Для создания битов
10 лучших программ для создания музыки
Существует масса программных обеспечений для создания качественной музыки от топовых DAW (Digital Audio Workstations) до недорогих и даже бесплатных аналогов. При этом последние ничуть не уступают дорогим программам с максимальным набором функций. Итак, вот лучшие программы для нарезки музыки записи и сведения аудиофайлов.
1. Adobe Audition
Профессиональная программа от всемирно известного разработчика Flash-плеера. Данное программное обеспечение по праву занимает лидирующие позиции уже много лет, имея в своем арсенале профессиональный набор инструментов для создания и сведения композиций, проверенные с их описанием и характеристиками доступны по ссылке. Простая и удобная студия для создания треков в рекордно короткие сроки.
2. Traction 4
Отличная программа с поддержкой видео файлов. Для новичка интерфейс может показаться немного сложным, но после детального изучения становится ясно, что создатели инструмента хорошо постарались, чтобы пользователи могли с комфортом пользоваться программой.
3. Cubase
Полностью бесплатная программа с максимально расширенным инструментарием, которую по достоинству оценят как новички, так и опытные юзеры. Cubase считается одной из самых производительных виртуальных DAW за счет наличия инструментов для записи, редактирования и сведения композиций. Дополнительное преимущество — простой и понятный интерфейс.
4. MU. Lab
Не самая известная, но блестящая цифровая аудио станция с хорошим функционалом для создания и сведения музыки. Преимущество — простое меню, эффективность и неплохой набор бесплатных возможностей.
5. Mixcraft
Изюминкой этой высококлассной студии является непревзойденное качество встроенных эффектов. В Mixcraft имеются различные фильтры, позволяющие профессионально создавать музыку отменного качества. Также имеется библиотека с тысячами лупов и сэмплов. Идеальная программа для тех, кто хочет, чтобы его треки звучали профессионально и качественно.
6. Ardour
Данная программа стремится совместить в себе все и сразу: пользователю предоставляется возможность записывать диски, смешивать музыку и видео из кинофильмов, редактировать и сводить треки. Единственный недостаток программы — невозможность скачивания на Windows.
7. FL Studio
Широкая библиотека встроенных звуков, возможность создания превосходной аранжировки, гибкий и расширенный функционал, понятный и простой интерфейс — вот те достоинства, благодаря которым студия стала весьма востребованной среди пользователей. Отличительная особенность — одна из лучших студий для создания и сведения электронных композиций с практически безграничными возможностями.
8. Soundtrap
Особенность данной студии в том, что пользователю нет необходимости устанавливать программу — достаточно будет просто открыть ее в браузере и использовать все возможности. К последним можно отнести достаточное количество встроенных инструментов и эффектов.
Soundtrap вряд ли подойдет профессионалам, а вот для любителей, эта программа станет настоящей находкой.
9. Ableton Live
Отличительная черта данного программного обеспечения — возможность работать со звуком в режиме реального времени. Программа позволяет без проблем сводить треки и имеет неплохой функционал, благодаря которому создаются шикарные авторские ремиксы.
10. Cockos Reaper
Еще одна профессиональная программа, со скоростью звука набирающая обороты. Мощное обеспечение для создания музыки с поддержкой аудио и MIDI. Доступна для скачивания на любой операционной системе. Недостаток DAW — бесплатный период 60 дней. По прошествии этого срока обеспечением по-прежнему можно будет пользоваться бесплатно, но будет очень раздражать то, что пользователю регулярно предлагают заплатить за лицензию.
Список популярных виртуальных студий постоянно расширяется. Регулярно на рынке появляются новые программные обеспечения, но перечисленные DAW по праву считаются лучшими в своем сегменте и порадуют любого пользователя, создающего музыку на дому.
Бесплатные программы для создания музыки
Хочешь попробовать себя в музыке, создать собственный бит или ремикс любимой песни? От записи треков и аранжировки до микширования и сведения – создание музыки сейчас доступно, как никогда. И чтобы начать свой путь можно скачать одну из бесплатных программ, о которых мы поговорим в этой статье.
Профессиональные и начинающие музыканты часто используют бесплатные программы для создания музыки. Лучшие из них не уступают платным версиям по возможностям, а в некоторых показателях их превосходят. Утилиты помогают создавать настоящие шедевры благодаря богатому функционалу, множеству эффектов, качественной записи звука. В домашнем пользовании приложения для видеоклипов также популярны – их простой интерфейс помогает разобраться в управлении в первые минуты, а работа по нарезке кадров, записи музыкального фона приносит массу положительных эмоций. Ниже приведен перечень бесплатных программ для написания музыки в произвольном порядке для ознакомления.
Топ бесплатных программ для написания музыки
Audacity
Доступно на: Windows, Mac, Linux
Лицензия: бесплатная
Аудиоредактор позволяет одновременно прослушивать и записывать файлы различных форматов. Также функционал включает одновременную запись на нескольких каналах, коррекцию питча, очищение звука от шумов, увеличение длительности дорожки. При подключении аудиогарнитуры, возможна запись голоса с последующей обработкой. Интерфейс – простой, нет ничего лишнего, управление может осуществляться на русском.
Больше об Audacity на Хабре
Плюсы:
Множество доступных эффектов;
Поддержка плагинов VST;
Продвинутая обработка аудио.
MadTracker
Доступно на: Windows
Лицензия: бесплатная
Отличный вариант для новичков, так как имеет восемь встроенных эффектов, нормализатор звучания и более семидесяти образцов мелодий, которые можно переделать по вкусу.
Управление оснащено подсказками и инструкциями, интерфейс можно понять интуитивно. Программа имеет широкополосный эквалайзер, редактор нот и микшер с широкими возможностями. Оригинальности добавят инструменты – фортепиано, гитара, орган, трубы.
Плюсы:
Минусы:
Virtual DJ
Доступно на: Windows, Mac
Лицензия: платная, с бесплатной ограниченной версией
Приложение создано для любителей клубной DJ-музыки. Оно поможет начинающим композиторам писать хиты путем накладки мелодий, переделки ремиксов из готового материала. С помощью утилиты можно редактировать одновременно несколько композиций. Также есть функция караоке, синхронизация OSC, несколько эквалайзеров и scratch-симуляция.
Плюсы:
Минусы:
Magix Samplitude Music Studio
Доступно на: Windows
Лицензия: платная, с бесплатной ограниченной версией
Утилита предлагает не только записывать мелодию и голос, но и создавать треки на основе музыкальных инструментов – пианино или целого оркестра.
Функции эффектов расширены – есть задержка, реверберация, фэйзер, флэнжер. При редактировании электронной музыки можно применять 32 инструмента одновременно, регулировать скорость отображения.
Больше о Magix Samplitude Music Studio на Prosound
Плюсы:
Минусы:
MU.Lab
Доступно на: Windows, Mac
Лицензия: платная, с бесплатной ограниченной версией
MU.Lab – одна из лучших утилит для создания музыки на компьютере. Она имеет множество преимуществ, в том числе автоматическое выравнивание темпа и высоты звуков, встроенный сэмпл, пульт для микшера, несколько сотен эффектов и инструментов. Она подходит как для профессиональных музыкантов, так и для простых пользователей.
Плюсы:
Создание собственных синтезаторов и эффектов;
Низкие системные требования;
Поддержка нескольких мониторов.
Минусы:
DarkWave Studio
Доступно на: Windows
Лицензия: бесплатная
Полностью бесплатное приложение для любителей электронной музыки.
С его помощью можно записывать несколько треков одновременно, создавать экземпляры мелодий или объединять их в композицию, работать с различными инструментами. Во время написания музыки, можно использовать готовые шаблоны или творить свою мелодию с помощью фильтров и эффектов. Также есть функция добавления пометок, корректировки места размещения файла или его размера.
Плюсы:
Минусы:
NanoStudio
Доступно на: iOS
Лицензия: бесплатная, есть встроенные покупки
Программа, которая создана для новичков в сфере аудиоредактирования. Она имеет понятный интерфейс с множеством подробных инструкций и подсказок, которые помогут разобраться в управлении. Функционал включает сэмпл и инструментальный виртуальный синтезатор. Также пользователей порадует секвенсор, расширенный микшер, драм-машина. Множественные фильтры для очистки звука и эффекты подойдут для создания аудио любой сложности.
Плюсы:
Минусы:
Wavosaur
Доступно на: Windows, Mac
Лицензия: бесплатная
Лицензионная версия программы доступна бесплатно.
Wavosaur позволяет конвертировать различные форматы, улучшать качество звука, удалять текст, изменять режим воспроизведения. Приложение ориентировано на манипуляции с отрезками мелодий – их удаление, добавление, комбинирование. Также можно настроить громкость, воспроизводить звуковые эффекты в онлайн-режиме. Кроме того, можно систематизировать аудиоволны, сохранить готовую музыку или ее набросок.
Плюсы:
Поддержка ASIO и VST;
Не требует установки;
Хорошая оптимизация.
Минусы:
Linux Multimedia Studio
Доступно на: Windows, Mac, Linux
Лицензия: бесплатная
Звуковая станция с простым управлением, которая находится в свободном доступе для общественности. Имеет большое количество фильтров для редактирования звука, инструментами, эффектами. На ПК она позволяет создавать оригинальную мелодию, музыку, переаранжировать ритмы при помощи синтезаторов, эмуляторов, сэмплов.
Кроме отработки звука, повышения его качества, громкости, можно также разделить дорожки звучания по различным каналам посредством микшера. Встроены функции накладки текста, инструментов – струнные, орган, прочее.
Плюсы:
Минусы:
SunVox
Доступно на: Windows, Mac, Linux, iOS, Android
Лицензия: бесплатная для десктопа, платная для iOS, Android
Основные функции – написание, изменение музыки с помощью синтезатора с модулями и секвенсора. Алгоритмы полностью оптимизированы, позволяют работать в приложении быстро и эффективно. Возможна конвертация – экспорт, импорт форматов, добавление эффектов, инструментов. Утилита делает возможным экспорт нескольких дорожек в WAV и поддерживает множество звуковых систем. Паттерны можно удалять, добавлять, комбинировать. Интерфейс позволяет проигрывать музыку целиком или ее конкретный отрезок.
Больше о SunVox на linux.org
Плюсы:
Хорошая оптимизация;
Широкий выбор инструментов;
Поддержка сторонних плагинов.
Минусы:
Хотите создать видео со своей аудиодорожкой? Используйте Video Suite от Movavi – простую программу для создания клипов с музыкой. Интерфейс полностью на русском языке, что упрощает работу с приложением. За короткое время можно создать слайд-шоу, собрать нарезку кадров и наложить мелодию, написанную собственноручно. Для новичков есть подсказки и инструкции, которые помогут разобраться в редактировании. Встроенный конвертер преобразует любой формат файла, поможет улучшить качество звука, тон, частоту, убрать лишние помехи и шумы. Также программа может оцифровать видеокассеты и записать данные на диск.
Всё для создания и обработки мультимедиа
* Бесплатная версия Movavi Video Suite имеет следующие ограничения: 7-дневный пробный период, водяной знак на сохраненных видео и, если вы сохраняете проект как аудиофайл, возможность сохранить только ½ длины аудио.
Часто задаваемые вопросы
Какая программа лучше для создания битов?
В битмейкинге существует столько же подходов, сколько и продюсеров, поэтому единого ответа на этот вопрос нет.
Можно начать с NanoStudio или других бесплатных программ в этой статье и со временем найти то, что нужно именно вам.
Как создать песню?
Найти базовый инструментарий для записи и обработки можно в Movavi Video Suite. Для более глубокой работы можно приобрести приложение Acoustica.
Также можете воспользоваться Audacity. Это одно самых универсальных и простых приложений для звукозаписи.
Можно ли писать музыку на компьютере?
Создавать музыку на компьютере можно. Рынок различных виртуальных инструментов растет и развивается. Поэтому спектр возможностей, которые открываются с помощью устанавливаемых на компьютер программ и плагинов, становится все шире и шире.
Поскольку одним из самых распространенных форматов плагинов является VST, то стоит обратить внимание на совместимые с ним программы. Например, Audacity, Virtual DJ или Linux Multimedia Studio.
Остались вопросы?
Если вы не можете найти ответ на свой вопрос, обратитесь в нашу службу поддержки.
Подпишитесь на рассылку о скидках и акциях
Подписываясь на рассылку, вы соглашаетесь на получение от нас рекламной информации по электронной почте и обработку персональных данных в соответствии с Политикой конфиденциальности Movavi. Вы также подтверждаете, что не имеете препятствий к выражению такого согласия. Читать Политику конфиденциальности.
How To Make a Beat
Большинство начинающих продюсеров учатся создавать музыку, создавая простые биты. А в мире музыкального производства создание битов может стать целой карьерой (и при этом прибыльной). Однако для неопытного продюсера даже простой бит может показаться немного абстрактным. Поэтому начало делать оригинальные биты может быть более пугающим, чем должно быть.
В этой статье мы обсудим, что такое хороший бит, и я даже покажу вам, как от начала до конца сделать бит, который в итоге будет звучать так:
Логотип Саундклауд
Но сначала давайте рассмотрим, какие инструменты вам понадобятся для начала работы.
Из этого материала вы узнаете:
-
Какие инструменты вам понадобятся, чтобы начать создавать биты
-
Что общего у всех хороших битов
-
Как сделать бит от начала до конца
Ищете немного дополнительного вдохновения?
Поэкспериментируйте с созданием битов с помощью подключаемых модулей из этой статьи, которые входят в состав Music Production Suite 5, или с бесплатной пробной подпиской Music Production Suite Pro.
Какие инструменты нужны для создания бита?
Чтобы начать свое путешествие по созданию битов, вам понадобится всего несколько инструментов. Некоторые из инструментов, которые я перечислил ниже, являются необязательными, но я включаю их, потому что они могут ускорить процесс создания и/или действительно помочь вывести ваши биты на новый уровень.
Библиотека сэмплов
Большая библиотека сэмплов — самый полезный инструмент, когда вы впервые учитесь создавать убийственные биты.
Доступные вам семплы неизбежно повлияют на ваши решения по композиции. Запись собственных сэмплов может быть довольно утомительной, поэтому рассмотрите возможность использования базы данных сэмплов, такой как Splice или Sounds.com, которая обеспечит быстрый и широкий доступ к множеству звуковых возможностей.
Пример библиотеки семплов
Если вы действительно хотите заняться созданием собственных семплов, посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как TOKiMONSTA использует RX для создания собственных сэмплов для своего арсенала создания битов.
DAW
DAW (цифровая звуковая рабочая станция) — это программное обеспечение, которое можно использовать для записи, редактирования и создания битов. На рынке существует множество DAW, поэтому вам нужно провести небольшое исследование, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас. Но именно это программное обеспечение позволит вам накладывать несколько треков инструментов друг на друга, чтобы создать свой уникальный ритм.
Секвенсор битов
Некоторые DAW поставляются со встроенным секвенсором битов, но для пошагового руководства ниже я использовал BreakTweaker, чтобы создать свой бит. BreakTweaker позволяет размещать сэмплы на сетке и зацикливать ее на нескольких тактах. Это экономит массу времени при ручном копировании, вставке, щелчке и перетаскивании всех ваших сэмплов в DAW. Кроме того, BreakTweaker поставляется с некоторыми довольно интересными дополнительными функциями, которые позволяют вам измельчать, соединять и изменять каждую отдельную ноту, которую вы размещаете в сетке.
Разместите семплы на сетке и зациклите их на нескольких тактах с помощью BreakTweaker
Важное замечание: Breaktweaker больше нельзя приобрести в iZotope. Мы постоянно разрабатываем новые продукты, услуги и решения, позволяющие внедрять инновации на пути к аудиопроизводству. Время от времени нам приходится отказываться от старых продуктов, чтобы сосредоточить наши ресурсы и усилия разработчиков на создании новых, инновационных продуктов и функций.
Поддержка этого продукта будет действовать в течение 12 месяцев с даты покупки до 27 октября 2023 г.
MIDI-контроллер
Хотя вы, безусловно, можете настроить грув ударных, нажимая ноты MIDI в DAW, возможность играть грувом ударных действительно помогает усвоить процесс создания ритмов. Чем больше вы чувствуете ритм, чем просто концептуализируете его визуально, тем легче будет создавать биты, которые находят отклик у людей. Вот почему я рекомендую использовать специальный MIDI-контроллер, который вы можете подключить к компьютеру и использовать для запуска своих сэмплов.
Программное обеспечение для микширования и мастеринга
Программное обеспечение для микширования и мастеринга действительно поможет придать вашим битам дополнительный профессиональный уровень. В бите ниже я использовал Neutron , чтобы склеить все элементы вместе в один сплоченный звучащий бит. Затем я использовал Tonal Balance Control, чтобы проверить мой микс, и Ozone, чтобы отработать финальный бит. Обратите внимание, что вы можете получить доступ ко всем трем этим плагинам с бесплатной пробной версией членства в Music Production Suite Pro или купив Music Production Suite 5 Universal Edition.
Из чего состоит хороший бит?
Хороший битмейкер, в общем, это нахождение баланса между вариациями и повторениями. Без каких-либо вариаций слушатель может заскучать (и, скорее всего, перейдет к следующей песне). Без повторения слушателю не за что зацепиться, из-за чего музыка может казаться неструктурированной. Задача продюсера — найти правильный компромисс между вариациями и повторениями, чтобы создать что-то интересное, но все же относительно доступное для немузыкального слушателя. В мире создания битов, где повторение настолько распространено, что может стать подавляющим, поиск этого компромисса особенно важен.
Большинство современных битов можно разбить всего на несколько стандартных элементов: бочка, малый барабан, некоторые высокочастотные перкуссионные звуки, бас и по крайней мере один мелодический элемент.
Создавая собственные биты, я предпочитаю начинать с басовой партии. Затем я добавлю свои бочки, малые барабаны и высокочастотную перкуссию. Наконец, я добавлю несколько мелодичных элементов и звуковых эффектов, чтобы заполнить пробелы. Имейте в виду, однако, что эти элементы можно добавлять в любом порядке. Единственное требование, чтобы все элементы работали вместе ритмично.
Как сделать бит
Я покажу вам основные этапы создания бита, используя одну из моих незавершенных работ: «I Like it Raw». Хотя эта песня больше ориентирована на EDM, эти концепции применимы к любому жанру, который включает в себя программирование битов, включая рэп, хип-хоп и другие. Давайте начнем!
Шаг 1. Определите свою атмосферу
Перед тем, как сесть за бит, полезно сначала подумать о той атмосфере, которую вы собираетесь создать, так как это поможет вам выбрать звук и определить правильный темп для вашего проекта. . Темп трека может полностью изменить ощущение бита, поэтому убедитесь, что вы выбрали темп, соответствующий жанру и стилю, к которому вы стремитесь.
Для своего трека я установил темп на 130 ударов в минуту.
Шаг 2: Создайте басовую партию
Одна из причин, по которой мне нравится начинать с басовой партии, заключается в том, что она не только помогает установить ритм бита, но и помогает придать некоторую тональность и наметить последовательность аккордов в бите. . Ваш выбор звука баса будет варьироваться в зависимости от жанра, но для себя я наслаил чистый саб-бас на грубый синтезаторный сэмпл. Проверьте это:
Логотип Саундклауд
Чтобы добавить глубины синтезаторному басу, я добавил немного эха, используя некоторую задержку.
Логотип Саундклауд
Забавный факт: эта затухающая, искаженная синусоида, которую вы слышите в басовой партии, обычно называется «808» — звук, впервые популяризированный Roland TR-808 Rhythm Composer.
Эта легендарная драм-машина сыграла важную роль в развитии хип-хопа в начале 19 века.80-х годов и продолжает оказывать влияние на отрасль по сей день.
Roland TR-808
Шаг 3: Добавляем ударные
Как только у меня получается запоминающаяся басовая партия, я добавляю основные ударные. Обычно это бочка, малый барабан и хай-хэт. Большинство битов также будут иметь более высокий звук барабана, чтобы очертить грув. Имейте в виду, что ритм любой высокой перкуссии задает общее «ощущение» грува и часто диктует певцу или рэперу наиболее естественные ритмические подразделения. Высокая перкуссия может быть чем угодно, от одного закрытого хай-хэта или перкуссионного инструмента до целой группы взаимодействующих перкуссионных звуков.
Мне нравится активно слушать бас во время игры с размещением барабанов в секвенсоре BreakTweaker, чтобы посмотреть, какие уникальные ритмы я могу придумать. Это может быть очень весело возиться с размещением ваших барабанных ударов, и вы будете удивлены, обнаружив, как перемещение семпла всего на четвертную ноту в секвенсоре может полностью изменить поток вашего бита.
BreakTweaker идеально подходит для быстрого создания новых ритмических рисунков. Например, вот паттерн ударных, который я создал:
Логотип Саундклауд
А вот и снова добавлен бас:
Логотип Саундклауд
Шаг 4: Добавление мелодических элементов
Когда эта основа заложена, мелодический элемент помогает завершить образ. Что вы в конечном итоге выберете для этого мелодического слоя, зависит от вашего собственного воображения и композиции, но оно должно гармонировать с басовой партией. Опять же, ваш выбор звука здесь будет варьироваться в зависимости от жанра, в котором вы работаете. Но для своего трека я решил использовать синтезатор, играющий простой рифф. Послушайте:
Логотип Саундклауд
Поскольку этот синтезаторный плак не полностью заполняет пространство, как мне хотелось бы, я решил добавить немного реверберации с помощью Neoverb.
Что мне нравится в Neoverb, так это то, что он интеллектуально слушает подаваемый в него звук, чтобы создать звук реверберации, который остается в стороне от исходного звука и не искажает ваш микс.
Создайте реверберацию, которая заполняет пространство, не загрязняя микс, с Neoverb
Вот как звучат синтезаторные щипки после Neoverb:
Логотип Саундклауд
Заметили, как Neoverb помог расширить звук и придать щипкам ощущение пространства? Вот как они звучат в контексте с остальной частью бита:
Логотип Саундклауд
Шаг 5: Заполните пробелы
После того, как я разобрался с ударными, басом и мелодией своего бита, я люблю заполнять пробелы дополнительными звуками.
Эти звуки на самом деле не нужны для того, чтобы бит сохранял свой ритм и атмосферу, но добавление некоторых фоли или звуковых эффектов может действительно оживить ситуацию. Если ваш бит кажется вам устаревшим, попробуйте поиграть с неожиданными звуками, чтобы добавить новый уровень звукового интереса. Просто убедитесь, что если звуки имеют определенную высоту тона, они находятся в одной тональности вашей песни.
Вот как звучит мой бит с добавлением нескольких случайных звуковых эффектов:
Логотип Саундклауд
Шаг 6. Расширьте бит
Теперь, когда у меня есть все элементы моего бита, пришло время расширить его и превратить в полноценную песню. Для этого я несколько раз зацикливаю ритм в своей DAW, а затем удаляю разные элементы из разных разделов. Это помогает создать некоторую вариацию, даже несмотря на то, что основная часть ритма продолжает повторяться повсюду.
На этом этапе вы также можете добавить дополнительные эффекты перехода, чтобы вдохнуть немного больше жизни в свой бит и помочь ему двигаться вперед, не становясь скучным. Вот как звучит мой бит, когда я его расширил:
Логотип Саундклауд
Шаг 7: Сведение и мастеринг вашего бита
Я не буду вдаваться в подробности, когда речь заходит о микшировании и мастеринге, поскольку в блоге iZotope есть несколько других замечательных статей, посвященных советам по микшированию и мастерингу. Но если вы хотите, чтобы ваши биты звучали профессионально и безупречно, использование программного обеспечения для микширования и мастеринга — это верный способ добиться этого. Ознакомьтесь со следующими руководствами:
- Как свести трек от начала до конца
- Как сделать мастеринг песни от начала до конца
Для микширования своего бита я использовал Neutron , чтобы сформировать звуки барабанов и заставить их хорошо сочетаться друг с другом в миксе.
Затем я использовал Tonal Balance Control, чтобы еще раз проверить мой микс на наличие проблем во всем частотном спектре.
Используйте подключаемый модуль, например Tonal Balance Control, для проверки любых проблем в частотном спектре.
В этой статье упоминается предыдущая версия Ozone. Узнайте об Ozone 10 и его новаторских новых функциях, включая новый мастер-помощник на базе искусственного интеллекта, адаптивный эквалайзер для мастеринга с модулем стабилизации и многое другое.
Наконец, я воспользовался мастер-ассистентом Ozone, чтобы отработать последний бит. Мастеринг гарантирует, что ваш бит будет хорошо звучать на любых динамиках, а также гарантирует, что он будет иметь стандартную для отрасли громкость.
Чтобы показать вам разницу, которую может дать мастеринг бита, послушайте аудиопримеры ниже. Первый — до мастеринга, а второй — после использования Озона.
Логотип Саундклауд
Логотип Саундклауд
Это как день и ночь, да?!
Начните создавать собственные биты
Я надеюсь, что эта статья помогла вам понять, как создавать биты.
Создание битов — это настоящее искусство. И, как и в любом виде искусства, если вы хотите создать качественную работу, требуется хороший баланс практики и наличия правильных инструментов для работы. Как я уже упоминал, вы можете получить доступ почти ко всем плагинам, упомянутым в этой статье, с членством в Music Production Suite Pro или купив Music Production Suite 5. Желаю вам вдохновения в вашем путешествии по созданию битов!
Вы заинтересованы в оценке новых функций и помощи в разработке программных продуктов iZotope? iZotope ищет музыкальных продюсеров, композиторов, инженеров по микшированию и аудиоэнтузиастов для участия в наших программах бета-тестирования программного обеспечения!
Примите участие в опросе
Как сделать биты для песни: Производство битов 101 - Блог
Иллюстрация: Джордан Мосс
Вы когда-нибудь хотели сделать свои собственные биты?
Если да, то самое время начать, чем сейчас.
Недавнее распространение бесплатных и недорогих DAW, звуков и образовательных ресурсов резко снизило барьеры для входа в производство музыки, сделав создание оригинальных и высококачественных битов более доступными, чем когда-либо прежде. В этом подробном руководстве мы подробно рассмотрим, как создавать биты для песни, охватывая все, от инструментов, которые вам понадобятся, до творческого процесса создания последовательности ваших собственных ритмов.
Чему вы научитесь:
- Инструменты, которые вам понадобятся, чтобы начать создавать биты
- Как настроить DAW для создания битов
- Как создавать биты с помощью MIDI полная песня
- Альтернативные способы создания бита
Давайте погрузимся!
Инструменты, которые вам понадобятся, чтобы начать создавать биты
Хотите начать свое путешествие по созданию битов? Давайте сделаем наши самые первые шаги, пройдясь по ключевым инструментам, которые вам понадобятся.
1. DAW (цифровая звуковая рабочая станция)
В наши дни существует множество способов создания битов для песни. Мобильные приложения более эффективны, чем когда-либо, и есть даже некоторые сайты, которые позволяют вам начать создавать биты, не имея ничего, кроме подключения к Интернету.
Тем не менее, наиболее распространенным (и часто наиболее надежным) методом создания музыки в цифровом виде по-прежнему является использование цифровой звуковой рабочей станции или DAW для краткости. DAW — это центральное программное обеспечение, в котором вы будете секвенсировать и аранжировать все свои звуки. Вы можете думать о нем как о своем творческом холсте (и в скором времени стать лучшим другом).
Как обычно выглядит DAW — это Studio One от PreSonus.
Выбор DAW, которая подойдет именно вам
Существует множество DAW, и каждая из них дает вам возможность создавать невероятную музыку.
Таким образом, на самом деле нет неправильного ответа, когда дело доходит до того, какой из них вы выберете. Некоторые ключевые факторы, которые в конечном итоге могут стать вашими решающими факторами, включают цену, совместимость и визуальные предпочтения. Мы перечислим несколько особенно популярных вариантов с примечаниями высокого уровня ниже:
- GarageBand (0 долларов США): полностью бесплатная DAW от Apple, которая может похвастаться как настольными, так и мобильными приложениями (только для Mac / iOS) более мощный GarageBand (только для Mac)
- Ableton Live (0–749 долл. США): DAW, в которой упор делается не только на создание музыки, но и на живое исполнение (Mac/Windows)
- Studio One (99–399 долл. США): Любимая DAW PreSonus, которая предлагает как основные, так и передовые функции, такие как Chord Track и Impact XT (Mac / Windows)
- Bitwig Studio (99–399 долл.): DAW, поддерживающая уникальные модульные и нелинейные рабочие процессы в дополнение к стандартным творческим подходам.
- FL Studio (99–499 долл.): бесплатные обновления на весь срок службы (Mac/Windows)
Цены на некоторые DAW варьируются, поскольку они предлагают облегченные версии с ограниченным набором функций. Тем не менее, все они имеют бесплатные пробные периоды, поэтому, возможно, стоит поиграть с некоторыми из них, чтобы выяснить, какой из них лучше всего подходит для вас. Studio One Professional и Bitwig Studio, в частности, доступны на условиях аренды с выкупом, что означает, что вы можете вносить меньшие ежемесячные платежи даже после окончания пробного периода вместо того, чтобы покупать их сразу.
Особенности DAW для создания битов
В последних разделах этой статьи мы рассмотрим невероятно универсальные подходы к созданию битов, применимые ко всем DAW и рабочим процессам. Тем не менее, если создание битов — это то, на чем вы действительно хотите сосредоточиться, также стоит обратить внимание на некоторые специфические функции DAW, которые специально разработаны для этого процесса.
Например, и GarageBand, и Logic Pro X предлагают функцию Drummer Track, которая позволяет добавлять в проекты «виртуальных барабанщиков», каждый из которых специализируется на разных жанрах. Эти барабанщики начнут играть вместе с вашей песней автоматически, и вы можете настроить их грувы, используя пэд XY, чтобы определить общее ощущение, щелкая по частям установки, чтобы определить, сколько определенного звука (бочка, малый барабан, хлопки и т. д.) .) настоящее.
Трек барабанщика в действии в Logic Pro X
Эта функция может оказаться не столь полезной для ветеранов, у которых есть определенное видение ритма в голове и которые точно знают, как собрать его с нуля.
Тем не менее, это замечательно для новичков, которые хотят получить отправные точки, которые затем оставляют место для настройки. В Logic Pro X, в частности, также есть специальный конструктор драм-машин для тех, кто хочет глубже погрузиться в звуковой дизайн и выбор.
Между тем, Studio One также имеет несколько уникальных и передовых инструментов для создания битов в редакторе паттернов и Impact XT. Первый захватывает последовательность шагов из (позже мы углубимся в то, как это выглядит) в чистом и гибком пользовательском интерфейсе. Между тем, Impact XT — это барабанный модуль на основе сетки, который позволяет вам очень легко перетаскивать, отбрасывать и редактировать звуки как из Studio One, так и из внешних источников. Если они вызывают у вас интерес, вы можете попробовать их в нашем обзорном видео ниже.
Но давайте не будем слишком забегать вперед — суть в том, что существуют как DAW-независимые от DAW , так и специфичные для DAW методы создания битов.
Мы собираемся сосредоточиться на первом в оставшейся части этой статьи, потому что это знания, которые вы можете взять и применить с любым набором инструментов на протяжении всей оставшейся части вашего музыкального пути. Но специфические для DAW функции, подобные приведенным выше, также заслуживают внимания при поиске рабочей станции.
Теперь, когда у нас есть представление о том, что такое DAW, и о некоторых популярных возможностях, давайте рассмотрим еще один важный инструмент для создания битов: наши звуки.
2. Звуки
Звуки , состоящие из инструментов и аудиосэмплов, представляют собой аудиоэлементы, из которых состоит бит. Если DAW — это ваш холст, вы можете думать о своих звуках как о своих красках.
Пример одноразового , или типа аудиосемпла, состоящего из одного удара. Упорядочивание нескольких экземпляров в ритмическом порядке позволит нам создавать собственные биты.
Каждая популярная DAW, скорее всего, будет поставляться с собственным набором аудиосэмплов и программных инструментов, которые можно использовать для создания битов для песни.
Звуки, которые вы слышали в приведенной выше демонстрации Drummer Track, являются прекрасным примером этого, поскольку они доступны вам, как только вы загрузите GarageBand или Logic Pro X. Тем не менее, если вы хотите выйти за рамки того, что предлагает ваша DAW , вы также можете воспользоваться бесплатным каталогом звуков, таким как Splice Sounds.
3. Плагины
И последнее, но не менее важное: плагины. Это небольшие части программного обеспечения, которые используются в вашей DAW для удовлетворения широкого спектра музыкальных потребностей. Может быть, они предоставляют вам специальный инструмент, или, может быть, они добавляют эффект, такой как реверберация. Ваша DAW также поставляется с набором встроенных плагинов . Но, как и в случае со звуками, существует множество бесплатных и платных сторонних плагинов, которые вы можете изучить.
Мы могли бы использовать плагин, такой как XO от XLN Audio, чтобы открывать новые ударные для наших битов.
Хотя всегда есть дополнительные инструменты и безделушки, DAW, некоторые звуки и плагины — это все, что вам действительно нужно, чтобы начать создавать биты (и, как мы уже упоминали, несколько последних двух будут доступны прямо в вашем рабочее место на выбор). По мере того, как мы погружаемся в реальный процесс создания битов, вы увидите, как именно каждый из них вступает в игру.
Как настроить DAW для создания битов
Теперь, когда у нас есть общее представление о наших инструментах, давайте углубимся в то, как вы можете использовать их для создания собственных битов. Одним из многих интересных аспектов создания музыки является то, что существует бесчисленное количество путей, которые вы можете выбрать для достижения одного творческого результата (например, создания битов). Тем не менее, все они начинаются с одного и того же шага: открытие DAW и создание нового проекта.
Оттуда вам нужно добавить новый плагин программного инструмента, выбрав опцию, которая уже содержит все встроенные звуки, которые нам нужны.
Это будет выглядеть немного по-разному в зависимости от того, какую DAW вы выбрали. Если вам нужна помощь, посмотрите ниже:
- GarageBand: Перейдите к Track → New Track → Software Instrument , а затем нажмите Drum Kit или Electronic Drum Kit в представлении Library в зависимости от того, ищете ли вы более органичный или синтезированный звук. Оттуда выберите любой комплект, который звучит круто для вас.
- Logic Pro X: Перейдите к Track → New Software Instrument Track , а затем нажмите Drum Kit или Electronic Drum Kit в представлении Library в зависимости от того, хотите ли вы больше. органический или синтезированный звук. Оттуда выберите любой комплект, который звучит круто для вас.
- Ableton Live: Перейдите в браузер в левой части экрана и нажмите Инструменты (под Категории ).
Оттуда перетащите Drum Rack в пустую область справа, чтобы загрузить инструмент (или «устройство» ) в нижней части пользовательского интерфейса. Наконец, загрузите предустановленный инструмент, нажав кнопку Hot Swap в правом верхнем углу барабанной стойки. Оттуда выберите любой из пресетов, который звучит круто для вас под Барабаны категории. - Studio One: Нажмите значок «плюс» в левом верхнем углу экрана, а затем назовите трек по своему усмотрению (например, «Барабаны»). Оттуда выберите Instrument для Type , 1 для Count , и New Instrument и Presence для Output . Теперь перейдите к Browse → Instrument s → Drum Kits и перетащите любой понравившийся набор на трек.
- Bitwig Studio: Нажмите значок плюса слева, а затем перейдите к Пресеты → Bitwig → Драм-машина.
Оттуда выберите любой пресет, который вам нравится. - FL Studio: Откройте Channel Rack (нажмите F6, если вы не видите его при открытии DAW), который автоматически загрузит некоторые барабаны. Вы можете создавать паттерны, щелкая ноты в сетке с правой стороны стойки (это уникально для FL Studio), или щелкая по пустому значку 9.0072 Playlist область рядом с Track 1 в любое время, чтобы добавить эти ноты как MIDI (ниже мы углубимся в то, что это значит). Вы можете изменить свои звуки или добавить новые, перейдя в Browser и выбрав Packs → Drums (ModeAudio) , а затем перетащив любые звуки, которые вам нравятся, в Channel Rack.
Как создавать биты с помощью MIDI
После того, как вы загрузили программный инструмент в выбранную вами DAW, откройте MIDI-трек в DAW. Это также может называться пианино или MIDI-редактор , если у вас возникли проблемы с его поиском.
Это должно выглядеть как сетка, помеченная цифрами, которые представляют ваши музыкальные такта.
MIDI-дорожка / пианино в GarageBand
MIDI (цифровой интерфейс музыкальных инструментов) — это цифровой протокол, который позволяет нам передавать инструкции нашему программному инструменту. В этом уроке мы будем использовать ноты MIDI, чтобы упорядочить различные ингредиенты нашего бита, начиная с бочки.
1. Создайте паттерн бочки
Теперь давайте начнем добавлять звуки, начиная с бочки . Используйте инструмент карандаш вашей DAW, чтобы добавить новые заметки. Кик, скорее всего, будет сопоставлен с C1 по умолчанию. Если это не так, вы можете перетаскивать заметку вверх и вниз по сетке, пока не найдете ее:
В GarageBand и многих других DAW вы можете удерживать клавишу команды, используя курсор, чтобы легко переключаться между инструментом карандаша и обратно.
.
Теперь давайте добавим больше бочки, чтобы превратить то, что у нас есть, из единого звука в настоящий ритм. Мы собираемся создать паттерн «четыре на полу» для демонстрационных целей, когда удар приходится на каждую сильную долю . Что бы вы ни выбрали, вы можете прослушать то, что вы создали, переместив указатель воспроизведения на первый такт (где в верхней части сетки указано «1») и нажав клавишу пробела.
Сейчас мы к чему-то пришли!
Во многих стилях музыки бочка служит основой всего ритма. Таким образом, создание сильного грува для бочки — это в каком-то смысле половина дела.
Небольшое замечание по теории музыки
По мере того, как мы переходим к процессу сочинения, мы начали использовать некоторые термины то здесь, то там (например, «такт» и «сильный ритм»).
Если у вас есть опыт традиционного музыкального образования, эти термины могут быть вам уже знакомы. Если нет, не волнуйтесь — наше подробное введение в музыкальную теорию ритма определяет эти термины и многое другое.
Вам не нужно быть экспертом в области теории, чтобы начать создавать свои собственные биты. Однако, если подходить к ней с любознательным умом, теория музыки может стать бесценным набором инструментов, которые помогут нам лучше выражать себя и понимать музыку. По мере того, как вы продолжаете развивать свои навыки создания музыки, мы также рекомендуем вам рассмотреть возможность параллельного изучения основных тем теории музыки и учебных пособий.
Теперь вернемся к нашему ритму!
2. Создайте паттерн малого барабана.0072 малый барабан . Как и во всем остальном, нет жестких правил относительно того, куда должен падать малый барабан. Тем не менее, вторая и четвертая доли каждого такта обычно являются безопасной отправной точкой.
Всего за несколько минут мы создали основу для бесчисленных поп- и EDM-хитов.
3. Создайте шаблон хай-хэта
Теперь добавим несколько хай-хэтов . Эти плотные переходные звуки помогут добавить детали и движения в наш бит. Существует два основных типа хай-хэтов: закрыто и открыто . Закрытые хай-хэты будут иметь короткий затухание , в то время как открытые хай-хэты будут звучать немного дольше. Мы добавим некоторые из них в нашу демонстрацию:
Вы заметите, что мы продублировали более крупные области, которые хотели повторно использовать, перетаскивая их, удерживая клавишу выбора.
Мы также заменили открытый хэт быстрым хай-хэтом fill в конце, чтобы создать дополнительную энергию.
4. Добавьте жизни со скоростью
В настоящее время каждый звук в нашем бите воспроизводится с одинаковой громкостью. Мы можем изменить это, выделив ноты и увеличив или уменьшив их скорость .
В GarageBand длина белой линии внутри каждой ноты дает визуальное представление о ее скорости. Во многих других DAW вместо этого может измениться цвет ноты.
Выше мы расставили акценты, сняв акценты с нестандартных частей и некоторых других областей. Несмотря на то, что вариации скорости часто бывают незначительными, они добавят ритму немного движения и жизни.
В конце концов, настоящий барабанщик никогда не стал бы стучать по всем частям установки на девятке.0182 точно тот же объем.
Хотя мы не делаем этого выше, вы также можете еще больше очеловечить свой ритм, слегка подталкивая ноты влево и вправо. Это сделает так, что каждая нота не будет иметь идеальное время для робота.
5. Добавляйте дополнительные звуки и получайте удовольствие от своего ритма
Теперь, когда у нас есть прочная основа для строительства, давайте поэкспериментируем и просто повеселимся! Вы можете добавлять дополнительные ноты, дополнительные звуки и многое другое по вкусу, пока не получите то, что вам понравится.
Хлопки, колокольчики, томы, тарелки — мир — наша устрица.
5. Определите темп вашего ритма
И последнее, но не менее важное: давайте поговорим о том, как настроить темп или скорость вашего ритма. В DAW мы можем установить наш темп, определив BPM (сокращение от «ударов в минуту»). По умолчанию для большинства проектов установлено значение 120 BPM.
У большинства DAW есть панель инструментов в верхней или нижней части их графического интерфейса, где вы можете ввести свой собственный BPM.
Вы обнаружите, что изменение BPM сильно повлияет на звучание вашего ритма. Например, вот тот же самый бит, который мы сделали выше при 80 ударах в минуту:
И вот он снова при 160 ударах в минуту:
Как только вы определили свой темп, похлопайте себя по спине! Ваш первый оригинальный бит официально готов.
Как превратить свой бит в полноценную песню
Прямо сейчас ваш бит длится всего несколько секунд. Вы можете легко расширить его до чего-то, что больше похоже на полный трек, зациклив или скопировав и вставив регион несколько раз в виде трека вашей DAW.
Если вы сделаете последнее, вы также можете внести небольшие изменения в MIDI для каждого региона. Это поможет сделать ваш расширенный ритм менее повторяющимся.
Наконец, если вы хотите создать полную аранжировку, подумайте о том, чтобы добавить несколько аккордов, мелодию и/или басовую партию.
Выше мы использовали Splice Sounds, чтобы найти бесплатную последовательность аккордов и мелодию, которые соответствуют BPM нашего трека. Отсюда мы могли редактировать звуки, чтобы сделать их по-настоящему своими. Или мы могли бы продолжить добавлять новые идеи, чтобы еще больше наполнить песню. Sampling — отличный творческий инструмент как для начинающих, которые хотят быстро что-то сделать, так и для опытных битмейкеров, которые хотят исследовать уникальные звуки, которые они затем могут обрабатывать, нарезать и переворачивать по вкусу.
Тем не менее, MIDI также можно использовать для создания собственных мелодий, последовательностей аккордов и многого другого с нуля. Если вам интересно узнать об этом больше, ознакомьтесь с нашим полным руководством о том, как создать трек.
Бонус: альтернативные методы создания ритма
Прелесть создания музыки в том, что никогда не бывает единственного «правильного» пути к достижению творческой цели. Сегодня мы узнали, как использовать MIDI для создания собственных битов, потому что это один из самых универсальных и не зависящих от DAW способов сделать это. Однако, продвигаясь вперед в своем музыкальном путешествии, просто знайте, что существует множество других способов создавать биты (или делать что угодно, на самом деле).
Например, что, если бы мы ограничивались только просмотром треков? Здесь мы могли бы раньше включить семплирование в процесс и создать наш бит, исключительно секвенируя аудиоклипа :
Наш тот же самый бит, воссозданный с помощью ваншотов из пакета сэмплов Murda Beatz.
Или мы могли бы использовать секвенсор , подобный тому, что используется в Beatmaker от Splice. Это еще один очень популярный рабочий процесс, в частности, для создания битов:
Мы могли бы даже попробовать объединить множество этих методов. Например, в видео ниже мы используем образцы и MIDI вместе с Impact XT для DAW для создания бита: