это видео: 3

bareq1981 ха-ха. точно. Меня подкупила невозможность спастись с подводной лодки, но большой проблемы спастись от выпущенной с нее ракеты нет :D серьезно мне дистанция до таких фильмов, особого реализма в нинче не жду, а они просто продолжай тупить

bareq1981 Для меня предыдущий привет был в порядке.Эти прыжки с парашютом, погони, прыжки со здания на здание на машине... К сожалению, эта часть была скучной, предсказуемой, не напряженной. Кто-нибудь видит большую разницу в качестве, когда речь идет о частях 7 и 8? Потому что у меня сложилось впечатление, что большинство людей либо покупают все последние запчасти, либо ездят на них одинаково. Возможно, есть группа фанатов, которые жалуются, что «без Уокера уже не то». Я подхожу к каждому фильму отдельно и говорю:
Привет 7 - отличное развлечение
Привет 8 - клише, сделанное насильно.

RealKalps Ну я был в кинотеатре и в первой и во второй части и не скажу - весёлый, занимательный боевик про стрит чейзеров/настройщиков которые ещё и грузовики грабят - много красивых погонь, мужская дружба, нашумевший сюжет , симпатичные девушки в откровенных костюмах - было приятно смотреть... К сожалению, за 4 части они превратились в дурацкую мякину, снятую на компьютер - самая отправная точка крупной/совершенно секретной правительственной организации, на которой работают упомянутые настройщики / воров за "ужасно секретные и почти невыполнимые миссии" - да ладно, дайте мне передохнуть.Фильмы про Джеймса Бонда или сериал "Миссия невыполнима" содержат хотя бы долю вероятности того, что мы смотрим на экране - чему служат очередные F&F сцены, это, к сожалению, просто глупо - я могу "проглотить" такого типа решения Тора и подобные ему Мстители, а тем более трилогия Нолана о Бэтмене имели большую дозу реализма и правдоподобия изображаемых событий, хотя это экранизация комиксов про человека в плаще

bareq1981 А что с 9 частью? Торетто спасает Землю от инопланетных захватчиков? Потому что это, пожалуй, единственное, чего еще не было в этом фильме...И как многие писали, даже в боевиках можно было бы побольше логики....

bareq1981 Согласен на 100%, но такая хрень очень часто, к сожалению, высоко ценится людьми.

bareq1981 просто... абсурд гонится за абсурдом в этом фильме...

стекло Хочешь реализма - смотри документальные фильмы.

jack78 оценил это видео: 5

bareq1981 Фильм 10-летней давности MAX.Сюжет и фабула были настолько растянуты, что трудно было выдержать до конца. Должен был поставить 3-4/10, но наверное из сентиментальности к предыдущим сериям поставил 5/10.
Теперь даже Токийский Дрифт кажется волшебником производства.

bareq1981 Эммм этот фильм должен был быть перерисован, полный взрывов, спецэффектов и пафоса. Это не драма и не документальный фильм. Фильм должен был быть легким и должен был держать темп, и в этом отношении он получился отличным. Если вы хотите громкого кино, не смотрите боевики.И еще эта информация о завышенных рейтингах, wtf? Среднее значение рассчитывается на основе оценок пользователей, а не рецензентов или киносети. Когда ты вырастешь, ты сам будешь судить о фильмах исходя из производственной ценности и жанра, а не субъективного и идеализированного видения кино, я это знаю, потому что когда мне самому было 20-25 лет, я смотрел на него по-другому.

bareq1981 Да конечно фильм слабенький и скучный

.

OBS Studio, Плагины, Эффекты: Вебинары для быстрого старта

OBS Tool №16 В 2020 году я провел 16 вебинаров и 3 онлайн-лекции, и мне нужно было записать 3 лекции. Я бы не сделал этого без OBS Studio. В то время как StreamYard имеет готовое разделение на общий экран и вашу камеру, на мой взгляд, стоит иметь больше контроля над этим.

Мне понадобилось 2 дня, чтобы разобраться во всех полезных функциях и плагинах программы. Для вас я сделал быстрый ярлык для использования этой программы.

Сама программа бесплатна, поэтому вам не нужно никому платить за эти опции.

В программе вы создаете сцены, которые будут видны на вашей записи. Вы можете добавить в сцену: Цвета, Экраны ваших мониторов, Картинки и камеры, т.е. устройства видеозахвата

Каждая сцена может состоять из комбинации этих элементов. Например, вы предоставляете Монитор №1, ставите на него свою спортивную камеру и где-то в углу добавляете картинку, в данном случае лампы.

Каждый элемент имеет свои характеристики, но настройка настолько интуитивно понятна, что я думаю, вы справитесь

Настоящая сила OBS заключается в фильтрах и эффектах.

Вот пример всех эффектов, которые я могу поставить на свою экшн-камеру.

OBS и плагины предлагают вам множество эффектов, но на мой взгляд стоит остановиться только на 3 из них.

Кроме того, некоторые эффекты, такие как Shader, Blur, хотя и являются мощными, требуют хорошего компьютерного оборудования.

Какие эффекты и фильтры?

Хромакей позволяет преобразовать данный цвет в альфа-канал, т.е. слой прозрачности. Проще говоря, таким образом вы можете создать эффект синего или зеленого экрана.

Я использовал этот эффект на своих первых вебинарах. Я даже купил зеленый экран Elegato, чтобы говорить на виртуальном фоне.

Однако для того, чтобы этот эффект работал лучше всего, вам нужно очень хорошее освещение, чтобы ваш зеленый экран был равномерно освещен.

Кроме того, моя проблема еще и в том, что у меня зеленые жалюзи. Естественный солнечный свет днем ​​освещает эти жалюзи и вся моя комната имеет кусочек зеленого цвета.

Поэтому я решил, что больше не буду использовать этот эффект.

Сначала я заметил, что моя камера показывает слишком большую часть моей комнаты. Неплохо бы вырезать из него ненужные области.

Еще лучше, вы можете окружить изображение с камеры.

Все это можно сделать с помощью эффекта Image Mask/Overlay.

Маскировка Можно не только камеру вырезать. Таким образом, вы можете ограничить область вашего другого экрана, чтобы показать, например, чат или фрагмент другой программы.

Вот пример сцены, где у меня есть часть изображения с одного из моих мониторов, ограниченная маской. Кроме того, как видите, моя камера также ограничена маской, и у меня есть эффект круга.

Как добавить в камеру специальные цветовые и тональные фильтры? Воспользуйтесь справочными таблицами.

Вам необходимо добавить соответствующее изображение в фильтр, который установит цветовые тона в соответствии с соответствующим форматом.

Я их не использую, чтобы не отвлекать своих зрителей, но не скажу, что эффект изолированного красного впечатляет.

Чтобы облегчить вам жизнь, вот ссылки для скачивания, чтобы вы не искали например маски и ЛУТы сами.

Здесь вы найдете фотографии Февраля для скачивания.

Здесь вы найдете мои маски для скачивания

Что насчет аудио? Так же у него и фильтры

Вот вставка от 2022 года.Я вижу, что запись достаточно популярна, поэтому я решил рассказать о записи с микрофона.

До сих пор я использовал микрофон 2014 года, который был хорош в то время, но с недавно купленным микрофоном «Shure MV7» я обнаружил, насколько моя задница спасает мою задницу благодаря аудиофильтрам в OBS для моего старого микрофона.

Единственное, с чем вам нужно быть осторожным, так это с тем, что я выяснил, что эти фильтры работают нормально, если только ваш голос проходит через канал микрофона. С другой стороны, если вы используете программу типа «SoundPad» и добавляете другие звуки, эффекты и мелодии в канал микрофона, не удивляйтесь, если фильтр в OBS сочтет все это шумом и заглушит и уничтожит.

Это настройки моего аудиофильтра.

Обязательно используйте фильтры:

• Нойзгейт
• Шумоподавление (этот фильтр не любит подмешивать что-либо в канал с микрофоном)

Какие плагины и дополнительные инструменты

В OBS много плагины. Вот те, которые вам нужно установить.

Для начала советую вложиться в программу TouchPortal. Благодаря этой программе ваш планшет/телефон превратится в интерактивный экран, который поможет вам управлять сценами в OBS.

Вы не хотите менять сцены с помощью горячих клавиш.

Подумайте, что с помощью этих кнопок вы можете не только менять сцены, но и скрывать/показывать определенные элементы и включать/отключать определенные фильтры. Программу Touch Portal я описывал здесь.

TouchPortal должен каким-то образом взаимодействовать с OBS. Он делает это через веб-сокеты.

Для этого вам нужен плагин.

https://obsproject.com/forum/resources/obs-websocket-remote-control-obs-studio-from-websockets.466/

Если у вас много сцен, вы можете захотеть, чтобы эффекты перехода между разными сценами были разными.

Для этого используется плагин OBS Transition Matrix.

https://obsproject.com/forum/resources/obs-transition-matrix.751/

При смене сцен вы хотели бы добавить эффект движения элемента. Для этого и предназначен плагин Motion Effect

.

https://obsproject.com/forum/resources/obs-virtualcam.949/

Этот плагин создаст в вашем распоряжении 4 виртуальные камеры OBS

Виртуальная камера полезна, когда вы хотите показать эффект своей работы в OBS в Skype, Zoom, Webex, Microsoft Teams.

Я использую виртуальную камеру для загрузки изображения из OBS в StreamYard.

К сожалению, побочным эффектом виртуальной камеры является низкая задержка изображения. Никогда не накладывайте виртуальную камеру на виртуальную камеру.Я сделал это, и вы могли видеть, какие у меня лаги изображения.

Если вы хотите показать, что вы делаете на клавиатуре, я рекомендую этот плагин.

https://obsproject.com/forum/resources/input-overlay.552/

Мне также было интересно, как поделиться камерами с моих телефонов в OBS. Возможно, вы используете только этот плагин, также сначала вам нужно поделиться изображением с камеры с телефона через локальную сеть.

https://obsproject.com/forum/resources/obs-ndi-newtek-ndi%E2%84%A2-integration-into-obs-studio.528/

Эффект для меня был плохой, но можно попробовать.

Как сделать эффект обратного отсчета для вашей ЖИВОЙ лекции?

Вы устанавливаете простую программу, которая каждую секунду сохраняет обратный отсчет в текстовый файл.

В OBS позже в элементе TEXT вы выбираете отображение из файла.

Это немного сложно, но важно, чтобы это работало. Скачать программу можно здесь:

https://obsproject.com/forum/resources/countdown-timer-stream-timer.713/

Наконец, когда начнете развлекаться с OBS, как-нибудь логично разложите свои картинки, маски, LUT-фильтры, чтобы потом можно было их легко поменять и все было в одном месте.

Наслаждайтесь потоковой передачей.

.

---

Смотрите также

• 
  Linux подключенные диски
• 
  Не работает перевод
• 
  Как в экселе поставить ноль впереди числа
• 
  Лазерные и струйные принтеры
• 
  Самая последняя mac os
• 
  Как проверить драйвера на ноутбуке windows 10
• 
  Как запустить программу в скрытом режиме на windows 7
• 
  Как перенести звук на микшер в fl studio
• 
  Как удалить устройство блютуз виндовс 10
• 
  Будет ли работать серверная оперативная память ddr3 на обычной материнке
• 
  Unroll me что это