Как сделать звук мягче в fl studio

‎App Store: AudioFix: для видео

Улучшите звук в своих видео. Импортируйте видео, и приложение сразу улучшает его звучание и увеличивает его громкость. Он также может извлекать или отключать звук.

Мгновенно улучшить звук в ваших видео. Импорт видео и приложение мгновенно очищает его звук и увеличивает его объем. Мгновенно улучшать, увеличивать, извлекать или отключать звук в ваших видео. Бесплатно попробовать перед экспортом.

▪ Автоматически оптимизировать звучание в вашем видео
▪ Выберите из 11 фильтров для очистки аудио
▪ Сохранить как новый или сжимать для совместного
▪ Легко сравнить с исходного видео в приложении
▪ Мы никогда не перезаписать оригинал

▪ Фильтр Выбор -
▪ Мягкий Ветер Удаление
▪ Жесткий Ветер Удаление
▪ Мягкий Шипение Удаление
▪ Сильный Снятие Шипение
▪ Аудио Fix Мягкий
▪ Аудио Fix среднего
▪ Аудио Fix Сильный
▪ Аудио Fix Ультра
▪ Тишина
▪ Аудио плавное
▪ Объемный бустер

Универсальное приложение - купить на iPhone, его владельцем на IPAD слишком

ENGLISH
Instantly master the audio in your videos. Import a video and the app instantly cleans it's sound and maximizes it's volume. Download now for a free trial!

Audio Fix can also extract the audio from your video.

Only want to raise the volume? No problem. You have 11 noise reduction filters to choose from along with a volume adjustment.

- Automatically optimizes the audio in your video
- Choose from 11 filters to clean your audio
- Extract the audio from your video
- Strip your video of it's audio
- Save as new or compress for sharing
- Easily compare to your original video
- We never overwrite your original

FILTER CHOICES
- Mild Wind Removal
- Hard Wind Removal
- Mild Hiss Removal
- Strong Hiss Removal
- Audio Fix Mild
- Audio Fix Medium
- Audio Fix Strong
- Audio Fix Ultra
- Silence
- Audio Smoother
- Volume Booster

We never overwrite your original. Save as a new video in the same resolution. You can also use Audio Fix to reduce the file size of your video for easier sharing with our compress video option. Use Audio Fix to remove all sound from your video. Lots of options!

For Youtubers, Instavideos, Vimeo, Youtube, Dailymotion, Instagram, etc..

Universal App - Buy on Desktop, own it on iPhone & iPad too

Мастеринг и громкость звука | Алексей Данилов

Я уже рассказывал о многих аспектах музыкального производства – аранжировке, сведении, применении приборов обработки сигнала и работе с синтезаторами. Но в последнее время все чаще приходится сталкиваться с вопросами, от ответов на которые я обычно стараюсь уходить: спрашивающие чаще всего хотят услышать подтверждение собственного мнения, а эта информация нередко вызывает непонимание и даже антагонизм, нежелание ее принимать как нечто адекватное и важное. Речь идет о мастеринге и работе с уровнями громкости песен.

Ни для кого не секрет, что современный шоу-бизнес построен на «войне громкостей», а многие работники нашей сферы (обычно с низкой квалификацией) любят прикрывать недостатки собственного продакшна сильнейшим разгоном громкости ради того, чтобы пустить пыль в глаза не очень-то уверенным в собственном слухе и вкусе слушателям и заказчикам.

Поэтому я решил все же уделить внимание этим вопросам, хотя очевидно, что такая статья может вызвать неоднозначную реакцию у многих читателей, находящихся под влиянием «современных тенденций» в области звуковой эстетики.

Давайте соберем некоторые весьма распространенные вопросы относительно громкостей, динамики и мастеринга, а потом попробуем на них ответить.

• Почему моя работа звучит тише, чем записи известных артистов?
• Как увеличить громкость песни и добиться плотного звучания?
• Почему у меня после мастеринга звук становится неестественным, а громкость звука все равно не дотягивает до нужного уровня?
• Каков оптимальный RMS песни/записи/трека?
• Зачем нужно делать мастеринг трека?
• Как делать мастеринг?
• Можно ли с помощью мастеринга изменить баланс инструментов?
• Исправляет ли профессиональный мастеринг ошибки сведения?

Для чего делается мастеринг

Вопреки распространенному в пионерских (прошу прощения, если кого обидел) кругах мнению, мастеринг – это не исправление ошибок сведения. Идеальный мастеринг ограничивается минимальной коррекцией частотной картины трека и умеренным изменением общего уровня его громкости.

Если в процессе сведения вы держите в голове тезис «на мастеринге поправят», значит вы изначально относитесь к работе наплевательски. Среди всех элементов цепочки музыкального продакшна мастеринг – важный, но в большей степени технический, а не творческий.

Задачи мастеринга – вполне конкретные, прикладные. Перед финальной обработкой микса нужно определить, для чего она делается.

Цель мастеринга – создание мастер-носителя, с которого в дальнейшем будет производиться тиражирование музыки. Традиционные способы тиражирования – издание на виниле, CD, DVD. Уже ушли в прошлое релизы на кассетах и бобинных катушках, но на смену пришли новые технологии распространения музыкального контента – медиатеки и виртуальные порталы, продающие записи в различных аудиоформатах.

Однако многие артисты, желая сделать мастеринг, ориентируются не только на продажу музыки на физических и электронных носителях. В целом список таких задач выглядит так:

1. Трансляция на радио
2. Включение в сборник произведений разных артистов
3. Выпуск собственного альбома или сингла на физическом носителе
4. Электронный релиз
5. Трансляция на площадках (концертные залы, стадионы)
6. Исполнение песни в режиме «минус один» (музыка без голоса).

Вы видите, что среди этих целей нет как такового пункта « увеличение громкости песни». Да, по факту на мастеринге в большинстве случаев громкость увеличивается, и часто значительно. Но это следствие, а не цель. Разберем каждый пункт подробнее.

Трансляция на радио

Радиостанции имеют разные требования к громкости песен исходя из жанровых особенностей и аудитории. Одни ориентируются на громкий звук, поскольку их слушатели часто находится в шумных условиях (например, автолюбители) или являются поклонниками клубной музыки. Для других важнее эстетика и музыкальность, их целевая группа – интеллигенция, любители джаза или классики, то есть относительно негромкой музыки.

Вне зависимости от жанра радиостанции, задача ее работников – обеспечить равномерный по громкости эфир, чтобы слушателю не приходилось постоянно прибавлять или убавлять звук. Чтобы выравнивание происходило в автоматическом режиме, используются лимитеры. Если композиция звучит тише нужного уровня, то лимитер поднимает громкость. Если громче – снижает. Таким образом, есть определенные процессы, которые происходят с музыкой помимо воли автора или продюсера.

Если вы планируете отдавать материал для трансляции на радио, главное, о чем необходимо подумать, как поведет себя ваш трек после прохождения через весь звуковой тракт в радиостудии. К сожалению, в нашей стране практически нет радиостанций, обеспечивающих высокое качество эфирного звука. Более того, нет двух радиостанций с одинаковыми требованиями и подходами к обработке сигнала. В большинстве случаев музыка попадает в эфир после цепочки низкокачественных лимитеров, а их грамотной настройкой никто не занимается.

Чем сильнее вы ошибетесь с уровнем громкости, готовя материал к трансляции, тем деструктивнее будет воздействие лимитера. В звуке появится больше артефактов и искажений, так что вряд ли вам понравится, как в результате композиция будет звучать по радио.

Даже если вы сделаете великолепный дорогой мастеринг, никто не будет персонально под вас отключать или настраивать лимитеры. Поэтому самый простой способ – отдавать трек вообще без мастеринга и какого-либо лимитирования. В любом случае громкость будет такой, какой она должна быть на этом радио – не тише и не громче, чем весь остальной эфир. Зато вы избежите лишних искажений.

Сборники разных артистов

Здесь ситуация схожа с радио, только внимание к отобранным материалам значительно больше, ведь эфир прошел и забылся, а сборники остаются на прилавках магазинов. Соответственно, ни о каком лимитировании в автоматическом режиме, по идее, не должно быть и речи (впрочем, сборники тоже бывают разными).

Создатели сборников должны следить за тем, чтобы все песни слушались на одном дыхании с преемственным уровнем громости от начала до конца, без провалов и всплесков. Делать мастеринг для подобных сборников, не зная их требований, – пустая трата времени и денег. В лучшем случае вас попросят переделать, в худшем – переделают за вас, то есть «отмастерят отмастеренное». Вы можете только гадать, что произойдет со звуком, после того как по нему пройдутся лимитером повторно.

Поэтому не отдавайте в подобные сборники материал, когда-то уже подготовленный для других релизов. Узнайте требования к аудиодорожкам, возможно лучше их отдавать в «сыром» виде, без мастеринга.

Собственный альбом или сингл

Здесь ответственность за качество и общее звучание альбома уже лежит на вас, ну или на тех, кто выкупил у вас права на релиз. Если вы издаетесь самостоятельно, имейте в виду, что ошибиться с уровнями очень легко. Без значительного опыта в этой области вы обеспечите слушателю дискомфорт.

Самый правильный вариант в этом случае – отдавать альбом на мастеринг (или делать его самостоятельно) целиком, а не по одной песне по мере готовности. Причем мастеринг-инженеру необходимо предоставить окончательный трек-лист альбома, чтобы он учитывал переходы между песнями.

Чаще всего в процессе работы над созданием альбома у авторов взгляд может поменяться взгляд на звучание композиций. Иногда возникает желание переделать ранние песни после завершения работы над поздними. И это нормально, ведь вы держите в уме общую концепцию и корректируете ее. И тогда уже сделанный в самом начале мастеринг – бесполезная трата времени.

Электронные релизы

Выпуская музыку в электронном виде, прежде всего, имеет смысл обратиться к требованиям портала, на котором она будет размещена для продажи. Их нужно сообщить мастеринг-инженеру, который и будет заниматься подготовкой материала.

Вообще, надо сказать, общая культура звука с появлением виртуальных медиатек значительно упала. Люди стали слушать музыку не тщательно подобранными сетами сборников или альбомов (над которыми обычно работают профессиональные продюсеры и звукоинженеры), а плейлистами, в которые может быть накидано всё подряд: рок соседствует с трансом, поп-музыка – с классикой, хип-хоп – с мантрами.

Соответственно, на первый план выходит идеология мастеринга «чем хуже, тем лучше». Записи должны играть в фоновом режиме так, чтобы слушателю не приходилось менять громкость от трека к треку. Зная это, можно сделать вывод о том, почему переизданные в последние годы классические альбомы стали звучать плоско и невыразительно.

В общем, давать какие-то реальные ориентиры в этой области нет никакого смысла. Вполне возможно, что обычный «домашний» мастеринг для подобных целей вполне сойдет. Но надо понимать, что соглашаясь с этим, вы умышленно записываете свою музыку в ширпотреб.

Трансляция на площадках

По мнению профессионалов, нет необходимости в лимитировании музыки для трансляции на площадках. Обычно на серьезных мероприятиях работают серьезные звукорежиссеры, которые заблаговременно могут ознакомиться с дорожками, чтобы «держать руку на пульсе» и при необходимости просто повышать или понижать громкость воспроизведения.

Если музыка хорошо сведена, то без лимитирования она будет слушаться динамичнее, насыщеннее и драйвовее, тогда как непосредственно за громкость звучания будет отвечать фейдер на пульте, который всегда можно «втопить» помощнее.

Еще один момент, который нужно учитывать, связан со звуковым оборудованием на площадках. Сегодня в большинстве случаев перед порталами ставят специальные лимитеры, которые исключают возможность появления предельных пиков, чтобы защитить колонки от перегорания. Нередко также компрессоры и лимитеры ставят на мастер-выходах пульта, чтобы «улучшить» звук.

Когда звукорежиссер поставит вашу композицию «с мастерингом» через этот тракт, возникнет ситуация, при которой вся фонограмма будет восприниматься портальными и мастер-лимитерами как один громкий пик. Чем громче звукорежиссер будет выводить фонограмму на канале, тем сильнее будет воздействие дополнительных лимитеров. На оконечные усилители будет приходить искаженный и очень громкий сигнал, с которым он не будет справляться, что в свою очередь будет приводить к еще большим искажениям. Исчезнут атаки, потеряется динамика и разборчивость звука.

Еще большие проблемы возникнут при неизбежных попытках изменить частотную характеристику «уплющенного» микса с помощью эквалайзеров на пульте.

Конечно, нельзя все площадки грести одной гребенкой. Иногда бывает нужно плясать от контекста, и где-то, действительно, может оказаться уместным заранее выровнять громкости песен.

Исполнение под минус

Если вы планируете выступать под фонограмму «минус один», когда вокальная линия исполняется живьем, а сопровождение воспроизводится с носителей, то в идеале звуковые дорожки не должны быть обработаны лимитером.

Работники студий, делающих запись голоса под минусовку, знают, насколько бывает сложно уложить вокал в принесенную клиентами фонограмму. Обычно фонограммы скачиваются на разных виртуальных коллекторах контента, и невозможно проследить за тем, кто и как работал над ними. Конечно, в большинстве случаев на последнем этапе минусовки в буквальном смысле утюжат лимитерами. В результате после записи голос совершенно не склеивается с передушенной музыкой, остается звучать вне её.

И если у вас есть выбор, делать ли мастеринг своей минусовке или оставить ее несжатой – выбирайте второй вариант. В процессе исполнения звукорежиссеру будет куда проще подгонять ваш голос под общее звучание.

Как и где лучше делать мастеринг

Теперь, когда мы разобрались, для чего делается мастеринг, можно определиться, делать ли его самостоятельно или обратиться к специалистам. Сразу хочу отметить, лично я мастерингом не занимаюсь, так что не нужно пытаться обвинить меня в попытках привлечь клиентов, а также не стоит задавать мне вопросы, сколько стоит такая работа.

Если я работаю над сведением, то всегда отдаю микс на мастеринг другим специалистам. На то есть три причины.

Во-первых, невозможно уметь делать всё на отлично. Чем больше вы на себя взваливаете новых задач, тем хуже каждая из них получается.

Во-вторых, взгляд мастеринг-инженера на вашу работу – это всегда новые уши, новый мониторный контроль, новый подход. Опытный специалист не просто задавит микс лимитером, он также подскажет, какие ошибки были допущены на сведении, и если нет спешки, вы всегда можете вернуться за пульт и устранить их. Зная, насколько часто людям не хватает стороннего профессионального мнения – можно предположить, что это отличный способ такое мнение получить.

В-третьих, сам по себе мастеринг стоит относительно недорого, а оборудование, которое для этого необходимо, в разы перекрывает по стоимости среднюю домашнюю студию. Мастеринг требует очень качественного и дорогого мониторного контроля, хорошей подготовки помещения, дорогих приборов динамической и спектральной обработки, специализированного программного обеспечения, не говоря уже об умении со всем этим работать.

Если ваша цель – стать хорошим мастеринг-инженером, то добро пожаловать на этот нелегкий и часто неблагодарный путь. Будьте готовы к тому, что вас ждет множество ошибок и упреков, причем не только от клиентов, но и от конкурирующих мастеринг-студий. Как же часто мне приходилось слышать в ответ на вопрос «А что со звуком?» – «На сведении все было отлично, но мастеринг-инженер все испортил»… Как говорится, «кто последний, тот и отец», а специалист по мастерингу – всегда последний. Очевидно, что виноватым может быть кто-то другой, но валить будут на него.

Программы для мастеринга

Можете смело выкидывать свой Ozone Izotope и прочие приблуды с пресетами, обещающими расширение стереобазы, плотный звук, богатый характер звучания, увеличение громкости песен без потери качества и так далее. Точно так же можете выкинуть всякие Finalizer Express и другие «автоматические мастеринг-процессоры».

Мастеринг не делается в автоматическом режиме, это кропотливая работа с зачастую посекундным изменением уровней воздействия на микс через автоматизацию параметров различных алгоритмов.

Ни один прибор, ни одна программа не сможет угадать, что на самом деле несет в себе ваша музыка. Главный мастеринг-процессор – это человеческие уши. Специалист с большим опытом и хорошим слухом, безусловно, сможет добиться правильного результата в любой среде, но если новичок заглянет на кухню профессионала по мастерингу, он с большой вероятностью там вообще не обнаружит никаких известных ему названий на приборах.

Оборудование таких контор как Sontec, GML, Mazelec, Teletronix, Fairchild, Waves (в данном случае Waves – железка), а также программы Merging Pyramix, Digidesign Sound Designer, Digidesign Session 8, Prism Sound SADiE, Sonic Solutions – не какая-нибудь широко разрекламированная попса, но это привычный инструментарий мастеринг-инженеров.

Ради интереса можете глянуть, сколько оригиналы перечисленных приборов стоят на интернет-аукционах. Это вам не банальные Drawmer, DBX или, пуще того, SPL Vitalizer. Все еще хотите делать мастеринг сами?

Громкость звука

Громкость – с многих точек зрения условное понятие.

Во-первых, в среднем чувствительность человеческого уха к громкости в значительной мере зависит от частоты сигнала. Иными словами, разные по высоте инструменты или шумы воспринимаются с разным уровнем громкости, даже если по приборам их уровни идентичны.

Во-вторых, никто не отменял индивидуальных физиологических особенностей людей. Мы в значительной мере по-разному слышим звуки, никто из нас не может с точностью знать, как такой же звук слышит другой человек. На восприятие могут влиять, казалось бы, малозначительные факторы – рост, размер и форма черепной коробки и ушных раковин, возраст, сфера деятельности и даже национальность или раса.

В-третьих, сложение громкостей инструментов в музыке, которую мы создаем, нелинейно. Удвоение громкости может произойти только тогда, когда мы складываем два абсолютно одинаковых сигнала при полном совпадении фазы. Даже при незначительном сдвиге фазы изменения громкости будут уже совсем иными. А когда инструменты разные (по корневому тону, спектру, ритмике, уровню) – предугадать суммарную громкость невозможно, ее можно только измерить опытным путем.

В-четвертых, музыка – явление во времени, а значит и громкость – штука не статичная. Именно поэтому музыканты любят говорить про «динамику» (антоним «статики»), то есть постоянные изменения и движение. Динамика с точки зрения громкости отсылает нас к динамическому диапазону, который может быть как горизонтальным (одна часть громче, другая тише – последовательно), так и вертикальным (один звук громче, другой тише – одновременно). Соответственно, громкие и тихие звуки мы слышим в записи не только друг за другом, но и вместе, в миксе.

Ну и в-пятых, тот, кто записывает музыку, не знает, на каком уровне громкости слушатель ее будет слушать. Мы ориентируемся на собственное восприятие через студийные мониторы, а также на показатели метербриджей, спектроанализаторов и так далее. Но мы не учитываем того, что песня может оказаться в плейлисте среди совершенно разноплановых композиций, а значит дискомфорт может вызвать как громкий, так и тихий уровень.

А самое главное – адаптивность человеческого слуха всегда приводит к тому, что даже самый громкий, но постоянный уровень звука через небольшое время начинает восприниматься слабее. Это естественная защитная реакция нашего организма. Соответственно, нет никакого смысла заставлять человека слушать что-то громче – в итоге эффект будет обратным.

Как увеличить громкость песни

Если вы не знакомы с понятиями RMS, пиковой амплитуды и клипов, то рекомендую перед продолжением чтения этой статьи обратить внимание на еще один небольшой материал – Что такое RMS.

Если же с этими вопросами проблем нет, перейдем к тому, ради чего вы и читаете эту статью. Вы хотите увеличить громкость песни, сделать микс плотнее, причем желательно бесплатно, подручными средствами, собственными силами. Хорошо, тогда вот несколько реально действенных рекомендаций.

Совет первый

Самый действенный способ добиться плотности звучания – качественная аранжировка. «Ну вот, – скажете вы, – тоже мне рекомендация от Капитана Очевидность, мои аранжировки и так отличные».

А как вы добиваетесь плотности аранжировки? За счет чего? За счет добавления в нее большого количества мощных, насыщенных, пробивных звуков? Записи дабл-треков гитар, бэк-вокала, синтезаторов? За счет массивного стереофонического баса, большого числа обработки – хорусов, дилеев и так далее?

К сожалению, этот путь ошибочен. Вы можете сами выбрать – либо много звуков, много стерео, много обработки и рыхлый звук, либо меньше звуков, но плотный и массивный саунд.

Представьте себе большую лунку фиксированного размера. Перед вами задача – запихнуть в нее как можно больше шаров. Можно туда поместить один большой шар, либо два шара поменьше, или три еще меньше. Как в мультике про семь шапок из одной овцы. Чтобы поместить каждый дополнительный шар в ограниченное пространство, вы вынуждены уменьшать размеры шаров.

Большой шар для боулинга и сотня шариков от подшипников занимают один и тот же объем. А теперь положите и большой, и маленькие шары на стол и отойдите на метр. Что вы видите? Вот большой шар, а вот много мелких. Отойдите на пять метров. Большой шар виден хорошо, а в маленькие приходится вглядываться. Отойдите на 20 метров. Большой шар все еще остается шаром, а маленькие превратились в кашу, в однородную массу, и вы уже не можете понять, что это на самом деле – шарики, кубики, щебенка или песок.

То же самое происходит со звуками, когда вы их пытаетесь впихнуть в ограниченный динамический диапазон. А слушатель дополнительно уменьшает динамический диапазон записей, прослушивая их в дешевых наушниках, в шумных местах, на слишком тихом или слишком громком звуке. Нагромождение звуков превращается в кашу, в ней все сложнее разобрать отдельные звуки.

Зачем вы дублировали синтезатор? Зачем записали бас в стерео? Думали, что так будет мощнее? Ошиблись. Да еще и нахватались противофазы.

Хотите плотности, разборчивости, массивного звучания? Работайте над аранжировкой.

Совет второй

Аранжировка готова и сведена, время приступать к мастерингу. Что дальше? Включаете лимитер и начинаете перебирать пресеты, каждый раз заглядывая в статистику RMS – не появились ли желанные циферки, говорящие о высоком уровне громкости?

Еще до того, как динамику будет гробить невежда-слушатель, вы сами же прессуете микс лимитером, сокращая динамический диапазон до минимума. Вот у вас получился средний RMS -10 дБ, вы рады. Сравниваете со статистикой известных песен – похоже.

А вы учли особенности восприятия звука человеком? Какие частоты он слышит лучше, какие хуже? Вполне возможно, полученная громкость в основном формируется спектром, который хуже улавливается ухом. Цифры говорят одно, а реальность иная. Профессиональный мастеринг-инженер анализирует микс с точки зрения восприятия спектра человеком, принимая во внимание так называемые кривые равной громкости Флетчера-Мансона (или их уточненную версию – кривые Робинсона-Датсона). Эти законы психоакустики известны миру уже более 80 лет, разве можно их игнорировать?

Профессионалы используют в работе многополосную (частотно-зависимую) компрессию, чтобы добиться наилучшего раскрытия всего частотного диапазона для слушателя. В итоге может так получиться, что показатели RMS у вас будут похожи на работы профи (или даже ваш вариант «лучше»), но вот субъективная воспринимаемая громкость без учета всех нюансов будет провальная.

И незачем биться об стену, пытаясь понять, почему фирменный микс звучит плотнее при таком же RMS.

Совет третий

Когда вы расплющили динамику лимитером, вы добились того, что самые тихие звуки стали в разы громче, чем было задумано в аранжировке. Ведь громкие звуки нельзя поднять, их можно только убавить, чтобы потом поднять общую громкость, иначе пиковые значения амплитуды не дадут вам этого сделать.

Первое, что сделает слушатель, когда включит вашу запись – убавит громкость, потому что нормальному человеку не нравится, когда его заставляют выходить из зоны комфорта. Вы добивались того, чтобы было громче? Добились того, что стало тише. Вы поднимали тихие звуки и общую громкость? Слушатель убавил громкие звуки вместе со всем миксом.

Точно так же, как защитная реакция организма адаптирует слух к слишком громкому звуку, обычный слушатель понижает громкость до привычного уровня, тем самым все сильнее отдаляясь от стола с мелкими шариками и заставляя их превращаться в кашу.

Едва ли на изначально задуманную вами на стадии аранжировки звуковую палитру останется хотя бы намек после того как этот наполненный кучей дизайнерских звуков и обработки микс с убитым лимитером динамическим диапазоном попадет в дешевые наушники среднестатистического жителя мегаполиса с подсаженным от нескончаемого шума транспортных пробок и поездок в метро слухом.

Осилили эту фразу? Сомневаюсь, по крайней мере – с первого раза. Попробуйте еще раз. Несмотря на наличие в ней смысла и правильные согласования, удержать логическую нить сложно. Этот пример поможет понять, как слишком большое число красивостей в итоге превращается в кашу.

Совет четвертый

Пересмотрите свой подход сведению музыки. Иногда мы слишком долго сопротивляемся чему-то неизбежному, а потом, попробовав, жалеем о том, что не приняли это раньше.

Выйдите в аналог – просто попробуйте. Сделайте несложную аранжировку и раскидайте звуки по каналам самого недорогого аналогового пульта. Конечно, чем дороже пульт, тем яснее будет эффект, но и на простом микшере можно ощутить, насколько в аналоге яснее прорисовывается динамика каждого инструмента.

Вспомните какое-нибудь ток-шоу по ТВ или в интернете. Как сразу несколько людей начинают что-то оживленно говорить, перекрикивая друг друга. Как бы они ни старались – не слышно никого из них.

Почему так происходит? У аудиосигнала, который сопровождает видеоряд, существуют ограничения по частотному и динамическому диапазону. На звук воздействуют компрессоры и экспандеры, он подвержен потерям в процессе передачи по воздуху и кабелю, а трансляторы звука (динамики планшетов, телевизоров, компьютеров) редко бывают реально качественными. И когда в эту маленькую динамическую щелочку пытаются влезть несколько крикунов, она не справляется с потоком информации.

Аналогично, динамический диапазон цифровой среды ограничен объективными характеристиками системы. Каждый звук «внутри коробочки» (ITB, In the Box) так или иначе пытается заявить о себе, перекрикивая остальные сигналы. Сильнее разгоняем один – пропадает другой. Разгоняем все – теряется общая читаемость или получаем клипы, искажения, грязь.

Аналоговая среда подвержена этому эффекту в меньшей степени. Звуки не дерутся за право быть услышанными. Каждый из них может хорошо читаться по всему своему спектру. Низкочастотные бас и бочка не мешают друг другу (а мы знаем, как часто различные «гуру» в интернет-видеороликах обращают внимание на «сведение баса и бочки»), вокал легко ложится на спектрально широкие инструменты (гитары, пэды) и так далее.

Работая в аналоге, вам не нужно вылавливать блох. Вы выбираете тот вариант баланса инструментов, который вам нравится, а не тот, при котором ничего не потеряется. Всегда можно добавить что-то, не опасаясь, что развалится микс. Движения ручек на аналоговой консоли могут быть более размашистыми – не нужно запоминать значения параметров до десятых децибела, не нужно сохраняться после каждого шага. Короче – вы строите капитальный дом, а не карточный домик.

Чем меньше динамических конфликтов между инструментами, тем проще делать сведение. Чем проще делать сведение, тем оно получается лучше. Чем лучше сведен материал, тем лучше будет мастеринг.

Мастеринг и баланс инструментов

Существует миф о том, что на мастеринге можно исправить любые ошибки сведения, в том числе баланс инструментов.

Почему это миф? Да потому, что на мастеринге работа идет не с мультитреком, а со стереодорожкой, и всем должно быть очевидно, что нельзя поднять уровень голоса, не затронув ничего вокруг.

Да, профессиональный мастеринг-инженер может найти способы изменить субъективное ощущение звучания определенных тембров внутри стереодорожки. С помощью некоторых частотных, панорамных и динамических манипуляций можно заставить звучать несколько громче центр фонограммы (где находится голос), придать какому-то инструменту более яркую окраску (например, чуть поднять «рабочие» частоты гитары, хай-хета, бочки) и так далее.

Но все эти действия проходят на фоне неизбежного влияния на всю остальную звуковую картинку. Если в процессе финальной обработки стереофайла в нем поднимаются частоты гитары (к примеру, 2.8-3.2 кГц), то все, что попадает в эти частоты, тоже окажется поднятым. А в этот спектр влезают и пэды, и рояль, и малый барабан, и перкуссия, и верхние спектры многих других значимых инструментов.

Поэтому о балансе инструментов необходимо заботиться на стадии аранжировки и сведения, а если вы оставляете свои косяки инженеру мастеринга, то вы обрекаете его на возню в звуковом болоте, после которой невозможно будет получить прозрачный и четкий саунд.

Хороший мастеринг

Что мы уже выяснили:

• Мастеринг – прикладной процесс, сводящийся к подготовке записи к нанесению на мастер-носитель.
• Перед началом работы инженер должен знать, для чего делается мастеринг, чтобы учитывать технологические требования и стандарты.
• В большинстве случаев лучше обойтись вообще без мастеринга, чем делать «колхозное» лимитирование.
• Мастеринг не должен исправлять ошибки аранжировки и сведения.
• Увеличение громкости – не цель мастеринга, а сопутствующий эффект.
• Плотность звучания песни в большей степени зависит от аранжировки и правильного подбора звуков, чем от RMS после мастеринга.
• Мастеринговое оборудование, контроль и ПО стоят очень дорого, при этом стоимость работы мастеринг-инженера обычно относительно невысока.

Теперь перейдем к некоторым технологическим вопросам мастеринга.

Как и любая инженерная отрасль, мастеринг – это процесс стандартизированный и документированный. К примеру, к изданиям на виниле (а также в прошлом на магнитных носителях) применяются стандарты RIAA (Recording Industry Association of America – Ассоциация американских звукозаписывающих компаний). Для изданий на компакт-дисках существуют стандарты Red Book, разработанные компаниями Sony и Philips в 1980 году. Свои стандарты есть и у DVD Audio, HDCD, Super Audio CD и так далее.

Задача мастеринг-инженера – соблюсти требования соответствующей документации при создании мастер-носителя. Естественно, если вы не знакомы с этими требованиями, то никакой метод научного тыка не позволит вам приблизиться по результатам к настоящему специалисту в этой области.

Какое-то время назад предпринимались даже попытки ввести стандартизацию для всей музыкальной продукции по RMS: было предложено обязать звукозаписывающие компании выпускать музыку с RMS -14 дБ. Естественно, эта инициатива провалилась, потому что большое количество независимых студий все равно бы начали устраивать гонку громкостей, переманивая к себе значительный сегмент не особо разборчивой клиентуры. Как ни крути, индустрии не удается уйти от подсознательного стереотипа в головах слушателей о том, что «громче значит лучше».

Основные инструменты на мастеринге – эквалайзер, де-эссер и лимитер. Способы их использования могут быть самые различные, да и сами приборы могут значительно отличаться в зависимости от подхода специалиста.

Если проследить за работой инженера в процессе мастеринга, то может показаться, что он ничего не делает. Потому что часто манипуляции производятся на микроскопических уровнях, вплоть до десятых децибела. Профессионал знает, на какие частоты и как нужно воздействовать, чтобы устранить те или иные спектральные шероховатости или добавить звуку нужных характеристик.

Именно поэтому важно определить для себя, зачем вы хотите научиться делать мастеринг. Одно дело, если вы хотите заняться этим профессионально. Тогда можно пожелать удачи, ведь к значительным затратам на создание мастеринг-студии добавятся усилия по изучению больших объемов документации и стандартов. В этом случае в качестве стартовой точки может оказаться полезной еще одна статья, которую я опубликую в этом блоге в ближайшем будущем, она будет связана с динамической обработкой – компрессорами, лимитерами, гейтами, де-эссерами и так далее. Следите за обновлениями.

Совсем другое дело, если вы всего лишь хотите увеличить громкость своих песен или выровнять уровни треков в альбоме. Не стоит ради этого осваивать новую профессию. В современном мире нет проблем с поиском специалистов при любом бюджете. Вам доступны профессионалы не только в России, но и в Европе или Америке, – огромное количество контор делает онлайн-мастеринг разного уровня и стоимости, надо только выбрать.

В реальности «элементы мастеринга» нужны рядовому студийному звукорежиссеру лишь для того, чтобы показать заказчику работу на привычном для него уровне громкости. Иначе говоря, презентовать результат в «наиболее выгодном свете». Садясь в машину или приезжая домой, клиент получит возможность воспроизвести трек на том же уровне громкости, что и фирменные песни на радио. На этом преимущества заканчиваются. Впрочем, честные работники студий об этом сразу предупреждают, и дополнительно прикладывают версию в исходном виде, без лимитеров, если, конечно, профессиональный мастеринг не обговаривался изначально при заказе.

Об уровнях громкости

Когда вы получаете свою запись после мастеринга, вы можете захотеть открыть ее в аудиоредакторе, чтобы проанализировать, как сильно инженер «разогнал» громкость вашей песни. Конечно, в этой ситуации возникает вопрос – а чего вообще ждать? Какими должны быть значения RMS для электроники, рока, поп-музыки, джаза?

Ответ простой: главный судья – ваш слух.

Если после мастеринга вам комфортно слушать ту же самую запись, если вы не ощущаете зажатости, никакие звуки не пропали и не вылезли вперед – значит в целом специалисту удалось сохранить динамику. Если же вы слышите рыхлые и неестественные хвосты реверберации, «ступенчатость» на угасающих звуках, приплюснутые и хриплые атаки барабанов или слишком резкое звучание голоса – возможно, инженер перестарался.

Лично я начинаю ощущать дискомфорт, когда общий RMS начинает превышать -12 дБ. Есть люди и с более чувствительным слухом, для которых и -15 дБ – слишком зажато. А для кого-то -8 дБ норма. Опять же, все зависит от конкретной записи, от насыщенности аранжировки, от жанра.

Не гонитесь за большой громкостью, в первую очередь слушайте общий характер. Иначе говоря, «будьте владыкой звука, а не рабом компрессии».

Вернемся к началу

В самом начале я перечислял часто задаваемые вопросы о громкости. Попробуем сформулировать ответы.

1. Почему моя работа звучит тише, чем записи известных артистов?

Потому что вы делали «мастеринг» изотопом или финалайзером, а известные артисты обращаются за этим к профессионалам.

2. Как увеличить громкость песни и добиться плотного звучания?

Делать хорошую аранжировку, избегать лишних звуков, учитывать особенности человеческого слуха.

3. Почему у меня после мастеринга звучание становится неестественным, а громкость звука все равно не дотягивает до нужного уровня?

Потому что мастеринг – кропотливый и сложный процесс, а не просто включение лимитера на мастер-канале. Неграмотная компрессия уничтожила динамический диапазон песни, добавила клипов, в музыке пропали дыхание и живость, но появились задавленность и искажения.

4. Каков оптимальный RMS песни/записи/трека?

В разных жанрах оптимальные значения могут значительно различаться. Главный ориентир – собственный слух, а не показатели аудиоредакторов.

5. Зачем нужно делать мастеринг трека?

Чтобы подготовить запись к нанесению на мастер-носитель. А не чтобы повысить ее громкость.

6. Как делать мастеринг?

Много учиться, много ошибаться, изучить документацию и стандарты, купить очень хороший контроль, подготовить помещение, приобрести профессиональное оборудование и софт, наблюдать за тем, как работают признанные авторитеты в этой области.

7. Можно ли с помощью мастеринга изменить баланс инструментов?

Изменить баланс нельзя, поскольку работа ведется с готовой стереопарой. Иногда можно подчеркнуть в общем миксе некоторые частоты, характерные какому-то инструменту, однако в результате изменится звучание и других инструментов, попадающих в этот спектр.

8. Исправляет ли профессиональный мастеринг ошибки сведения?

Нет, хотя в некоторых случаях он может их определенным образом замаскировать. Чем лучше исходный звук, тем лучше результат мастеринга. Идеальный мастеринг помогает увеличить громкость песни без потери качества и без существенного изменения общего характера звучания.

Я очень благодарен всем читателям блога, купившим мою книгу «Академия Мюзикмейкера». Это помогает мне понять, что эти труды не напрасны, и информация приносит людям пользу.

В любом случае, напоминаю, что все материалы из книги постепенно будут выложены на страницах этого блога, чтобы с ними могли ознакомиться даже те, кто не хочет тратить деньги на ее приобретение. Следите за новыми статьями в моем блоге, подписывайтесь на обновления, чтобы в числе первых получать материалы прямо в свой почтовый ящик. Это просто и бесплатно!

Не забывайте комментировать статьи и задавать вопросы. По мере возможности я всегда стараюсь на них подробно отвечать. Обратите внимание, что теперь обсуждения статей возможны не только через ВКонтакте, но и через FaceBook.

© Алексей ДаниловБольшое спасибо Александру Крашенинникову за помощь в подготовке материала При перепечатывании ссылка на источник обязательна

Хотите получать новые статьи
прямо на почту?

Подпишитесь на обновления блога А. Данилова

Интересное:

29 советов начинающим музыкантам — Практика звучания

1. Учите иностранные языки

Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

2. Не спешите

Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез — посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента. Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен, написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

3. Забудьте слово preset/patch

Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить «с нуля». Тогда в вашей голове будут формироваться определенные «цепи» устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте — это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

4. Музыка важнее всего

Помните, в музыке самое главное — это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ! Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея — это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия). Зачастую, идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

5. Ограничивайте себя

Отличный способ добиться хорошего результата — ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п. Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы «накачали» с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально. Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом — они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой).

6. Больше пойте и играйте

Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам «оживет». Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

7. Темплейты и организация рабочего пространства

Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться. Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит. Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко «отрулить» баланс.

8. Главное — результат

Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее. Главное — результат. Музыка — это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/авторитетного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны. Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или… НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям — вы молодец в любом случае. Главное различие между вами и супер-мега-звездами — в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным.

9. Ниша

Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите «под» кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности. Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

10. Слушайте, читайте, смотрите

Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом — не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки. Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций (например текст песни Miusha — I am lost girl, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так). Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек.

11. Все всегда проще, чем вы думаете

Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой. И не надо доказывать, что «эта бочка самая правильная», или «у этой бочки неповторимая динамика» или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции. Например, очень частая проблема — у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у «атакующей бочки» и прибрать атаку у «хвостатой») и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

12. Найдите «рабочую лошадку»

Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете «на пять», и который достаточно звучит нейтрально и качественно. Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и «юзабельность». То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

13. Стирайте, стирайте и еще раз стирайте

Этот совет проще всего сразу опробовать на практике — возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу. У вас получится «мясная» петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики. Теперь возьмите «ластик» (или любой интсрумент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз. То есть получится некая хаотическая «шахматная» расстановка кусков лупов. Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных «слоев» в вашу «мегапетлю» (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом. Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и «дышащий» луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет «качать». Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна).

14. Вариации

Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий. Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.

15. Динамика

Очень обидно, что многие не понимают, то это такое. На самом деле все просто — упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо. Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции — отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал. В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким — если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4. Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ. Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится «до одурения» жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы…

16. Шопоголик

Убейте в себе желание покупать стаф. Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы/железки/сэмплы/софт/уши/голова и прочее, не тратьте на это деньги. Любую покупку как минимум следует трижды обдумать — поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь со знакомыми. Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите/посмотрите/понюхайте это на месте. Если такой возможности нет — закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар). И еще — б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы…

17. Ювелирная работа

Все то, что так здорово звучит у «фирмачей» чаще всего делается кропотливо «вручную». Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из «ям». Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса? Объясняю — во-первых практически все сборники сэмплов — это 16-и битные файлы с «бытовой» частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих «заготовок» могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в «реальном времени» ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков «глубже» по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе. Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор — музыкальность и «идейность» вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к «теме», более адекватно. Поэтому попробуйте начать с малого — научитесь делать «реверсивные хвосты». Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export — зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть «как родной» в вашей аранжировке.

18. Мелодизм до идиотизма

С распространением танцевальной музыки в бывших странах соцлагеря, особенно в России, массы людей четко ассоциируют этот вид музыки с трансом, с Тиесто, Ван Дайком, Бюреном и сотоварищи. Половина этой толпы путает транс, хаус и техно между собой. И лишь несколько тысяч человек адекватно реагируют на понятия вроде «детроитское техно» и «тек-прогрессив», которые помогают ориентироваться в обилии и многообразии танцевальной музыки. Но и эти люди очень часто грешат одной страшной мыслью-заблуждением — в любой танцевальной музыке обязательно должна быть мелодия. Нет, нет и еще миллион раз нет. Не в любой и не должна. Поясню сразу, что под мелодией я подразумеваю некий мотив, который можно насвистеть, напеть или наиграть одним пальцем, то есть некую монофоническую партию, без которой, например, невозможна поп-музыка. В принципе, появление танцевальной музыки с мелодией — это следствие интеграции танцевальной музыки в поп-культуру, массовую и понятную широкой аудитории. Но если вспомнить корни этой музыки, а также обратить внимание на то, что играют/сочиняют/развивают/продают ведущие танцевальные лейблы, можно понять, что мелодия в чистом виде крайне редко встречается на рынке именно танцевальной музыки.

А что же за ноты, в таком случае, играют в композициях, которые выполненны в жанрах вроде deep house, tech house, techno, progressive (классический английский прогрессив, а не голландские «поп-песеньки» радиоформата), dubstep и прочих breaks, psytrance треках? В основе этих жанров лежит гармония, то есть некая последовательность аккордов и ладов, сменяющих друг друга на протяжении квадратов или иных музыкальных фаз. Реализованна гармония в танцевальной музыке несколькими средствами — партией баса, которая чаще всего обыгрывает опорные ноты лада, партиями «секвентивных» инструментов (различные арпеджио и «зацикленные» паттерны), партиями chord инструментов (конкретно задающих аккорды и, соответственно, лад) и партиями layer или pad инструментов, которые также поддерживают основной лад.

Таким образом, танцевальная композиция, которая содержит только гармонию в качестве центральной музыкальной оси, имеет право существовать и быть популярной. Чаще всего такие композиции разбавляют различными выкриками, словами или иными сэмплами, которые помогут не сильно искушенному в музыке человеку ассоциировать этот узнаваемый («фирменный») звук с конкретной композицией. Примеров тому масса — FatBoy Slim — Rockafeller Skank, Chemical Brothers — Hey Boy, Hey Girl, Laurent Garnier — The Man With The Red Face (саксофон в оригинальной версии скорее играет как секвентивный инструмент, нежели как лидирующий), Masters At Work — Work и целая куча треков, что можно услышать в клубе. Все эти сведения позволяют сделать такой вывод — если в композиции нет мелодии, не надо ее туда запихивать насильно, и, тем более, не стоит искать ее там, где ее нет. Самый простой способ, и самый верный — пригласить вокалистку/вокалиста, который напоет эту самую мелодию, как подскажет ему его/ее душа/талант/креативность и т.п. Британские ученые 😉 недавно обнаружили, что мелодия тогда близка человеку, когда наиболее напоминает интонации человеческой речи.

19. Частоты и пустоты

Ваша композиция, насколько бы вы не были талантливы, все равно, с огромной вероятностью, не сможет быть некой универсальной и всеобщей музыкой. Отсюда — доводите конкретно эту композицию до конкретно этого звука. Если вы изначально задали в композиции некую отдаленность и размытость, то подчеркните подобный саунд, подрежте высокие частоты на всех инструментах кроме хэтов и высокочастотных перкуссивных партий. Если вы хотите сделать «плоский» и сухой звук — опустите «полкой» (shelf eq) низкие частоты на басу и бочке, а у остальных инструментов удалите вовсе фильтром. Но самое главное — всегда освобождайте ваши инструменты от резонирующих, звенящих частот. Проще всего это сделать так — возьмите bell-фильтр, способный работать с максимальным значением Q (резонанса). Уберите громкость вашего проекта таким образом, чтобы случайная перегрузка не уничтожила вам колонки или уши. Теперь поднимите громкость выбранной полосы на 15-20 дБ и начните медленно крутить рвбочую частоту этой полосы. Рано или поздно вы наткнетесь на звенящую, противную до рези в ушах частоту. Ее следует аккуратно вырезать на 5-15 дБ (в зависимости от того, насколько сильно частота звенит). Зачем это делать? Представьте себе, что ваш звук, имеющий резонантные частоты, будет усилен? Даже банально повесив лимитер на мастер-шину можно ужаснуться от перегрузок на этой конкретной частоте. А представьте большой зал и акустику на 200000 ватт, которая выдает все ваши косяки? Поэтому осваивайте эту технику, и вы сразу заметите, насколько лучше зазвучит ваша композиция без этих самый резонантных частот. За правило я взял два-три подобных «прокола» на инструмент (имеется в виду каждый инструмент, т.е. бочка, хэт, малый барабан в отдельности).

20. Эмоции

Вместо того, чтобы изливать эмоции в блогах, взаимной агрессии, бестолковых перебранках с коллегами по цеху, используйте ваш музыкальный софт для создания «эмоциональных эскизов». Пять-шесть часов работы в секвенсоре, как правило, меняют настроение с «минуса» на «плюс», а подобные зарисковки перерастают в настоящую музыку. Не «стесняйтесь» своих чувств и своего настроение, не делайте наперекор себе «добрую» и «веселую» музыку, если вам откровенно плохо. Ваши настоящие эмоции могут принести гораздо больше, чем двухнедельная студийная сессия, посвященная «вымучиванию» своего «хита номер один». Еще один неплохой вариант — вести «музыкальный дневник», то есть записывать каждый день некие зарисовки, которые будут отражать ваше состояние. Их можно будет доработать и потом, а можно и не дорабатывать, главное вы получите новый опыт и пищу для размышлений, а еще, что тоже особенно полезно начинающим саунд-продюсерам, сможете предложить подобную работу в качестве изначальной «базы» для совместного творчества.

21. Реверберация

Очень сильно заметно, когда композицию создает неопытный саундпродюсер, ведь он постоянно забывает (а то и вовсе не в курсе) про реверберацию. Этот эффект проще всего описать как «эффект помещения», или, если говорить более научным языком, это звуковой эффект, при котором сигнал отражается и переотражается до полного затухания, сымитированный при помощи специальных программ/устройств — ревербераторов. Условно в звукозаписи нашли широкое распространение несколько основных «типов» реверберации — hall, room, plate, spring. Все остальные разновидности (cathedral, studio, gymnasium и прочие), в основном, являются частными случаями первых четырех алгоритмов.

Зачем нужно добавлять искусственно этот эффект, если среда, в которой воспроизводится звук, уже имеет естественные отражения? Например, в большом клубе или в концертном зале явно слышно, что голос (или любой инструмент), помимо основного тембра, доходит до слушателя с дополнительным объемом, с неким гулким эхо. Зачем «усугублять» эту «кашу»? Ответ прост — чтобы музыка, где бы она не воспроизводилась (в вашем авто, в плеере, даже на мобильном телефоне), звучала со схожим эффектом присутствия. Представить это в уме достаточно проблематично, но если, к примеру, в плеере послушать какую-нибудь progressive композицию, а потом воспроизвести ее же на музыкальном центре или мониторной акустике, ощущение большого и «открытого» пространства будет очень схожим с услышанным в «ушах».

В этом вся суть, но стоит отметить несколько технических и технологических нюансов. Во-первых, все ревербераторы устроены по-разному. Далеко ходить не надо — сравните звучание «штатных» ревербераторов Ableton Live и FL Studio. Обратите внимание, что даже при очень «похожих» настройках звучание отражений, получаемых при помощи этих процессоров, очень сильно разнится. Все дело в алгоритмах. На рынке цифровой реверберации давно уже есть «фавориты» — компании Lexicon и TC Electronic. Именно алгоритмы этих компаний приняты за «эталон» цифровой реверберации.

Почему цифровой, неужели есть аналоговые ревербераторы? Конечно, причем звук и стоимость аналоговых приборов, как это часто бывает, во многом превосходят цифровые эмуляции этих самых приборов. Речь идет, в данном случае, о классических «пружинных» (spring) и «пластинных» (plate) ревербераторах. Эти монструозные девайсы прописались в лучших студиях мира на заре всей индустрии звукозаписи, а в наши дни, зачастую, находят применение в более современной музыке (например Robert Babicz периодически «расчехляет» свой пружинный «прибор»). Подробно узнать о различных процессорах можно в сети и в ряде книг, например в отличной книге А. В. Севашко «Звукорежиссура и запись фонограмм».

По поводу практического применения — я, чаще всего, использую в проекте 2-3 процессора, которые устанавливаю на дополнительные «шины». По принципу send/return (посыл/возврат) на эти шины я отправляю практически со всех дорожек сигнал, смешивая их по определенной логике: на одной шине у меня установлен ревербератор с алгоритмом room. Данный алгоритм подразумевает большое количество ранних отражений и быстрое время затухания. Эта шина очень сильно помогает «расположить» перкуссионную часть композиции, то есть барабанную установку и дополнительные «петли». Принцип простой — бОльшую «дозу» получает «среднечастотный инструментарий», а именно группы snare, clap и tom. Эти инструменты чаще всего передают пространственность и объем ритм-секции, и вся перкуссия, сходная с этими инструментами, чаще всего подвергается сходной обработке (к примеру conga, djembe и прочие). Затем немного реверберации на «железо», то есть на hi-hat и crash/ride/splash. «Перебор» реверберации на этой группе может привести к постоянному «звону» и грязи, поэтому тут надо действовать аккуратно. Далее бочка, которая требует самый минимум реверберации, а иногда и вовсе может обойтись без нее. Остальные элементы ритм секции можно «приравнять» к перечисленным ранее, группируя по АЧХ и динамике. Инструменты, которые я отправляю на room-ревербератор, чаще всего имеют в своей основе некую подвижность, сходную с ритм-секцией. Например бас и sequence-элементы. Они также требуют небольшое количество эффекта, который лучше «усадит» эти элементы в общую аранжировку.

Прочие инструменты и элементы аранжировки чаще всего подвергаются обработке другой шиной реверберации — hall. Этот алгоритм имеет достаточно продолжительное время затухания, «смазанные» ранние отражения и «густой хвост» из отражений поздних. Этот алгоритм наиболее актуален при использовании акустических инструментов, которые часто можно наблюдать в концертных залах, например strings, piano, organ и оркестровую перкуссию. Плюс к этому, если есть идея создать некий «отдаленный» инструмент, например гитару, которая играет «из космоса», или хор, который поет в огромном «соборе», этот алгоритм идеально подойдет.

Вторая область применения — создание дополнительного «дальнего плана» в вашей аранжировке. В этом же совете лишь упомяну еще про алгоритм plate, то есть про эмуляцию «пластинной» реверберации. Этот тип ревербератора я иногда использую для «уплотнения» вокальных партий. Попробуйте, помимо основных двух ревербераторов, добавить одну шину с алгоритмом plate, и «отправьте» на нее вашу «пачку» вокальных сэмплов, эффект не заставит себя ждать.

22. Не забывайте «красить» звук

Отличительной чертой «постсоветского» саунда для меня всегда является очевидная «стерильность» всех инструментов, которая очень сильно раздражает, особенно когда слушаешь на контрасте музыку из стран, где давно есть своя «школа» звукозаписи. Послушайте американский хип-хоп конца 90-х или британский трип-хоп, послушайте датское техно или французский nu-rave/nu-disco. Записи звучат очень качественно, но при этом, есть определенное «мясо» и некая «художественная» грязь в этих записях.

Все дело в том, что «там» очень редко, когда исходный сэмпл без каких либо изменений в самом звучании, доходит до конечного потребителя. Обычно звуки пропускают через ленту, или какие-нибудь олд-скульные сэмплеры (вроде E-mu или Akai) или просто через ламповые/транзисторные предусилители. Зачем, спросите вы? Для того, чтобы слегка «подкрасить» звук. Аналогию можно провести с красивой девушкой — насколько бы она не была наделена от природы красотой, она все равно упорно будет делать макияж, пускай самый незначительный, но все же. Не говоря уже о тех, кто без макияжа вообще «не существует» для мужчин. И, как в макияже, главное тут — не переборщить.

Приведу несколько примеров «домашнего трекинга», остальное можно сделать методом «научного тыка», так как эти «трюки» — скорее область экспериментальная, чем академическая. Возьмите хэт, и отправьте его на шину с установленным на ней эффектом distortion, например встроенным в вашу хост-программу. Обрежьте на этой шине фильтром низкие частоты, чтобы не допустить синтезирования суб-гармоник. Ваш хэт уплотнится и обзаведется приятным «грубым» призвуком.

Вторая идея — возьмите clap или snare, и пропустите через эффект понижения битности (в случае с ableton это redux, в других хостах это часто называется bit reduction/bit reducer), который выставлен на 12 bit. Ваш снейр/клэп обретет дополнительную плотность и будет звучать немного «грязнее», но при этом, скорее всего, будет лучше читаться в миксе.

Третья идея — используйте немного эффекта chorus на вашей лидирующей партии, и вы получите интересный стерео-эффект, а также легкую «размытость» вашего «острого» синтетического звука, которую часто можно услышать на записях 70-х годов.

Пробуйте каждый ваш исходный звук (за исключением, пожалуй, бочки) подвергать подобному «гримированию», и вы обнаружите, как ваш «пластмассовый» и скучный звук будет обрастать «мясом» и обретать уникальный характер. Не забываем резать резонансы!

23. Backup

Совет, который, пожалуй, должен был быть первым. Старайтесь как можно чаще сохранять ваш проект. Желательно — на отдельный жесткий диск сохранять отдельную копию. Желательно — со всеми сэмплами проекта. Желательно — со всеми версиями и edit’ами. Обязательно — с четкими и понятными вам названиями, а не 112312.cpr или trolololobubub.als. Иначе заблудитесь «в себе» и потеряете весь «креатиф».

24. Сэмплы

Не нужно стесняться/бояться/стыдиться/ненавидеть/игнорировать/принципиальничать при использовании сэмплов. Это основа танцевальной музыки, количество успешных композиций, где активно используются «выдранные» из контекста элементы «чужих» произведений стремятся к бесконечности, а уж о бескрайних просторах шикарных библиотек «copyright free» («свободных от прав» или, проще говоря, бесплатных для коммерческого/публичного использования) элементов и говорить не стоит. Если вы «уже пять лет пишете без сэмплов», то я, конечно, могу только порадоваться вашей находчивости и уровеню владения техниками синтеза/мастерству в игре на живых инструментах. Вот только если у вас будет в очереди пять ремиксов в месяц, я очень сомневаюсь, что вы справитесь с такой задачей лишь «силой разума». Отсюда вывод номер один — сэмплы тупо экономят время. Затем, очень часто бывает, что в треке «чего-то нет». Мне на помощь, в таком случае, как раз приходят сэмплы. Вывод номер два — сэмплы «вдохновляют» и просто придают дополнительный объем вашему творчеству.

25. Скажите «НЕТ» допингу

Я не пастор, не священник, и уж тем более не ваш папа/мама, но я призываю вас, не садитесь писать музыку в измененном сознании!!! Во-первых, вы обречены на неудачу. Весь процесс создания электронной/танцевальной музыки слишком кропотливый и сложный технически, под воздействием наркотиков или банального алкоголя ваше сознание будет искаженно воспринимать издаваемые вашей DAW звуки, а управление всем процессом будет осложнено дисфункцией вашей моторики. Во-вторых, вся эйфория от вашего псевдо-творчества улетучится после «отходняка», а вы будете себя тихо ненавидеть за потраченные часы, которые можно было просто провести отдыхая и наслаждаясь компанией «друзей-по-бутылке». И в-третьих, берегите здоровье, ибо от него напрямую зависит весь ваш потенциальный успех — «убитые» различными веществами люди редко способны целенаправленно развивать в себе профессиональные навыки, ценность которых отходит на второй план из-за возможности получить «легкий кайф». Поверьте, играть свой трек перед многотысячной толпой — совсем другой уровень «кайфа», тем более когда трек сделан качественно и нравится абсолютному большинству аплодирующих вам людей.

26. Автоматизация — залог успеха

Мысль очень проста — любой элемент в 21 веке может быть автоматизирован. Самый очевидный способ использовать автоматизацию — динамический контроль. Если проще, то это изменение громкости фейдером (или ручкой gain/trim/любой другой ручкой громкости) по ходу композиции. Например, вам нужно сделать так, чтобы вокал «въезжал» вместе с эффектом, но при этом, при стандартной статичной громкости ему не хватает громкости (особенно если первая буква в слове — согласная «в» или «м»). Используем автоматизацию в этом моменте, и всё в порядке) Автоматизация может быть задана графиком вручную, либо записана в реальном времени, что гораздо круче и веселее.

Еще один отличный способ сделать трек более насыщенным, это использовать автоматизацию ручек send, которые отвечают за посыл сигнала дорожки на процессоры эффектов, установленные на return/aux дорожках. На таких дорожках можно установить ревербераторы, дилеи, хорусы, фейзеры, фленджеры и прочие процессоры, создающие некий «спецэффект». Таким образом можно добавить намного больше жизни в композицию, сделать её более интересной и насыщенной, и не запутаться в огромном количестве эффектов на каждой дорожке. 

Если честно, то можно сделать нереально крутую композицию буквально из 8-10 элементов, если каждый из элементов будет автоматизирован на протяжении всей композиции. Поэкспериментируйте с различными параметрами ваших инструментов — практически все они могут быть автоматизированы! Фильтры, огибающие, тональность — всё это крайне весело, а главное, очень живо и, подсознательно, интересно слушателю. Отличным примером успеха музыки, которая сильно замешана на автоматизации, является творчество французского артиста Sebastien Leger, послушайте его работы, и обратите внимание, насколько минимальными средствами он добивается эффекта «большого» звука и интересного развития.

27. Параллельная обработка — и жирно, и полезно

В индустрии звукозаписи с середины 20-го века появилось некое разделение на «школы звука», одна из которых, а именно Нью-Йоркская, знаменита интересным подходом к компрессии сигнала. Этот подход состоит в идее, что компрессор используется не в качестве insert процессора, а в качестве send/return, то есть, проще говоря, устанавливается не на дорожку, где стоит сам звук, который нужно откомпрессить, а на aux/return дорожку. Таким образом можно смешивать компрессированный и оригинальный сигнал, оставляя динамику оригинала и добавляя «жир» от компрессированной версии с aux/return дорожки.

Вот простой способ попробовать — возьмите ваш бас. Желательно, чтобы он был «подвижным», а-ля прогрессив или, например, фанковый. Создайте в проекте aux/return канал (в зависимости от DAW, в Logic это будет Bus на канале, в Reason это будет Aux на пульте и т.д.), и установите на него эквалайзер и компрессор, порядок можно менять по вкусу. Отправьте на этот канал при помощи ручки send/aux, в зависимости от DAW, максимальное количество громкости (или столько же, сколько выходит с канала). Эквалайзером «разгоните» на 6-12 дБ полкой низкие частоты и также разгоните высокие, а компрессором уничтожьте звук по вкусу (например ratio 20:1, attack минимально, release минимально, threshold установить до состояния, когда будет съедаться 15-20 дБ). Лучше всего, чтобы и эквалайзер, и компрессор обладали ярким характером, то есть окрашивали звук. В итоге у вас получается ужасный уберрык, который стыдно не то, что на промодж выкладывать, но и просто на харде держать. Но это еще не конец операции. Теперь уберите фейдер дорожки, на которой установлены ваши EQ и компрессор, а потом, постепенно, выводите его, пока не услышите, что к вашему оригинальному сигналу подмешивается звук return дорожки, и с этого положения фейдера снимите 1-2 дБ (дело в том, что при окончательной обработке композиции этот звук станет отчетливее, тут главное не переборщить). А потом попробуйте послушать без этой дорожки и с ней, и сразу станет всё понятно. Естественно, компрессор и эквалайзер могут быть заменены любыми эффектами по вкусу, например дисторшеном или каким-нибудь иным дециматором.

28. Мониторы

Мониторная акустика — вечная тема холиваров и ругани на просторах интернетов. Леворадикальные Беринджеровцы против Православных Кркашников — вот тема дня на любом форуме, где обсуждают звук, причем не важно, русскоязычный он, или нет. Я не могу не коснуться этой темы, ибо тут есть несколько важных моментов, которые приходят только со временем, а именно время — наш главный ресурс. Итак, по порядку.

Во-первых, если вы пишете дома в небольшой комнате, не покупайте большие мониторы (8″ и больше). Мониторные АС, в большинстве своем, при равном размере гораздо громче бытовых аналогов. Это связяно с приближенной к идеалу АЧХ (амплитудно-частотная характеристика, грубо говоря показатель «честности» мониторов на частотном диапазоне), а также с тем, что у мониторной акустики звук более «сухой», более «агрессивный» в целом. Плюс, зачастую, мониторная акустика, если она активная, имеет отдельные усилители для высокочастотного и низкочастотного динамика, то есть в каждой «колонке» будет два усилителя.

Во-вторых, мониторы начинают работать не сразу, и тут очень важно не попасться на распространненую ошибку покупки мониторов «влёт», то есть пришел, услышал, купил. Мониторы будут вашей долгосрочной инвестицией, они будут с каждым годом работать вс ё лучше и лучше, а точнее, вы будете понимать их всё лучше и лучше. Попробуйте узнать, на каких мониторах работают ваши любимые артисты, какие мониторы получили хороший отзыв в международной прессе. Вам будет крайне тяжело понять, насколько мониторы хороши, если у вас нет опыта работы с этим оборудованием, поэтому подсказки будут нелишними.

В-третьих, не забывайте, что помимо мониторов очень важна аудиокарта, которая будет переводить цифровой сигнал из вашего компьютера в аналоговый, который и будет транслироваться мониторами. На сегодняшний день рынок подобных устройств очень разнообразный, а цены вполне адекватны, так что если у вас до сих пор нет «профессиональной» аудиокарты, лучше обзавестись ей непосредственно при покупке мониторов. Заметьте, я специально пишу — мониторы и к ним аудиокарту, так как единственная задача аудиокарты, на первых порах, это преобразование цифрового сигнала в аналог. Запись вокала и прочее в домашних условиях — вещь достаточно спорная, так как отделка помещения, покупка микрофона, и так далее и тому подобное выльется в кругленькую сумму, за которую можно пару раз в неделю арендовать профессиональную студию на пару часов, и сразу писать «на чисто» очень крутой вокал или любой другой инструмент.

Итак, какие мониторы? Тут очень важно понимать, что мне приходилось работать, слушать, пробовать и т.д. огромное количество самой разной акустики самых разных ценовых диапазонов, так что мой совет будет сугубо личным и очень субъективным, но подкрепленным кое-каким опытом. Итак, из доступного по деньгам — Behringer 2030a, Yamaha MSP 5, Fostex PM-1, Alesis Monitor One, Mackie MR5/8, Blue Sky Media Desk. Всё остальное — либо сильно дороже, либо сильно меньше, либо сильно хуже. Если есть возможность послушать, слушайте. Свой выбор я уже сделал, и это мониторы компании ADAM, как я с ними не мучался, но всё же 5 лет работы на них — это уже любовь. Еще один маленький «трюк»: при выборе мониторов советую руководствоваться еще одним принципом «чем мягче звучат мониторы, тем жестче звучит музыка».

29. Трек готов тогда, когда он доступен публично

То, что очень часто забывают , и про что я не могу не написать. Вы часто видели, чтобы, например, David Guetta, или там van Buuren или еще кто публиковал трек, и потом писал — «ну какбы почти готовая версия, но несведенка и без мастеринга. зацените и плюс впеар». Было бы глупо, правда? Старайтесь сделать максимально хорошо до того, как музыка появится на вашей странице, и не отмазывайтесь — критика и подзатыльники от старших всегда воспитывают и делают вашу музыку лучше. Не бойтесь ставить точку в вашей музыке, иначе вы будете писать один и тот же трек всю жизнь.

Програми для записи песен. Как записать песню в домашних условиях. Советы новичкам

LIVE-версии – это, конечно, одно, но что если отнестись к записи песни профессионально?
Не буду томить читателей МирСовeтов ожиданиями. Приступим.

Необходимое оборудование

Компьютер (будем считать, пункт выполнен, Вы же как-то читаете статью?).
Так как будет использоваться современный софт, требования к компьютеру также являются современными. Это: процессор Intel® Pentium® 4 или AMD Athlon® 64 (рекомендуется Intel Core™ 2 Duo или AMD Phenom® II), 1 Гб оперативной памяти, 2 Гб свободного пространства на жестком диске для установки, звуковая карта с поддержкой протокола ASIO или Microsoft WDM/MME, наушники/колонки, микрофон.
Микрофон. Несмотря на то, что он есть в списке пункта выше, микрофону стоит уделить отдельное внимание. Любители скайпа и караоке! Подойдут оба Ваши варианта (как микрофон с разъемом для компьютера – 3.5 мм, так и микрофон для DVD или музыкального центра, с переходником на 3.5 мм)! Если микрофонов несколько – нужно выбрать тот, качество которого превосходит. Зачастую отношение «цена-качество» сможет Вам помочь: более дорогостоящий микрофон будет качественнее, но бывают и исключения. Ваши уши – лучший помощник. Подключайте, пробуйте, слушайте!

Примечание! Запись со студийного микрофона и дальнейшие действия при записи песни ничем не отличаются от записи с микрофона наушников. Если Вы обладатель студийного микрофона и не знаете с чего начать - эта статья так же окажется Вам полезной. Единственное отличие – самое важное в музыкальной сфере – качество. Оно будет преобладать в Вашей записи.

Наушники. Возможно, Вам покажется странным этот пункт. Ведь источником вывода звука могут служить и колонки. Да и привычнее через них... Это так, но проиграть нашу песню через колонки мы сможем уже после записи. А во время неё желательно пользоваться . Иначе микрофон будет улавливать звук с колонок, избавиться от которого проблематично. Сама музыка должна играть отдельной дорожкой.

Обращаю внимание читателей МирСoветов!
Наша задача - добиться максимальной тишины в помещении, где будет проходить запись. Закройте все окна, двери, выключите телевизор в соседней комнате и попросите сожителей помолчать во время Вашего пения. Чистая запись – прежде всего. Будет меньше хлопот при обработке, выше качество звучания.

Необходимые драйвера, программы

«Зачем они нужны, – скажете Вы, – если микрофон и так работает, а звукозапись записывает!? В операционной системе Windows всё учтено!».
Это утверждение верно. Но, как известно, совершенству нет предела. Современные компьютерные аудиоредакторы вышли на такой уровень, что только аудио-гурман сможет отличить студийную запись от домашней: отредактированной, обработанной, т.е. доведённой до ума.
Для этого нам потребуется:
Аудиоредактор (на момент написания статьи используется Adobe_Audition_CS5.5_v4.0.1815). Очень мощный, стабильный. Ознакомиться с интерфейсом и впоследствии овладеть им Вы сможете уже после получаса работы.
Устанавливаем.
Драйвер Asio4All. Будет следить как за нашим микрофоном, так и выводить звук через наушники/колонки. Включается только во время записи/редактирования аудио, посредством программы-редактора. Драйвер необходим для незамедлительного, плавного процесса воспроизведения. Вкратце, этот драйвер избавит нас от всех возможных багов и только улучшит работу.
Устанавливаем.

Примечание! Работа Adobe Audition возможна и через встроенный драйвер Microsoft WDM/MME (без предустановки Asio4All). В этом случае на компьютерах со средней производительностью возможны задержки, рывки, помехи при воспроизведении.

VST-плагин iZotope Nectar. Этот плагин будет использоваться программой Adobe Audition и придаст Вашему голосу надлежащую окраску. Может сделать его мягче/грубее, сделать голос чётким либо размытым, может сделать так, будто вы говорите через динамик радио или вообще кричите в космосе! В плагин iZotope Nectar встроено множество готовых надстроек. Также возможно пойти не по шаблону и работать над созданием своего уникального стиля.
Устанавливаем.

Примечание! Приведённые ниже программы можно без труда найти и скачать в интернете. Но, они платные (Кроме драйвера ASIO, он – бесплатный).

Все необходимое программное обеспечение установлено? Не терпится приступить? Хорошо, сейчас настроим и будем записывать!

Настройка

Открываем программу Adobe Audition. Знакомимся. Видим множество незаполненных форм и, в целом, пустоту. Для начала работы необходимо открыть новую сессию. (File → New → Multitrack Session… или нажать Ctrl+N).
Заполняем форму (из скриншота ниже, был сделан после запуска программы и попытки начать новую сессию).

Для просмотра увеличенной картинки нажмите на нее Session Name: имя сессии, название Вашего проекта.
Folder Location: папка сохранения этого проекта и последующих. В указанном каталоге будет создан ещё один, с именем, идентичным Session Name.
Sample Rate (частота), Bit Depth (частота дискретизации), Master (Выход звука (Stereo/Mono/5.1)): технические параметры качества аудиозаписи. Желательно, дабы избежать проблем с записью с микрофона, выставить такие же цифры, как и для вывода звука в общем режиме.
Если вы не знаете, какая частота и частота дискретизации стоит по умолчанию (в общем режиме) – не беда. Заходим в «Пуск» → «Панель управления» → «Управление звуковыми устройствами» → «Динамики», нажимаете «Свойства» и во вкладке «Дополнительно» видим формат по умолчанию. Ниже приведу для читателей МирСoвeтов скриншот, чтобы было понятно, что искать.
Также приведу возможные варианты комбинаций:

• 16 Бит, 44100 Гц – Качество компакт диска;
• 16 Бит, 44800 Гц – Качество DVD-диска;
• 24 Бита и такое же количество Гц, по определению – студийная запись.

Ограничимся этими настройками. Для примера, в этом качестве Вы слушаете большенство mp3 песен на компьютере, плеере и т.д. Запись – вещь немного иная, но для начинающего уровня качества выше и не нужно. Да и не позволит аппаратура.
Обещанный скриншот:
После того, как мы правильно заполнили все параметры новой сессии Adobe Audition, можно нажимать OK. Параметры будут зафиксированы и больше вопрос разрядности и дескритизации нас не побеспокоит.

Запись песни

Следующий шаг − самый важный и интересный.
Рабочее пространство. После открытия новой сессии, нашим глазам предстал Adobe Audition во всей его красе. Из скриншота ниже:

1. Переключение между режимами Adobe Audition: Waweform и Multitrack. Режим Waweform – это режим сольного редактирования одного аудиофайла, режим Multitrack – режим с несколькими активными аудиодорожками (по умолчанию – 5, добавить ещё одну аудиодорожку можно нажатием горячих клавиш Alt+A).
   Режим Multitrack (активен на скриншоте) мы будем использовать для записи. Он удобен тем, что как на каждую дорожку, так и на каждый файл в отдельности можно будет наложить отдельный звуковой эффект.
2. Окно эффектов. Позже, сюда, мы будем добавлять эффекты плагина iZotope Nectar.
3. Тот самый режим Waweform и несколько звуковых дорожек, о которых сказано в пункте 1.

Приступим непосредственно к записи!

1. Минус, найденный в интернете, т.е. музыку (без слов) добавляем на аудиодорожку 1 (Track 1). Это можно сделать, перетащив аудиофайл (любого формата) на полосу Track 1 либо из контекстного меню аудиодорожки (Insert → Audio File).
   Если при добавлении формат аудиофайла не будет совпадать с выбранным Вами форматом записи, то файл будет конвертирован.
2. Включаем микрофон для записи. Проверьте, что микрофон подключен и нажмите Default Stereo Input в аудиодорожке 2 (Track 2), как на пункте 4 скриншота выше. После из списка выберите Ваш микрофон. Если у Вас стерео микрофон, то он будет находиться в списке Default Stereo Input → Stereo, если моно-микрофон, то Default Stereo Input → Mono.

Обратите внимание! Для записи, Вам необходимо включить режим записи, нажав на кнопку R (она подчеркнута в скриншоте 4). Та, в свою очередь, загорится красным. Включив кнопку I (она рядом с R), мы включим режим предварительного прослушивания и сможем слышать себя в режиме реального времени.

Не пугайтесь, если ощутима задержка звучания. Её можно побороть с помощью драйвера ASIO (сейчас, используется драйвер по умолчанию − MME).
О настройке драйвера ASIO написано ниже, в отдельном пункте статьи.
Если при прослушивании Вы не ощущаете задержки или по каким-то причинам не можете/не будете устанавливать драйвер ASIO – можете приступать к записи.
Начинаем запись горячими клавишами Shift+Space либо кликом мыши по кнопке записи в программе (находится внизу, в центре, пункт 5 на скриншоте выше).
Можно в режиме реального времени контролировать запись. Она отображается в виде звуковых волн на мониторе (в окне аудиодорожки). Если уровень волн максимальный – отойдите подальше от микрофона. На столько, чтобы уровень волн записи совпадал с уровнем волн минуса (музыки, находящейся на аудиодорожке 1).
Очень важно во время записи использовать ПОП-фильтр либо ветрозащиту (которая обычно уже установлена на микрофоны с наушников). Иначе взрывные в русском языке буквы «Б» и «П» могут испортить Вашу запись.
Остановить процесс записи можно кнопкой «стоп» либо горячей клавишей «пробел».
Запись второй и последующих дорожек. Чтобы обеспечить хорошее звучание Вашей песне, Вам будет необходимо записать вторую дорожку: записать Ваш второй голос, Ваш бэк-вокал. Украшайте им те места, где необходимы интонационные усиления либо голос с первой партии слышно не чётко.
На второй дорожке желательно подпевать голосом отличным от основного вокала. Желательно использовать и отличные от основного вокала эффекты.
Это делает запись более экспрессивной и яркой.

Настройка драйвера ASIO

Напомню, драйвер ASIO используется для того, чтобы избавиться от задержки.
Он бесплатный, последнюю версию можно скачать с официального сайта (asio4all.com).
Включить драйвер ASIO (после установки) можно, кликнув Default Stereo Input → Audio Hardware. В пункте Device Class выбираем ASIO (пункт 1 скриншота ниже). Рядом видна кнопка Setting. По её нажатию откроются настройки ASIO (пункт 2 на скришоте). Ползунком мыши можем менять ASIO Buffer Size (количество сэмплов). Количество сэмплов меняет нагрузку на процессор. Рекомендуемое значение – 512. Если ощутимы рывки и проблемы в работе, необходимо увеличить количество сэмплов до необходимого уровня (работоспособного). Если у вас мощный процессор, количество сэмплов может быть уменьшено.

Редактируем аудио

Самая трудоемкая работа. Правда, необходимая. Ведь во время записи могут возникнуть проблемы бытового характера. К примеру, от эмоций Вы можете крикнуть в микрофон настолько сильно, что превысите рамки допустимого. Переписывать всю запись в таком случае необязательно.
Уровень звука. В зависимости от проблемы, её можно исправить.
Кликаем на дорожку и переходим в режим Waweform (пункт 1 на скриншоте ниже).
Если на записи в определённый момент Вы близко подошли к микрофону или сильно отошли, либо был слышен какой-то посторонний звук и Вы хотите его убрать – уменьшайте уровень звука в выбранной области.
Выделяйте проблемную область, как на скриншоте, пункт 2, и регулируйте уровень децибел перемещением ползунка влево/вправо. В режиме реального времени Вы сможете контролировать нужный уровень звуковых волн.
Если Вы вовсе хотите избавиться от звука в выделенной области, уменьшайте уровень децибел до минус бесконечности либо используйте контекстное меню → Silence.
Убираем шум. Изначально записать материал без шума невозможно. Даже если Вы находитесь в звуконепроницаемой студии либо изолированном от внешних источников помещении. Шум издают электрические провода, да и, в конце концов, сам прибор.
Дорогие микрофоны (профессиональные, студийные) издают мало шумов, дешевые – больше.
К счастью, этот шум – монотонный, и убрать его в полуавтоматическом режиме не составит никакого труда.
Нам будет нужен сам аудиоматериал и запись исключительно одного шума (можно в одном файле). Достать запись шума – не проблема. Просто помолчите в микрофон и не делайте никаких движений.
Как убрать шум:

Совет! Работа со звуком − очень сложная процедура. Это техника, а не волшебство. И если уровень шумов слишком высок – убрать его без потери качества практически невозможно. Также возможно появление артефактов, т.е. искажений, вызванных чрезмерной обработкой аудио. Чтобы избежать этого неприятного момента, советую читателям МиpСоветов использовать чистую запись примера шума. Без любых других звуков. Можете записать шум на более низкой громкости микрофона и использовать этот вариант в качестве источника.
При хорошей обработке можно добиться кристально чистой записи голоса (при соответствующем оборудовании). Но важнее всего просто добиться приемлемого слуху результата.

Эффекты. Подключаем и используем плагины VST. Итак, слова записаны, очищены от шумов, громкость отредактирована и является одинаковой на протяжении всего трека. Но чего-то не хватает, верно?
К примеру, в песнях любимых исполнителей мы можем слышать немного эха в определённом месте, в другом месте – голос какой-то не естественный. Это нормально для звуковой индустрии! Это делает аудио запись более красивой и интересной для прослушивания!
К счастью, в этой области компьютеры зашли далеко и могут себе много позволить. В программе Adobe Audition есть большое количество встроенных эффектов и возможностей. Но я все же порекомендовал бы читателям МиpСоветoв использовать для некоторых целей программы сторонних производителей. К примеру, компания iZotope хорошо зарекомендовала себя в мире компьютерной музыки. Выпускает отличные эквалайзеры.
Для обработки вокала можете использовать VST-плагин iZotope Nectar.

VST-плагины − специальные программы от сторонних производителей. Они без труда присоединяются к редактору Adobe Audition. При установке VST-плагины запрашивают отдельную папку для хранения своих «.dll» файлов. Таким образом, одним кликом могут быть установлены все VST-плагины, хранящиеся на данном компьютере.

Чтобы подключить установленный плагин iZotope Nectar или любой другой, в Adobe Audition нажмите Effects → Audio Plug-In Manager (в контекстном меню программы).
Откроется окошко. Пункт 1 на скриншоте ниже.
VST Plug-In Folder – это та папка, которую Вы указали в качестве хранения VST при установке.
Необходимый плагин подчеркнут красным на скриншоте. Включаем его галочкой и нажимаем OK.
Теперь, нужно подключить плагин непосредственно к дорожке или к файлу. Кликаем по необходимой дорожке и из всех плагинов выбираем нужный (пункт 2 на скриншоте).
Обычно, у плагинов есть своё меню и, после нажатия на них, в окне эффектов (в нашем случае, после нажатия на iZotope Nectar, подчеркнут в пункте 2 скриншота), откроется отдельное окошко (пункт 4 скриншота).
Для нашего случая, для обработки голоса, в iZotope Nectar есть множество встроенных пресетов. При включенном предварительном прослушивании микрофона (должна быть активна кнопка I, пункт 3 скриншота) мы можем оценивать преимущество эффекта в реальном времени.

Примечание! Большое количество одновременно включенных VST-плагинов/сильно мощных эффектов порой недоступно в режиме реального времени. Компьютер не может выдержать такую нагрузку, может быть заметно торможение, либо произведение вообще не происходит. В таком случае в режиме Waveform в окне эффектов нажмите Apply. Звук будет обработан VST-эффектом и перезаписан, этот файл больше не будет создавать нагрузку на процессор.

Помните, отмена любых действий на один шаг – Ctrl + Z. На шаг вперёд – Ctrl+Shift+Z.

Сохранение песни

Финальный этап.
Убедитесь, что Вас всё устраивает. Прослушайте ещё раз запись в целом, от начала до конца, и можете смело сохранять Ваше творение.
Сначала сохраните сессию со всеми файлами, чтобы после сохранения и выключения программы Вы не остались с одним mp3-файлом, а смогли вновь открыть проект в режиме редактирования. Сессия сохраняется нажатием File → Save As (меню программы) либо горячими клавишами Ctrl+Shift+S.
Теперь можете сохранить сессию в аудиоформате. Предпочтительнее форматы wave/mp3. С понятиями частота и частота дискретизации Вы уже знакомы. В формате mp3, лучше всего, ставить максимальное качество – 320 Kbps. Сохранить сессию в аудиоформате можно из меню программы (File → Export → Multitrack Mixdown → Entire Session…).

Финальное примечание! В статье описан основной план для записи песни. Для получения хорошего результата нужно будет потрудиться. А каждый конфликт нужно решать с помощью встроенных возможностей аудио редактора либо с помощью соответственных плагинов (дополнительных). Их множество, уверен, Вы без проблем сможете найти плагин, который будет решать именно Вашу проблему или делать звук именно таким, каким Вы хотите его слышать.

Именно Ваши уши являются определяющей проверкой качества проделанной работы.
Если появятся вопросы – задавайте в комментариях. Желаю удачи и творческих успехов от имени MирCоветов.

Добрый день, друзья!

В прошлый раз я рассказывала вам . Но что если у вас нет ни времени, ни желания устанавливать и изучать дополнительный софт? Можно ли записывать и редактировать звук прямо из окна браузера? О да, теперь это возможно! Еще несколько лет назад звукозапись онлайн была чем-то из области фантастики. А сейчас это не просто реальность, есть масса сервисов, благодаря которым можно создавать, редактировать и совмещать аудиофайлы. О них и пойдет речь сегодня. Итак, поехали.

Если в голову пришла идея новой статьи и вы боитесь ее забыть, можно быстренько открыть Vocaroo, записать свои мысли в аудиофайл, а потом перевести его в текст или отправить ссылку на файл фрилансеру, который сделает расшифровку за вас.

2. Online Audio Joiner — самый многофункциональный сервис

Сразу предупреждаю, без знания основ звукозаписи и создания музыки тут не разобраться. Но есть документация (правда только на английском), и я думаю, звукорежиссеры и мьюзикмейкеры этот сервис точно оценят.

Профессиональные аудиоредакторы могут быть дорогими и сложными. Использовать их просто для того, чтобы начитать пару фраз в микрофон или вырезать припев любимой песни для рингтона — все равно, что стрелять из пушки по воробьям.

Чтобы не забивать свой жесткий диск ненужными программами, достаточно просто открыть сервис онлайн звукозаписи. Остается только выбрать тот, который вам подходит. Надеюсь, мне удалось сегодня в этом вам помочь.

(25 оценок, среднее: 4,16 из 5)

Подобных обзоров в сети просто не счесть. Казалось бы, написано все, что только можно, однако углубляясь в прочтение, понимаешь, что обзор делался человеком, который от музыки очень далек. Сухие факты, перечень характеристик, небольшая сравнительная таблица и… все. Либо просто список программ, из которых половина просто не рассчитана для записи музыки. Мы же, в свою очередь, попытались сделать теплую и ламповую подборку наиболее простым языком – в основном впечатления и рекомендации по использованию той или иной DAW.

Итак, встречайте – обзор лучших программ для создания, записи и сведения музыки.

Те, кто стоял на заре цифрового аудиопроизводства с теплотой вспоминают предшественника Adobe – Cool Edit Pro, пока в 2003 году не была выкуплена мировым гигантом за 16,5 миллионов долларов. Более того, некоторые до сих пор используют его в качестве основного DAW, так же, как и Adobe Audition третьей версии, полностью игнорируя новые версии и модные нововведения. Некоторые используют Адоб Аудишн только для звукозаписи, параллельно применяя Noise Reduction для удаления шумов, а сведение и мастеринг осуществляют в других программах.

Из плюсов можно выделить удобный и понятный интерфейс и простоту в освоении новичками.

Уровень подготовки:

Если вы новичок в аудиопроизводстве или выбираете первую DAW, Cubase точно не для вас. На эту тему можно бесконечно долго спорить, но опыт показывает, что без минимальных познаний в секвенсорах обучение будет долгим и болезненным. В основном можно встретить в арсенале профессиональных инженеров или аранжировщиков. Из коробки предлагает полный, а главное высококачественный набор всевозможных плагинов и чуть менее качественных инструментов. А установив VST плагины и инструменты можно вообще ни о чем не волноваться и создавать музыку в производственных масштабах.

Уровень подготовки:

Наверное нет человека, который бы не слышал о “фрутике”, даже если он очень и очень далек от музыки. Один из тех немногих DAW, которые с уверенностью можно советовать новичкам и аматорам. Именно благодаря им FL Studio и заработал свою весьма противоречивую славу. Тысячи школьников принялись писать треки используя стандартный набор инструментов и приправу из встроенного эквалайзера и компрессора. И это при том, что стандартные средства во фрутике использовать вообще запрещено. Вооружившись топовыми плагинами, к примеру или , качественными инструментами, а главное прямыми руками – превращается в отличнейший инструмент для создания качественной музыки.

Уровень подготовки:

Достаточно молодой и в то же время прогрессивный инструмент для создания и записи музыки. Очень многие перешли с топовых DAW именно на Reaper , о чем говорят сотни и тысячи обучающих видео на YouTube и множество статей в сети. Подойдет как для начинающих, так и для продвинутых пользователей, имеет в своем наборе целый арсенал для записи, редактирования, обработки, автоматизации и многое другое. Интерфейс приятный, ничего лишнего и отвлекающего. Из минусов можно отметить отсутствие встроенного сэмплера с инструментами и отсутствие нормальных встроенных синтезаторов.

Уровень подготовки:

Первое, что бросится в глаза при открытии Ableton Live – это окно сессии (Session View), которое подойдет больше для живых выступлений. Более привычное окно аранжировки (Arrangement View) переключается в правом верхнем углу. Исходя из всего этого можно предположить, что подходит DAW больше для диджеев, импровизаций и живых выступлений, т.к. предлагает микширование онлайн, прямо во время концерта. Но есть также и свои почитатели Ableton Live в качестве инструмента для сведения музыки из-за простого интерфейса с большим количеством эффектов и инструментов.

Уровень подготовки:

Если вы фанат Стива Джобса, ярый поклонник Apple, Logic Pro просто обязана стоять на вашей машине, независимо от того, какую систему вы используете. За $200 вы получите топовую DAW по всем параметрам, будь то сведение, запись, микширование – вы всегда будете на шаг впереди. Комплект поставки включает в себя коллекцию высококачественных плагинов, инструментов, семплер ESX24 и официальную поддержку от Apple. Однако не стоит бросаться с головой и тратить свои кровно заработанные деньги – лучше для начала определиться с вашим призванием и набить руку на других программах для создания музыки.

Уровень подготовки:

Одна из лучших (если не лучший) топовых и профессиональных DAW, которой пользуются десятки тысяч инженеров с мировым именем. Но как это обычно бывает – во всем хорошем есть своя ложка дегтя. Pro Tools не поддерживает VST формат. Конечно же можно довольствоваться только AAX плагинами или использовать какой-то бридж, который позволит открыть VST, но как это обычно бывает – в самый неподходящий момент понравившегося плагина нет в ни в формате AAX, ни в базе ломанных, что конечно же очень напрягает. Подходит только для продвинутых инженеров, новичкам лучше присмотреться к более простым и доступным программам.

Уровень подготовки:

Шведская компания довольно творчески подошла к созданию своего продукта. Reason представляет собой виртуальный эмулятор рэковой стойки, к которой вы подключаете приборы. Также, как и в Pro Tools – отсутствует поддержка VST плагинов и тех, которые поставляются в комплекте может банально не хватить для многих стилей.

Подойдет для тех, кто хочет создавать электронную музыку и любит крутить ручки в поисках интересных звуков. Для новичков однозначно не подойдет, даже для продвинутых пользователей может пригодиться только в узконаправленных областях.

Уровень подготовки:

Еще одна топовая DAW для опытных инженеров, на которую обычно переходят с других секвенсоров. Для этого в Studio One даже вшиты пресеты популярных секвенсоров для плавной и безболезненной смены рабочей станции. Мощный и удобный drag-and-drop, прекрасный читаемый интерфейс, гибкая настройка папок с плагинами, удобный и функциональный микшер собрали свою армию поклонников. Для новичков будет трудным в освоении, поэтому лучше всего подойдет тем, кто уже имел дело с другими секвенсорами.

Уровень подготовки:

Поговорим о записи музыки на компьютере не выходя из собственного дома.

Например, вы хотите записать песню для мамы в день рождения или для вашей девушки. Не думайте, что вам нужен крутой саунд-продюссер. Напротив, вы сможете сделать все сами у себя дома или в гараже.

Эта статья поможет выбрать вам аппаратное и программное обеспечение, необходимое для записи вашей музыки в домашних условиях.

За последние несколько лет запись на PC или Mac становится все более и более доступным. Качество домашней записи достаточно близко подошло к студийному. Программное обеспечение для записи музыки и оборудование стали более доступными.

Оборудование для записи музыки на компьютере.

Что нам понадобится?

1. Звуковая карта
2. Микрофон
3. Программное обеспечение

Звуковая карта

Микрофон.

Теперь у нас есть оборудование, давайте определимся с программным обеспечением для записи нашей музыки на компьютере.

Программное обеспечение для записи музыки на компьютер.

Наверняка есть сотни и тысячи программ, которые можно использовать для записи музыки на компьютере, но мы должны выбрать ту, которая позволит нам осуществлять многодорожечную запись. Это позволит отдельно записать все партии вашего трека (например акустическую гитару на одну дорожку, а голос на другую). Также лучше если программа будет бесплатной. Ниже представлены программы для записи музыки, которые удовлетворяют всем вышесказанным условиям.

Это всего лишь несколько вариантов, но есть сотни различных программ которые можно использовать для записи музыки на компьютере. Также вы можете прочитать статью « » и узнать еще про некоторые программы.

А вот как Александр Пушной осуществляет звукозапись на своем компьютере:

Вконтакте

Если раньше для занятий музыкой нужно было иметь талант или хотя бы соответствующее образование, сегодня любой человек, даже совершенно далекий от музыкальных канонов, представлений о гармонии или нотной грамоте, с помощью современных компьютерных и мобильных программ может запросто создать собственную полноценную композицию в течение недолгого времени. Далее будет рассмотрено, что должна уметь любая программа для создания битов. Основной упор будет сделан на рэп, который в мире имеет довольно высокую популярность.

Программа для создания битов: что нужно музыканту?

Изначально следует определиться с тем, что именно нужно музыканту, исполняющему музыку в стиле рэп. Если вы хоть раз послушаете какую-нибудь композицию в этом стиле, сразу же станет очевидным, что за основу в ней взята ритм-секция, в которой ударные с басом имеют приоритет, и вокал в виде речитатива. Остальные музыкальные инструменты, как показывает практика, играют явно второстепенную роль.

О записи вокала пока речь не идет, поскольку процесс этот достаточно трудоемкий, и записать качественную фонограмму в домашних условиях не получится (потребуется специальное помещение со звукоизоляцией, профессиональные микрофоны, наушники, мониторы и соответствующее программное обеспечение), а вот написать для себя готовую ударную партию (причем даже профессионального уровня) можно совершенно элементарно.

Таким образом, становится понятно, что программа для создания битов для рэпа должна в первую очередь иметь мощный барабанный секвенсор и хороший набор высококачественных сэмплов (звуков), из которых в партии будут создаваться битовые последовательности. Но и это еще не все.

Желательно, чтобы используемая программа для создания битов для рэпа имела встроенный секвенсор на основе паттернов (коротких секвенций), которые можно было бы объединить в одну последовательность для финального трека. Такой способ создания полной партии из отдельных кусочков выглядит намного более простым и быстрым, нежели прописывание каждой партии вручную. Во-первых, это занимает достаточно много времени. Во-вторых, в процессе игры можно наделать кучу ошибок или просто сбиться с ритма, а потом весь материал придется переписывать заново.

Наконец, нужно обратить внимание на ввод партий. Сделать это можно на виртуальной клавиатуре (piano roll), использовать кнопки или специальную сетку с расположением компонентов ударной установки или нот и тактовых долей (step sequencer), после чего можно объединять уже готовые лупы (loops) в одно целое. Естественно, не помешает и наличие хотя бы минимального набора звуковых эффектов, что придаст звучанию неповторимость и своеобразность.

Лучшие программы для битов и разных операционных систем

Сегодня музыкальная индустрия представлена очень широко. Среди компьютерных приложений можно найти программы на любой вкус - от примитивных игрушек до полноценных профессиональных виртуальных студий. Но, поскольку многим пользователя абсолютно все возможности компьютерных студий не понадобятся, пакеты вроде Cubase, Studio One Pro, Cakewalk Sonar и многие другие рассматриваться не будут. Они для начинающего рэпера могут оказаться слишком сложными, и разобраться с ними без музыкального образования или знания тонкостей сведения и обработки звука будет крайне сложно.

Однако и для тех, кто не обладает такими навыками, имеется специальное программное обеспечение. Среди всего того, что сегодня предлагается к использованию, можно выделить следующие программы для создания битов на русском или английском языках:

1. Windows/Mac

• eJay Hip Hop;
• MAGIX Music Maker;
• Nero SoundTrax;
• NanoStudio;
• Beatcraft Drum Machine;
• FL Studio.

2. Android

• GrooveMixer;
• G-Stomper Studio;
• Beatmaker 2.

• Novation Launchpad;
• Drum Pads 24.

Естественно, это далеко не полный перечень музыкального ПО. По крайней мере, любая программа для битов из этого списка будет понятна большинству пользователей современных компьютерных и мобильных систем.

eJay Hip Hop

Музыкальные программы серии eJay имеют несколько версий, адаптированных под разные стили. Все они построены по одному принципу. Данная программа для записи битов специально «заточена» под хип-хоп.

Обратите внимание, что приложение предназначено не для написания собственных ударных партий, а для использования уже готовых лупов профессионального качества, которые просто объединяются в готовый трек путем установки последовательности их чередования. Суть работы проста: выбираете нужный бит и перетягиваете его на сетку секвенсора в той последовательности, которая вам нужна. При необходимости можете добавить эффекты или отредактировать имеющийся бит в специальном окне, где звук будет представлен в виде волны (как это делается в Wave-редакторах). В распоряжении музыканта порядка пяти тысяч готовых лупов, масса эффектов, возможность экспорта готового проекта в формат WAV и запись CD непосредственно из приложения.

MAGIX Music Maker Hip Hop Edition

Перед нами еще одна простая программа для битов, работающая по тому же принципу, что и предыдущее приложение. Опять же, среди продукции Magix можно найти несколько модификаций для разных музыкальных направлений.

Для создания полноценного трека используется обычная сетка с указанием дорожек инструментов и временной шкалы для размещения готовых партий в произвольной последовательности. Однако, в отличие от eJay, эффекты, представленные в этой программе, выглядят более профессиональными и более сложными, хотя при желании разобраться с ними не составит труда. Кстати сказать, сегодня можно найти не только Windows- или Mac-версии, но и модификации для мобильных устройств. К сожалению, любой такой программный продукт является платным.

Nero SoundTrax

Эта условно-бесплатная программа для написания битов (и не только) несколько отличается от предыдущих. Дело в том, что все сводимые треки представлены в волновой форме. Тем не менее в ней имеется достаточно много инструментов для редактирования каждой партии.

Для этого используется встроенный модуль Nero SoundBox, который представляет собой не что иное, как пошаговый секвенсор. В редакторе партии выбранного инструмента имеется виртуальная клавиатура с окном битов, разбитых по размеру 4/4 в виде шестнадцати блоков. Как уже понятно, каждый такой блок соответствует 1/16 ноте. Отмечая нужные блоки, можно создавать единичные паттерны, а затем установить последовательность их звучания. Кроме того, тут предусмотрена возможность записи из внешних источников (гитара, MIDI-клавиатура, вокал с микрофона), а конечный трек, состоящий из нескольких дорожек можно редактировать по типу профессиональных редакторов вроде Adobe Audition или Sound Forge. Интерфейс полностью русифицирован, прост и интуитивно понятен, так что сложностей с использованием этого приложения возникнуть не должно.

NanoStudio

Перед нами еще одна, на сей раз бесплатная программа для создания битов, гитарных или синтезаторных партий, выполненная в виде клавишного синтезатора. Несмотря на свою простоту в оформлении и достаточно небольшой набор инструментов, в ней можно создать полноценную композицию в течение относительного небольшого времени.

Конечно, работа с этим приложением многим сначала покажется достаточно сложным процессом, однако в самой программе имеется подробнейшая справочная система, изучив которую, можно освоить азы создания музыкальной композиции в этом программном продукте.

Beatcraft Drum Machine

Данная программа для битов была разработана специалистами компании Acoustica специально для создания барабанных петель. В некотором роде приложение напоминает по виду некоторые из выше перечисленных программ.

Ввод осуществляется посредством выделения нужных кнопок, а конечная последовательность выставляется в плейлисте, который расположен ниже основной панели редактора паттернов. Ничего особенного, но, как говорится, просто и со вкусом.

FL Studio

Наконец, одна из самых популярных среди компьютерных музыкантов программа под названием FL Studio, которая на данный момент представляет собой достаточно серьезную виртуальную студию, с которой вот так слету не разберешься. Тем не менее, почему она включена в список? Да только потому, что изначально (еще на заре своего развития и последующей эволюции) это была именно программа для битов, созданных в виде объединения барабанных петель в плей-листе. В те времена она называлась Fruity Loops.

Сегодня этот пакет является достаточно серьезным программным продуктом, сложным для освоения. Но со времени первых релизов интерфейс не претерпел особых изменений. Поэтому даже впервые его увидев, можно сразу же приступать к созданию своих битов, устанавливая одиночные сэмплы на каждый канал или используя заготовки в виде набора лупов. Кстати, при открытии программы новый набор, состоящий из четырех барабанных дорожек, создается по умолчанию. Написать партию можно двояким способом: либо отмечая кнопочные блоки долей, либо вводя нотные блоки в piano roll. Объединяются паттерны в плейлисте.

Количество дорожек не ограничено, эффекты накладываются на любую дорожку, включая Master-трек. Имеется полная поддержка плагинов форматов DX, AAX, VST и VST3 версий 32 и 64 бита, а также возможность воспроизведения в качестве сэмплов файлов WAV, MP3, OGG, SF2 и т. д., экспорт в WAV, MP3, OGG и FLAC, не считая наличия встроенных синтезаторов и барабанных модулей вроде Drumaxx, Fruity Slicer, Drum Pad, Bass Drum, FPC, Slicex, Drum Synth и т. д. (если речь идет именно о создании ударных партий). Для мобильных девайсов с любой ОС на борту используется версия FL Studio Mobile.

GrooveMixer

Данное приложение - программа для битов на «Андроид». Как и многие другие апплеты, она разработана специально для создания барабанных петель. Базовая версия содержит не так много звуков, как хотелось бы, однако при желании можно догрузить расширенный набор из интернета.

Интерфейс представляет собой уже ранее описанную сетку, в которой вертикально выстроены используемые сэмплы, а в горизонтальной позиции расположены доли, которые и нужно отмечать. Конечно, профессионального звучания добиться вряд ли получится, зато быстро реализовать идею - запросто!

G-Stomper Studio

Эта программа для битов тоже рассчитана на работу в среде Android-систем и является платным программным продуктом. Демоверсия имеет несколько существенных ограничений, тем не менее, возможности ее весьма интересны.

Само приложение включает в себя секвенсор, аналоговый синтезатор и драм-машину, а интерфейс выполнен по образу и подобию популярного в свое время басового синтезатора TB-303 и барабанных модулей (ритм-машин) TR-808 и TR-909. Так что, если вы с ними знакомы, проблем с созданием собственных партий не будет. А тем, кто видит такой интерфейс впервые, придется немного поучиться, хотя осваивается программа достаточно быстро.

Beat Maker 2

Теперь еще об одной Android-программе. Ее интерфейс выполнен в виде кнопочного модуля, которым зачастую пользуются профессиональные диджеи. Каждая кнопка соответствует звуку определенного барабана.

Либо сыграв партию вручную, либо записав соответствующую последовательность битов в секвенсоре, пользователь получает лупы, которые можно объединять в полноценную звуковую дорожку с экспортом в форматы WAV, OGG, WMA и MP3. Несмотря на достаточно большой набор профессионально сэмплированных одиночных звуков (one-shot samples), в ней барабанный модуль можно перестраивать по своему усмотрению, назначая на каждую кнопку любой звук, записанный в WAV-формате. Вообще, выглядит программа очень интересно. И, если вы не научитесь создавать в ней собственные композиции, по крайней мере, можно просто поиграть в режиме реального времени и почувствовать себя профессиональным барабанщиком.

Novation Launchpad

Этот программный продукт изначально позиционируется не как «чистый» модуль для создания собственных композиций, а, скорее, как некий инструмент для ремикса.

Изначально из iTunes можно скачать ту же композицию в стиле рэп, принять соглашение о неиспользовании ее в коммерческих целях и обработать по собственному усмотрению при помощи загружаемых инструментов. Создать что-то свое не получится, но при использовании своеобразного грув-бокса с запрограммированными кнопками научиться основам обработки музыки и созданию ремиксов можно.

Drum Pads 24

Наконец, данная программа для битов позволяет создавать собственные композиции в течение нескольких минут.

Принцип ее использования похож одновременно на построение треков в программах eJay, MAGIX и Beatmaker 2. Нажатие на кнопку в главной панели соответствует проигрыванию определенного ритма или мелодии, высоту тона которых можно изменять в специальных настройках. Также из выбранных партий можно по кирпичикам собрать готовую композицию и сохранить ее в памяти мобильного девайса или сразу же отправить на свою страничку в соцсети. Бесплатный набор минимален, но за весьма символичную плату можно загрузить дополнительный контент.

Заключение

Вот, кажется, и все. Остается рассмотреть самый главный вопрос, связанный с выбором программного обеспечения для своих нужд. Начинающим музыкантам для начала можно посоветовать освоить eJay, MAGIX, Drum Pads 24 и Beatmaker 2, чтобы понять концепцию создания музыкальных партий и треков. Затем можно переходить к более сложным программам со встроенными степ-секвенсорами. По крайней мере, любой человек с врожденным чувством ритма сможет правильно расположить сильные и слабые доли в нужном порядке. Другое дело - сведение инструментов по уровню громкости или в плане их звучания после наложения определенных эффектов. Но и это при желании - задача не такая уж и непосильная.

Кроме выше предложенных программ, имеется еще много всего. Здесь не рассматривались программы для битов на компьютер, предназначенные для микширования и оборудованные виртуальными вертушками для создания скрэтч-эффектов, которые в рэпе достаточно популярны (хотя в eJay они есть). Если они пользователю интересны, в интернете их полно. Да и освоить такие приложения - дело достаточно простое. Но это будет именно диджеинг, а не творчество, которое предполагает выражение собственных мыслей и идей. Но для практики такие приложения тоже не повредят.

Как на телефоне записать песню под минусовку. Как записать песню в домашних условиях: простые советы

Рэп прижился в музыкальном социуме, как мед пристал к чашке — это уже серьезная альтернатива западным исполнителям и по тексту, музыкальным дорожкам, атмосфере, сводке треков, оригинальности. Простота хип-хопа, честность и доступность лирики (в текстах) сыграло не последнюю роль в его популярности и быстром распространении. Сегодня это не только простая вычитка текста под минус, а оригинальная работа автора по созданию уникального музыкального произведения, где и традиции соблюдены, и скука рассеивается.

Музыкальный софт — серьезная перипетия для выбора. В сети представлено множество программ и каждая имеет свои плюсы-минусы. В зависимости от стиля музыки стоит обратить внимание на определенные варианты на эту тему, например — известную Adobe Audition.

Главная цель создания трека — свести минус, на который будет непосредственно накладываться звуковая дорожка. Отсюда и отпираемся при выборе программы.

Теперь скачать программу для записи рэпа будет гораздо проще, осталось определить, какими качествами и функциями она должна обладать, чтобы в ней можно было работать и творить.

Необходимые параметры для записи рэпа

Какие параметры должны присутствовать в программе, чтобы записать рэп?

1. Наличие заготовок бита — готовые композиции и музыкальные фразы, которые можно использовать. Коллекция должна вмещать в себя как можно более полный набор битов, от R`n`B до Street Hardcore — это создаст широкие возможности для сведения уникального и практичного минуса.
2. Функция записи с микрофона. Подобрали бит, свели звуковые дорожки? Можно накладывать голос, записываясь вживую под минус.
3. Фильтры для создания разных эффектов: ни для кого не секрет, что рэп — это уличная музыка, чистота звучания тут — скорее минус. Трип-хоп тем и интересен: сочетание и наложение разных стилей, нестандартный бит и чередование эффектов, шугейз (шумовые эффекты) — под такой минус любой текст будет звучать более глубоко и интересно.
4. Широкие возможности для настройки и сведения нескольких звуковых дорожек. Это и практично, и просто необходимо для создания рэпа нового тысячелетия.

Оптимальная программа

Вывод: независимо от уровня мастерства при работе с программами скачиваем версию с наиболее широкими возможностями для записи именно рэпа. Например, очень удобно создавать минус в программе Adobe Audition. Почему?

1. Огромный набор функций для сведения аудиодорожек.
2. Профессиональная ориентация на создание минуса: легкое удаление из аудиозаписи вокальной дорожки или текста. Это идеальный способ отобрать и обработать понравившиеся треки.
3. Возможность сразу записать собственный музыкальный компакт-диск.
4. Возможность редактирования и работы с вокалом после записи.
5. Широкий набор примочек для создания различных музыкальных эффектов.
6. Широкое поле для экспериментов: работа с частотой звучания.

Эту программу можно установить и в русскоязычной, и в англоязычной версии. Она ориентирована под операционную систему Windows. Скачать торрент можно .

Множество людей любят писать стихи, музыку, петь и творить песни. Большинство из этих людей задумываются над тем, как сделать запись своего творчества. Диктофон – это конечно хорошо, но что если сделать профессиональную запись?

Например, чтобы вашу песню могли послушать родственники, друзья . Или выложить в интернет для всеобщего доступа.

Но тратить лишние деньги для профессиональной записи не имеете возможности. Записать песню с хорошим качеством в домашних условиях вполне реально. Для этого надо просто правильно подготовиться.

Оборудование.

Голос и слух — это конечно вещи которые должны присутствовать при записи. Нам понадобится микрофон . Чем качественней будет микрофон, тем лучше будет записан голос. Компьютер , на котором мы будем редактировать записанный материал. Наушники . Думаете это странно? Зачем наушники, если можно воспользоваться колонками? Ими мы будем пользоваться только при записи голоса. Если взять колонки, то микрофоном будет улавливаться лишний звук, избавится от которого будет потом проблематично. Помещение должно быть максимально изолированным от шума . Лучше делать запись ночью, или можно закрыть окна и двери одеялами. Обязательно должно быть хорошее программное обеспечение. Различные программы и драйвера, которые нам помогут записать голос, обработать его, создать музыку и пр.

Запись песни.

Фонограмма уже должна быть готова. Чтобы качество записи было хорошим, нужна тишина в комнате. Никаких лишних звуков . Нам нужно, чтобы микрофон улавливать чистый голос , поэтому фонограмма воспроизводится в наушниках (важность которых мы обсуждали раньше). По громкости она должна быть максимально равна с голосом. Приступаем к записи. Не надо думать, что все выйдет сразу. Вам придется много петь до подборки идеального варианта. Записывать трек лучше кусками, разделите куплеты и припевы . Сделайте запись куплета, прослушайте, если есть ошибки, спойте еще раз , и так пока не будет все идеально. Сделайте тоже самое и с остальными фрагментами. После, оцените всю запись вокала, соедините с музыкой (фонограммой). Если все хорошо, приступаем к следующему шагу .

Обработка.

Исправление записи вокала — это изменение самого звука. Но если перестараетесь, можете все испортить. Старайтесь минимально обрабатывать записанное . Обрезка, избавляемся от лишнего пустого пространства. В конце оставляем свободное место на 1-2 секунды. Это нужно для того, чтобы после наложения каких-то эффектов не было резкой остановки в конце вокала. Необходимо исправить некие отклонения по громкости в течении всей песни с помощью компрессии. Наконец, можете поэкспериментировать над громкостью голоса в песне, но совместно с фонограммой.

Список самых распространенных программ для аудио записи в домашних условиях:

— Sony vegas

— Adobe Audition

— Fruity Loops Studio

— Steinberg Cubase

— Steinberg Nuendo

— Logic Pro (для мак-систем)

— Avid Pro Tools

Записать песню в домашних условиях может даже целая музыкальная группа . Данный вариант подойдет для творческих людей, которые не имеют достаточно средств для записи песен на профессиональной студии. Не все так сложно, нужно всего лишь огромное желание, некоторое оборудование и конечно же знания.

Желаю творческих успехов и музыкальных Вершин!

Ps: Не забудь поставить лайк и поделится этой статьей с друзьями 😉

Многие люди просто обожают петь, кто-то умеет музицировать на определённых музыкальных инструментах, кто-то сочиняет музыку, слова, в общем, готовые песни. И в один прекрасный момент может возникнуть желание записать своё творчество, чтобы послушать могли не только близкие люди, а, к примеру, отправить на какой-нибудь конкурс или просто выложить в Интернете на личном сайте или блоге.

Однако, тратить деньги на профессиональную запись на студии, мягко говоря, не хочется, а может их и так не хватает. Вот тут и появляется в голове вопрос, с помощью чего и как записать песню в домашних условиях, и, возможно ли это в принципе?

В принципе, это вполне возможно, необходимо просто правильно подготовиться к этому процессу: по минимуму приобрести нужное оборудование и правильно всё подготовить к записи песни у себя на дому.

Необходимое оборудование

Кроме хорошего голоса и слуха, важную роль в записи песни в домашних условиях играет микрофон. И чем он лучше, тем выше качество записанного голоса. Естественно без хорошего компьютера также не обойтись, от его параметров будет зависеть скорость обработки звука и вообще редактирования записанного материала.

Следующее, что понадобиться при записи это хорошая звуковая карта, при помощи которой можно будет записывать и одновременно воспроизводить звук. Также понадобятся наушники, они будут использоваться только при записи вокала. Помещение, в котором будет проводиться запись, также играет очень важную роль, чтобы было меньше постороннего шума окна и двери необходимо завесить одеялами.

Как записать песню в домашних условиях без хорошего программного обеспечения? А никак, поэтому оно обязательно потребуется. Какие можно для этого использовать, можно почитать в статьях нашего блога.

Подготовка и запись

Итак, музыка (фонограмма) для песни написана, сведена и готова к дальнейшему использованию. Но прежде чем приступить к записи вокала, нужно предупредить всех домочадцев, чтобы они не отвлекали вас от процесса записи. Лучше всего, конечно, записываться ночью. Особенно это актуально для городских жителей, ведь шум большого города днём способен проникнуть в любую комнату, а это будет мешать и повлияет на качество записи.

Воспроизведение фонограммы нужно настроить по громкости так, чтобы она звучала примерно одинаково с голосом. Естественно воспроизводиться она должна только в наушниках, так как микрофон должен улавливать только чистый голос.

Теперь можно приступать к записи. Главное не торопиться и не ожидать, что всё получиться с первого дубля, петь придётся много, прежде чем какой-то вариант покажется идеальным. А лучше всего записывать песню по отдельности, разбив её на куски, к примеру: пропеть первый куплет, затем прослушать его, выявить все неровности и дефекты, пропеть ещё раз и так пока результат не покажется идеальным.

Теперь можно приступить к припеву, делая всё аналогично записи первого куплета, затем записать второй куплет и так далее. Для оценки записанного вокала нужно совместить его с фонограммой и если в таком варианте всё устраивает, то можно переходить к обработке записи.

Обработка голоса

Прежде чем приступить к обработке записанного вокала, нужно взять на заметку, что любая обработка это деформация звука и если с ней переусердствовать, то можно наоборот испортить запись . Так что вся обработка должна быть по минимуму применена к записи.

Первым делом необходимо будет обрезать лишнее пустое пространство, вплоть до начала вокальной партии всех записанных частей, а вот в конце лучше оставить свободные промежутки примерно на одну-две секунды, чтобы при наложении некоторых эффектов они резко не прерывались в конце вокала. Также нужно будет выправить амплитуду на всём протяжении песни при помощи компрессии. И в конце можно поэкспериментировать с громкостью вокальной партии, но это уже совместно с фонограммой.

Данный вариант записи песни в домашних условиях хорошо подходит как для музыкантов, а возможно и целых групп, так и для просто творческих людей, у которых не достаточно финансов на студийную запись своего творчества. Как записать песню в домашних условиях? Да всё не так уж и сложно, как может показаться. Для этого достаточно три константы: огромное желание создать что-то своё, по минимуму оборудования и, естественно, знания, которые можно почерпнуть в статьях нашего блога.

В конце статьи очень краткий видео инструктаж о том, как настроить оборудование и записать песню в домашних условиях:

Рэп сейчас становится одним из самых популярных жанров наряду с поп- и рок-музыкой. Появляется все больше молодых исполнителей, а вместе с ними и битмейкеров, которые и создают биты. Осуществляется этот процесс через специальные программы. В этой статье мы рассмотрим несколько ярких представителей подобного софта.

Cubase предоставляет все необходимые инструменты для создания, микширования и записи музыки. Из основного хочется отметить наличие эквалайзера, многодорожечного редактора, поддержу VST-плагинов и эффектов. Кроме этого пользователь может загрузить в программу видео, чтобы заменить в нем звук.

Данная программа отлично подойдет пользователям, желающим создать музыку с нуля, редактировать трек, добавить эффектов или сделать ремикс. Биты также создаются с помощью Cubase. Демонстрационная версия распространяется бесплатно и доступна к скачиванию на официальном сайте. Рекомендуем ознакомиться с ней перед тем, как покупать полную версию.

FL Studio

FL Studio по праву считается одной из лучших DAW для создания музыки разных жанров. Огромный набор инструментов и функций позволяет осуществить даже самые безумные идеи в любом направлении. Программа предлагает пользователям многодорожечный редактор, микшер, эквалайзер, позволяет заниматься семплированием, мастерингом и сведением. Поддерживает сторонние VST-плагины, сэмплы и лупы.

Готовый файл сохраняется в одном из доступных форматов: MP3, WAV, OGG и FLAC. Чтобы в дальнейшем продолжить работу с проектом, сохраните его копию в стандартном формате FLP. Благодаря безграничным возможностям FL Studio подойдет как профессионалам, так и любителям не только в создании битов.

Ableton Live

Данный представитель подходит не только для создания музыки, Ableton Live активно используют известные диджеи во время живых выступлений. Поэтому стоит отметить, что программа поддерживает два режима работы. Создателям битов нужно будет воспользоваться режимом «Аранжировка» , для создания минусов.

В Ableton Live вы можете выполнять сведение, мастеринг, обрабатывать композиции различными эффектами и делать все то, что позволяют другие рабочие звуковые станции. Программа имеет удобный интерфейс, каждый элемент расположен на своем места. Однако отсутствует русский язык, и это может стать проблемой среди некоторых пользователей.

Reason

Reason представляет собой профессиональное программное обеспечение, позволяющее создавать, редактировать и обрабатывать композиции. Сразу хочется отметить яркий интерфейс, в котором очень комфортно работается. Присутствует встроенный проводник, который будет полезен для быстрого поиска определенной функции. Кроме стандартного набора возможностей Reason позволяет подключать MIDI-устройства и поддерживает MIDI-файлы.

Сам процесс создания бита практически ничем не отличается от того, что проводился бы в другом подобном софте. Трек собирается из кусочков в мультитрековом редакторе. Хорошим дополнением можно считать наличие встроенных библиотек различных звуков, пресетов и лупов. Reason распространяется платно, а пробная версия доступна к скачиванию на официальном сайте разработчика.

Mixcraft

Если вы никогда раньше не сталкивались с работой в цифровых звуковых станциях, то рекомендуем начать с Mixcraft. Данная программа оснащена всем необходимым для создания музыки, имеет простой и понятный интерфейс, а новичку потребуется минимальное количество времени, чтобы в ней освоиться.

Что касается функционала, то Mixcraft собрал в себе все основные инструменты и функции, присутствующие в других подобных программах. Из уникального хочется отметить возможность работы с нотами. Реализована она на базовом уровне, однако некоторым пользователям этого хватит.

Reaper

Еще один представитель в нашем списке – Reaper, известная многим цифровая звуковая рабочая станция. Она поддерживает работу в многодорожечном редакторе, виртуальные музыкальные инструменты и MIDI-устройства. Доступна запись звука с микрофона, импорт и экспорт аудиофайлов.

Рекомендуем обратить внимание на встроенную виртуальную машину, она предоставляет набор дополнительных возможностей. При помощи JavaScript происходит запуск исходного кода плагина. Пользователи могут редактировать этот код, меняя некоторые функции плагина или полностью переделав его.

Cakewalk Sonar

Sonar – профессиональная программа для работы с музыкой. Она поддерживает использование в многодорожечном редакторе, обладает встроенным набором инструментов, лупов и семплов. Пользователи могут подключить дополнительные MIDI-устройства или плагины, совершив перед этим небольшую предварительную настройку.

Доступна запись звука с микрофона, а также присутствует «Audio Snap» , добавленный в одном из недавних обновлений. Данная функция позволяет синхронизировать дорожки, подстраивать их по темпу, выравнивать и конвертировать. Распространяется Cakewalk Sonar платно, однако пробная версия доступна бесплатно всем желающим.

Sony Acid Pro

В наш список попала профессиональная программа Sony Acid Pro, принцип работы которой изначально основывался на создании музыки с помощью лупов (циклов). С каждым обновлением исправлялись ошибки и добавлялся новый функционал. Теперь пользователи стали положительнее относиться к Acid Pro, а многие начали работать в ней постоянно.

Данный представитель наделен теми же функции, обладает аналогичными инструментами, как и большинство подобных программ. Присутствует многодорожечный редактор, реализована полноценная работа с MIDI-устройствами, поддерживаются VST-плагины. Но это далеко не все, пользователи могут расширять возможности программы сторонними дополнениями благодаря протоколу ReWire.

PreSonus Studio One

Studio One за небольшое время существования успела заполучить внушительное количество поклонников, которые перешли с других цифровых звуковых рабочих станций в эту. Заинтересовала данная программа многих удобной реализацией функций, индивидуальным подходом к подбору встроенных инструментов и оригинальным интерфейсом.

За счет использования «Multi Instrument» происходит слияние нескольких звуков, благодаря чему появляется что-то новое и необычное. Пользоваться PreSonus Studio One становится еще комфортнее за счет аранжировочного трека — это позволяет разбить дорожку на несколько частей и работать с каждой по отдельности.

Список получился довольно большой, но не полный. На просторах интернета находится еще множество подобных программ, которые подойдут для написания битов, однако мы постарались выбрать наилучших представителей, предоставляющих уникальный функционал, простых и удобных в использовании.

Все любят петь? А никогда не мечтали записать своё творение? Нет, нет, диктофоны, LIVE-версии - это, конечно, одно, но что если отнестись к записи песни профессионально?
Не буду томить читателей МирСовeтов ожиданиями. Приступим.

Необходимое оборудование

Компьютер (будем считать, пункт выполнен, Вы же как-то читаете статью?).
Так как будет использоваться современный софт, требования к компьютеру также являются современными. Это: процессор Intel® Pentium® 4 или AMD Athlon® 64 (рекомендуется Intel Core™ 2 Duo или AMD Phenom® II), 1 Гб оперативной памяти, 2 Гб свободного пространства на жестком диске для установки, звуковая карта с поддержкой протокола ASIO или Microsoft WDM/MME, наушники/колонки, микрофон.
Микрофон. Несмотря на то, что он есть в списке пункта выше, микрофону стоит уделить отдельное внимание. Любители скайпа и караоке! Подойдут оба Ваши варианта (как микрофон с разъемом для компьютера - 3.5 мм, так и микрофон для DVD или музыкального центра, с переходником на 3.5 мм)! Если микрофонов несколько - нужно выбрать тот, качество которого превосходит. Зачастую отношение «цена-качество» сможет Вам помочь: более дорогостоящий микрофон будет качественнее, но бывают и исключения. Ваши уши - лучший помощник. Подключайте, пробуйте, слушайте!

Примечание! Запись со студийного микрофона и дальнейшие действия при записи песни ничем не отличаются от записи с микрофона наушников. Если Вы обладатель студийного микрофона и не знаете с чего начать - эта статья так же окажется Вам полезной. Единственное отличие - самое важное в музыкальной сфере - качество. Оно будет преобладать в Вашей записи.

Наушники. Возможно, Вам покажется странным этот пункт. Ведь источником вывода звука могут служить и колонки. Да и привычнее через них... Это так, но проиграть нашу песню через колонки мы сможем уже после записи. А во время неё желательно пользоваться наушниками . Иначе микрофон будет улавливать звук с колонок, избавиться от которого проблематично. Сама музыка должна играть отдельной дорожкой.

Обращаю внимание читателей МирСoветов!
Наша задача — добиться максимальной тишины в помещении, где будет проходить запись. Закройте все окна, двери, выключите телевизор в соседней комнате и попросите сожителей помолчать во время Вашего пения. Чистая запись - прежде всего. Будет меньше хлопот при обработке, выше качество звучания.

Необходимые драйвера, программы

«Зачем они нужны, - скажете Вы, - если микрофон и так работает, а звукозапись записывает!? В операционной системе Windows всё учтено!».
Это утверждение верно. Но, как известно, совершенству нет предела. Современные компьютерные аудиоредакторы вышли на такой уровень, что только аудио-гурман сможет отличить студийную запись от домашней: отредактированной, обработанной, т.е. доведённой до ума.
Для этого нам потребуется:
Аудиоредактор (на момент написания статьи используется Adobe_Audition_CS5.5_v4.0.1815). Очень мощный, стабильный. Ознакомиться с интерфейсом и впоследствии овладеть им Вы сможете уже после получаса работы.
Устанавливаем.
Драйвер Asio4All. Будет следить как за нашим микрофоном, так и выводить звук через наушники/колонки. Включается только во время записи/редактирования аудио, посредством программы-редактора. Драйвер необходим для незамедлительного, плавного процесса воспроизведения. Вкратце, этот драйвер избавит нас от всех возможных багов и только улучшит работу.
Устанавливаем.

Примечание! Работа Adobe Audition возможна и через встроенный драйвер Microsoft WDM/MME (без предустановки Asio4All). В этом случае на компьютерах со средней производительностью возможны задержки, рывки, помехи при воспроизведении.

VST-плагин iZotope Nectar. Этот плагин будет использоваться программой Adobe Audition и придаст Вашему голосу надлежащую окраску. Может сделать его мягче/грубее, сделать голос чётким либо размытым, может сделать так, будто вы говорите через динамик радио или вообще кричите в космосе! В плагин iZotope Nectar встроено множество готовых надстроек. Также возможно пойти не по шаблону и работать над созданием своего уникального стиля.
Устанавливаем.

Примечание! Приведённые ниже программы можно без труда найти и скачать в интернете. Но, они платные (Кроме драйвера ASIO, он - бесплатный).

Все необходимое программное обеспечение установлено? Не терпится приступить? Хорошо, сейчас настроим и будем записывать!

Настройка

Открываем программу Adobe Audition. Знакомимся. Видим множество незаполненных форм и, в целом, пустоту. Для начала работы необходимо открыть новую сессию. (File → New → Multitrack Session… или нажать Ctrl+N).
Заполняем форму (из скриншота ниже, скриншот был сделан после запуска программы и попытки начать новую сессию).

Session Name: имя сессии, название Вашего проекта.
Folder Location: папка сохранения этого проекта и последующих. В указанном каталоге будет создан ещё один, с именем, идентичным Session Name.
Sample Rate (частота), Bit Depth (частота дискретизации), Master (Выход звука (Stereo/Mono/5.1)): технические параметры качества аудиозаписи. Желательно, дабы избежать проблем с записью с микрофона, выставить такие же цифры, как и для вывода звука в общем режиме.
Если вы не знаете, какая частота и частота дискретизации стоит по умолчанию (в общем режиме) - не беда. Заходим в «Пуск» → «Панель управления» → «Управление звуковыми устройствами» → «Динамики», нажимаете «Свойства» и во вкладке «Дополнительно» видим формат по умолчанию. Ниже приведу для читателей МирСoвeтов скриншот, чтобы было понятно, что искать.
Также приведу возможные варианты комбинаций:

• 16 Бит, 44100 Гц - Качество компакт диска;
• 16 Бит, 44800 Гц - Качество DVD-диска;
• 24 Бита и такое же количество Гц, по определению - студийная запись.

Ограничимся этими настройками. Для примера, в этом качестве Вы слушаете большенство mp3 песен на компьютере, плеере и т.д. Запись - вещь немного иная, но для начинающего уровня качества выше и не нужно. Да и не позволит аппаратура.
Обещанный скриншот:

После того, как мы правильно заполнили все параметры новой сессии Adobe Audition, можно нажимать OK. Параметры будут зафиксированы и больше вопрос разрядности и дескритизации нас не побеспокоит.

Запись песни

Следующий шаг − самый важный и интересный.
Рабочее пространство. После открытия новой сессии, нашим глазам предстал Adobe Audition во всей его красе. Из скриншота ниже:

1. Переключение между режимами Adobe Audition: Waweform и Multitrack. Режим Waweform - это режим сольного редактирования одного аудиофайла, режим Multitrack - режим с несколькими активными аудиодорожками (по умолчанию - 5, добавить ещё одну аудиодорожку можно нажатием горячих клавиш Alt+A).
   Режим Multitrack (активен на скриншоте) мы будем использовать для записи. Он удобен тем, что как на каждую дорожку, так и на каждый файл в отдельности можно будет наложить отдельный звуковой эффект.
2. Окно эффектов. Позже, сюда, мы будем добавлять эффекты плагина iZotope Nectar.
3. Тот самый режим Waweform и несколько звуковых дорожек, о которых сказано в пункте 1.

Приступим непосредственно к записи!

1. Минус, найденный в интернете, т.е. музыку (без слов) добавляем на аудиодорожку 1 (Track 1). Это можно сделать, перетащив аудиофайл (любого формата) на полосу Track 1 либо из контекстного меню аудиодорожки (Insert → Audio File).
   Если при добавлении формат аудиофайла не будет совпадать с выбранным Вами форматом записи, то файл будет конвертирован.
2. Включаем микрофон для записи. Проверьте, что микрофон подключен и нажмите Default Stereo Input в аудиодорожке 2 (Track 2), как на пункте 4 скриншота выше. После из списка выберите Ваш микрофон. Если у Вас стерео микрофон, то он будет находиться в списке Default Stereo Input → Stereo, если моно-микрофон, то Default Stereo Input → Mono.

Обратите внимание! Для записи, Вам необходимо включить режим записи, нажав на кнопку R (она подчеркнута в скриншоте 4). Та, в свою очередь, загорится красным. Включив кнопку I (она рядом с R), мы включим режим предварительного прослушивания и сможем слышать себя в режиме реального времени.

Не пугайтесь, если ощутима задержка звучания. Её можно побороть с помощью драйвера ASIO (сейчас, используется драйвер по умолчанию − MME).
О настройке драйвера ASIO написано ниже, в отдельном пункте статьи.
Если при прослушивании Вы не ощущаете задержки или по каким-то причинам не можете/не будете устанавливать драйвер ASIO - можете приступать к записи.
Начинаем запись горячими клавишами Shift+Space либо кликом мыши по кнопке записи в программе (находится внизу, в центре, пункт 5 на скриншоте выше).
Можно в режиме реального времени контролировать запись. Она отображается в виде звуковых волн на мониторе (в окне аудиодорожки). Если уровень волн максимальный - отойдите подальше от микрофона. На столько, чтобы уровень волн записи совпадал с уровнем волн минуса (музыки, находящейся на аудиодорожке 1).
Очень важно во время записи использовать ПОП-фильтр либо ветрозащиту (которая обычно уже установлена на микрофоны с наушников). Иначе взрывные в русском языке буквы «Б» и «П» могут испортить Вашу запись.
Остановить процесс записи можно кнопкой «стоп» либо горячей клавишей «пробел».
Запись второй и последующих дорожек. Чтобы обеспечить хорошее звучание Вашей песне, Вам будет необходимо записать вторую дорожку: записать Ваш второй голос, Ваш бэк-вокал. Украшайте им те места, где необходимы интонационные усиления либо голос с первой партии слышно не чётко.
На второй дорожке желательно подпевать голосом отличным от основного вокала. Желательно использовать и отличные от основного вокала эффекты.
Это делает запись более экспрессивной и яркой.

Настройка драйвера ASIO

Напомню, драйвер ASIO используется для того, чтобы избавиться от задержки.
Он бесплатный, последнюю версию можно скачать с официального сайта (asio4all.com).
Включить драйвер ASIO (после установки) можно, кликнув Default Stereo Input → Audio Hardware. В пункте Device Class выбираем ASIO (пункт 1 скриншота ниже). Рядом видна кнопка Setting. По её нажатию откроются настройки ASIO (пункт 2 на скришоте). Ползунком мыши можем менять ASIO Buffer Size (количество сэмплов). Количество сэмплов меняет нагрузку на процессор. Рекомендуемое значение - 512. Если ощутимы рывки и проблемы в работе, необходимо увеличить количество сэмплов до необходимого уровня (работоспособного). Если у вас мощный процессор, количество сэмплов может быть уменьшено.

Редактируем аудио

Самая трудоемкая работа. Правда, необходимая. Ведь во время записи могут возникнуть проблемы бытового характера. К примеру, от эмоций Вы можете крикнуть в микрофон настолько сильно, что превысите рамки допустимого. Переписывать всю запись в таком случае необязательно.
Уровень звука. В зависимости от проблемы, её можно исправить.
Кликаем на дорожку и переходим в режим Waweform (пункт 1 на скриншоте ниже).
Если на записи в определённый момент Вы близко подошли к микрофону или сильно отошли, либо был слышен какой-то посторонний звук и Вы хотите его убрать - уменьшайте уровень звука в выбранной области.
Выделяйте проблемную область, как на скриншоте, пункт 2, и регулируйте уровень децибел перемещением ползунка влево/вправо. В режиме реального времени Вы сможете контролировать нужный уровень звуковых волн.
Если Вы вовсе хотите избавиться от звука в выделенной области, уменьшайте уровень децибел до минус бесконечности либо используйте контекстное меню → Silence.

Убираем шум. Изначально записать материал без шума невозможно. Даже если Вы находитесь в звуконепроницаемой студии либо изолированном от внешних источников помещении. Шум издают электрические провода, да и, в конце концов, сам прибор.
Дорогие микрофоны (профессиональные, студийные) издают мало шумов, дешевые - больше.
К счастью, этот шум - монотонный, и убрать его в полуавтоматическом режиме не составит никакого труда.
Нам будет нужен сам аудиоматериал и запись исключительно одного шума (можно в одном файле). Достать запись шума - не проблема. Просто помолчите в микрофон и не делайте никаких движений.
Как убрать шум:

Совет! Работа со звуком − очень сложная процедура. Это техника, а не волшебство. И если уровень шумов слишком высок - убрать его без потери качества практически невозможно. Также возможно появление артефактов, т.е. искажений, вызванных чрезмерной обработкой аудио. Чтобы избежать этого неприятного момента, советую читателям МиpСоветов использовать чистую запись примера шума. Без любых других звуков. Можете записать шум на более низкой громкости микрофона и использовать этот вариант в качестве источника.
При хорошей обработке можно добиться кристально чистой записи голоса (при соответствующем оборудовании). Но важнее всего просто добиться приемлемого слуху результата.

Эффекты. Подключаем и используем плагины VST. Итак, слова записаны, очищены от шумов, громкость отредактирована и является одинаковой на протяжении всего трека. Но чего-то не хватает, верно?
К примеру, в песнях любимых исполнителей мы можем слышать немного эха в определённом месте, в другом месте - голос какой-то не естественный. Это нормально для звуковой индустрии! Это делает аудио запись более красивой и интересной для прослушивания!
К счастью, в этой области компьютеры зашли далеко и могут себе много позволить. В программе Adobe Audition есть большое количество встроенных эффектов и возможностей. Но я все же порекомендовал бы читателям МиpСоветoв использовать для некоторых целей программы сторонних производителей. К примеру, компания iZotope хорошо зарекомендовала себя в мире компьютерной музыки. Выпускает отличные эквалайзеры.
Для обработки вокала можете использовать VST-плагин iZotope Nectar.

VST-плагины − специальные программы от сторонних производителей. Они без труда присоединяются к редактору Adobe Audition. При установке VST-плагины запрашивают отдельную папку для хранения своих «.dll» файлов. Таким образом, одним кликом могут быть установлены все VST-плагины, хранящиеся на данном компьютере.

Чтобы подключить установленный плагин iZotope Nectar или любой другой, в Adobe Audition нажмите Effects → Audio Plug-In Manager (в контекстном меню программы).
Откроется окошко. Пункт 1 на скриншоте ниже.
VST Plug-In Folder - это та папка, которую Вы указали в качестве хранения VST при установке.
Необходимый плагин подчеркнут красным на скриншоте. Включаем его галочкой и нажимаем OK.
Теперь, нужно подключить плагин непосредственно к дорожке или к файлу. Кликаем по необходимой дорожке и из всех плагинов выбираем нужный (пункт 2 на скриншоте).
Обычно, у плагинов есть своё меню и, после нажатия на них, в окне эффектов (в нашем случае, после нажатия на iZotope Nectar, подчеркнут в пункте 2 скриншота), откроется отдельное окошко (пункт 4 скриншота).
Для нашего случая, для обработки голоса, в iZotope Nectar есть множество встроенных пресетов. При включенном предварительном прослушивании микрофона (должна быть активна кнопка I, пункт 3 скриншота) мы можем оценивать преимущество эффекта в реальном времени.

Примечание! Большое количество одновременно включенных VST-плагинов/сильно мощных эффектов порой недоступно в режиме реального времени. Компьютер не может выдержать такую нагрузку, может быть заметно торможение, либо произведение вообще не происходит. В таком случае в режиме Waveform в окне эффектов нажмите Apply. Звук будет обработан VST-эффектом и перезаписан, этот файл больше не будет создавать нагрузку на процессор.

Помните, отмена любых действий на один шаг - Ctrl + Z. На шаг вперёд - Ctrl+Shift+Z.

Сохранение песни

Финальный этап.
Убедитесь, что Вас всё устраивает. Прослушайте ещё раз запись в целом, от начала до конца, и можете смело сохранять Ваше творение.
Сначала сохраните сессию со всеми файлами, чтобы после сохранения и выключения программы Вы не остались с одним mp3-файлом, а смогли вновь открыть проект в режиме редактирования. Сессия сохраняется нажатием File → Save As (меню программы) либо горячими клавишами Ctrl+Shift+S.
Теперь можете сохранить сессию в аудиоформате. Предпочтительнее форматы wave/mp3. С понятиями частота и частота дискретизации Вы уже знакомы. В формате mp3, лучше всего, ставить максимальное качество - 320 Kbps. Сохранить сессию в аудиоформате можно из меню программы (File → Export → Multitrack Mixdown → Entire Session…).

Финальное примечание! В статье описан основной план для записи песни. Для получения хорошего результата нужно будет потрудиться. А каждый конфликт нужно решать с помощью встроенных возможностей аудио редактора либо с помощью соответственных плагинов (дополнительных). Их множество, уверен, Вы без проблем сможете найти плагин, который будет решать именно Вашу проблему или делать звук именно таким, каким Вы хотите его слышать.

Именно Ваши уши являются определяющей проверкой качества проделанной работы.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Рэп Минуса,Хип-Хоп Минуса: Микширование композиций(4 часть)

Эквализация "вообще"

Когда вы приступаете к микшированию песни, первый ваш шаг — эквализация каждого инструмента в отдельности. Наиболее распространенная ошибка, присущая неопытным звукорежиссерам — это включение эквалайзера до того, как они услышат само звучание того, что они собираются эквализировать. Не трогайте ручки до того, пока точно не узнаете, что именно вы хотите сделать! Сначала определите, что со звуком не в порядке, и если он вас в принципе не "ломает" — не разрушайте его. Вырезание "мутной" нижней середины (100-800 Hz): слушайте каждый инструмент в отдельности, не звучит ли он мутно. Бочку почти всегда необходимо "осветлять" если, конечно, вы не сводите хип-хоп или рэп. Другие инструменты, потенциально требующие осветления — это томы, бас-гитара, пиано, акустическая гитара и арфа. Звуковая "муть" обычно сосредоточена в районе 300 герц, хотя может находиться и в более широком диапазоне — от 100 до 800 герц. Будьте благоразумны, — если вы слишком сильно ослабите нижнюю середину, инструмент станет звучать тонко, так как именно здесь находится основа большинства звуков, так что всегда проверяйте, не утратили ли вы эту основу. Иногда внесенные вами изменения в АЧХ необходимо скомпенсировать увеличением усиления на низкочастотном участке спектра — в районе 40–60 герц. Вырезание "раздражающей" середины (1000-5000 Hz): давите любые чрезмерно раздражающие частоты, расположенные в диапазоне от 1000-5000 герц. Обработка вокала, электрогитары и тарелок (включая хай-хэт) часто требует ослабления среднечастотной части спектра. Добротность контура при этом устанавливайте как можно более высокой, чтобы не разрушать среднечастотную часть звуковой основы и не получить в результате унылое удаленное звучание. Если вы сомневаетесь, правильно ли выбрали полосу пропускания фильтра, начните с самой узкой и начинайте расширять ее шаг за шагом, слушая при этом, становится ли звук лучше. Поступая таким образом, вы непременно найдете именно ту ширину полосы пропускания, которая наиболее соответствует вашей задаче. Опять же, иногда необходимо компенсировать ослабление среднечастотной части спектра некоторым поднятием "верха", в особенности, обрабатывая звук малого барабана. Степень компенсации зависит от стиля музыки — R&B, и некоторые виды рока традиционно требуют больше "хруста", чем музыка других стилей. Country, middle-of-the-road и folk могут звучать "мягче" и не требовать столь значительной коррекции.

Эквализация большого барабана

Звукорежиссеры часто пытаются получить один из трех типов барабанного звука: 1."Мертвый глухой стук", характерный для барабанов с одним заглушенным пластиком и тяжелым предметом (кирпич, мешок с песком, основание микрофонной стойки) на корпусе или внутри него; 2.Резонансный звон, получаемый от барабана с двумя пластиками с небольшим отверстием в переднем; 3."Унылый бум" от барабана с двумя пластиками без отверстий в них, характерный для рэпа, хип-хопа и техно. Первые два типа имеют обычно избыток "мутной нижней середины" в районе 300 Hz — вплоть до 10 дБ — и подъем на несколько дБ верхне-средней части АЧХ (5000-6000 Hz). Третий тип тоже имеет небольшой избыток "мути" на 300 герцах и значительный подъем АЧХ в нижней части диапазона (от 40 до 100 герц). Можно слегка придавить и "верха", уменьшив тем самым нежелательную атаку звука.

Эквализация малого барабана

Звук малого барабана обычно имеет подъем в районе около 5000-6000 Hz, и, иногда, небольшой подъем в области 60-100 герц, позволяющий тонкому барабану звучать "жирнее". Иногда следует "прибрать" усиление на 300 герцах и уменьшить "шлепок" на частотах от 800 до 1000 герц для придания звуку барабана "округлости".

Эквализация хай-хэта

Прежде всего, необходимо убрать все, находящееся в нижней и средней части диапазона, что бы избавиться от "мусора", создаваемого бочкой. Если в вашем распоряжении есть фильтр ВЧ, вы можете использовать его, установив значение частоты среза в районе 300-700 герц, причем, это не отменяет использование эквалайзера для подавления "мусора" от ударной установки в целом.Иногда неплохо добавить суперверха для получения чистого и яркого тембра и уменьшить уровень СЧ в диапазоне от 1000 до 4000 герц. Не забывайте при этом то, что было сказано о полосе пропускания фильтра СЧ — если вы выберете слишком широкую полосу подавления, результатом будет "унылый" шипящий звук.

Эквализация бас-гитары

При обработке звука некоторых бас-гитар необходимо убрать некоторое количество нижней середины (опять же — не переусердствуйте, иначе получите тонкий нечитаемый бас). Так же, часто необходимо поднять усиление в диапазоне около 2000 герц (значительно больше, чем вам кажется, когда вы находитесь в режиме "Соло"). Иногда хорошо бывает поднять "низ" около 40 герц для придания звуку плотной основы.

Эквализация гитары

Обычно при обработке звука гитары бывает необходимо лишь украсить его "поднятием" усиления в диапазоне от 3000 до 6000 герц и слегка опустить бубнящие 300 герц.

Эквализация вокала

Все голоса отличаются чрезвычайно. Принято не эквализировать вокал при записи по той простой причине, что в будущем будет сложно найти то же самое положение регуляторов при необходимости переписать фрагмент. Это прекрасно потому, что, в любом случае, голоса не эквализируют сильно — наше ухо наиболее чувствительно к звукам, лежащим в СЧ диапазоне, а именно там и находится АЧХ голоса. Кроме того, наше ухо очень чувствительно к естественности звучания голоса, голос должен звучать лучше любого звука в мире, поэтому, важно эквализировать вокал как можно скупее — лишь немного убрать 300 герц, и так же немного 3000-4000 герц. Подъем АЧХ исходного сигнала в области верхней середины обусловлен не только гармонической структурой, присущей звуку, но, может быть и следствием применения при записи дешевого или просто плохого микрофона. Так же полезно использовать ВЧ фильтр с частотой среза 60 герц, что бы избавиться от любых низкочастотных шумов и призвуков.

Delay

Самый простой способ определить необходимое время задержки — это подмешать delay к звуку любого инструмента, играющего постоянный паттерн (например, малый барабан), что бы легко услышать соответствие времени задержки темпу исполняемого произведения. Как только вы найдете искомое, можете быть уверены, что все кратные ему значения вам тоже подойдут. Задержка более 100 миллисекунд привносит в произведение легкий романтический шарм и используется преимущественно в медленных песнях с "румовым" (room) объемом. Delay занимает так много места в миксе, что иногда его включают только в конце строки — именно там, где для него есть место и где он может быть слышен. Вы часто могли слышать задержку 60-100 миллисекунд, обычно называемую "слэпом" на фонограммах многих артистов, например, Элвиса Пресли. Этот эффект может быть весьма полезен в случаях, когда "тонкий" звук инструмента (особенно голоса) необходимо сделать полнее, или если необходимо скрыть несовершенную вокальную технику. Фактически, слэп может похоронить несовершенство интонирования практически любого инструмента. С другой стороны, слэп может сделать вокал менее персонифицированным. Если ваш вокалист обладает невероятным голосом — избегайте задержки, дайте его голосу сиять в атмосфере лишь легкой реверберации. Delay в диапазоне от 30 до 60 миллисекунд обычно называют "удвоение", поскольку он создает эффект, будто бы партия на инструменте была исполнено дважды. "Битлз" использовали удвоение регулярно — для увеличения кажущегося количества исполнителей и инструментов. Задержка в диапазоне от 1 до 30 миллисекунд используется для уплотнения обрабатываемого сигнала. Уши и мозг не в состоянии уловить разницу между прямым и отраженным сигналом в случае, когда время задержки менее 30 миллисекунд — в этом случае мы слышим один звук, но как бы более плотный. Помимо реверберации, удвоение — один из самых используемых эффектов в студии — возможно, потому, что вообще не воспринимается, как эффект. Если вы поместите исходный сигнал в один стереоканал, а задержанный менее чем на 30 миллисекунд — во второй, получается звук, "растянутый" между динамиками.

Реверберация

Реверберация — по сути многократная задержка. Звук после своего рождения путешествует по стенам комнаты в темпе улитки — около 770 миль в час. Он отражается от стен, пола и потолка и возвращается к нам как сотни маленьких задержек. Все эти задержанные звуки собираются вместе, что бы дать нам тот звук, который мы называем реверберацией. Одно основное правило при работе с ревербератором — это установить такое время реверберации, например, на малом барабане, что бы эхо затухало ДО следующего удара в большой барабан. Если соблюдать это правило, звук большого барабана останется чистым и плотным. Это означает, что чем выше темп песни, тем меньше должно быть время реверберации. Хотя, конечно, это правило вполне может нарушаться.

Компрессор-лимитер

Звуки часто в той или иной степени компрессируются — это зависит от динамического диапазона исходного звука. Например, почти все акустические инструменты компрессируются в большинстве случаев, а вокал или бас-гитара компрессируются всегда. Многие звукорежиссеры компрессируют звук большого барабана, но если барабанщик действительно хорош и прекрасно управляет громкостью каждого удара, компрессией вполне можно пренебречь. Многие инструменты компрессируются только тогда, когда помещаются в микс. Например, крайне редко фортепиано компрессируют само по себе — обычно, это делают, помещая его в микс (особенно, "заполненный" микс). Вышесказанное справедливо и для акустической гитары. Фактически, чем «заполненней» микс, тем больше звуков и отдельных нот компрессировано. Общий уровень компрессии микса более значим, чем уровень компрессии любого из компонентов микса. Однако, независимо от того, каким методом добиваются необходимой глубины компрессии, разные стили музыки требуют индивидуального подхода. Например, поп-музыка имеет значительно больший общий уровень компрессии, чем кантри или панк. Это можно услышать, как своего рода "глянец" (который иногда вызван перемодуляцией). По показаниям индикаторов кассетной деки можно оценить уровень общей компрессии музыкального материала. Чем "ленивее" двигаются индикаторы, тем сильнее компрессирован микс. Так что выбор правильного значения общей компрессии — за вами, слушайте музыку, сравнивайте, и выбирайте свои собственные значения компрессии в соответствии со своим вкусом.

Регулировка уровня

Когда музыканты жалуются, что смикшированная песня не звучит так, как им бы хотелось (но не знают, почему) , часто причиной этого является неправильный уровень громкости какого-то инструмента, помещенного в микс. В этом случае звукорежиссер начинает заново эквализировать треки, изменять применяемые эффекты, что бы удовлетворить группу, хотя реальная причина недовольства музыкантов вполне может быть заключена в том, что ритм-гитара звучит слишком громко по отношению к вокалу или неправильно выбран баланс между большим барабаном и бас-гитарой. В некоторых случаях, общая громкость микса может изменяться. При этом лучше не использовать мастер-фейдер — исключая, может быть, fade-in в начале микса и fade-out в конце. Плавное появление звука в начале песни создает очень красивую и гладкую динамику произведения в целом. "Битлз" использовали этот прием в "Eight Days a Week.". Мне даже приходилось слышать песни, где общая громкость плавно уменьшается в конце, потом снова возрастает до максимума, после чего снова уменьшается и возрастает опять. Не менее круто слушается эффект, когда общая громкость изменяется в середине песни. Такое изменение общей динамики может быть очень эффективным. Вы можете делать и более тонкие динамические нюансы, незначительно изменяя общую громкость микса или отдельных инструментов в разных местах. Например, можно поднять громкость гитары в припеве или поднять уровень малого барабана с эффектом в паузах лидирующей партии. Или в проигрыше в конце песни немного поднимите уровень бас-гитары и большого барабана. Такие маленькие, казалось бы, изменения баланса вполне могут придать дополнительное обаяние для вашего микса.

Панорамирование

Если вы правильно используете панорамирование, вы вполне способны получить прозрачный микс с ясно слышимыми инструментами. Но если вы считаете, что какие-либо правила — не для вас, что ж, можете творить. Иногда необычное панорамирование может положительно повлиять на драматургию вашего микса. Рассмотрим типичное размещение некоторых инструментов в панораме микса. Но помните — не мешайте самой музыке диктовать свое панорамирование. Очень редко случается, когда большой барабан расположен где-нибудь, кроме как в самом центре панорамы, прямо между динамиками. Когда звук размещен в центре между динамиками, вы, вместо одного заставляете оба динамика работать на вас, облегчая тем самым их задачу в передаче плотных звуков — таких, как большой барабан или бас-гитара. В случае с большим барабаном это имеет смысл и потому, что он обычно расположен посередине ударной установки. Но в случае, когда звучит ударная установка с двумя большими барабанами (double-kick), при их панорамировании может возникнуть интересная дилемма. В зависимости от того, как часто играет второй большой барабан, оба барабана слегка панорамируют — в левый и правый канал. Некоторые звукорежиссеры первый барабан оставляют в центре, а панорамируют только второй. Глубокое панорамирование двух барабанов по каналам обычно не применяется, хотя иногда и к этому можно подойти творчески. Малый барабан тоже чаще всего размещают в центре, хотя некоторые звукорежиссеры предпочитают смещать панораму чуть в сторону — особенно при записи джазовой музыки. Но в случае, если звучание малого барабана плотное и сильное, с большим количеством реверберации, предпочтительнее, все же оставить его в центре. Хай-хэт в большинстве случаев помещают со смещением 45 градусов в любую из сторон — это естественное его положение в ударной установке. Однако, если ваш микс заполнен или необходим дополнительный пространственный эффект, допустимо поместить хай-хэт в один из каналов полностью. В музыке хаус или хип-хоп хай-хэт часто не только полностью панорамирован в одну сторону, но и перемещается по панораме в течение песни. Известны случаи, хай-хэт помещен в один канал, а delay от него — во второй. Для пущего "кайфа" томы располагают полностью слева и справа, хотя иногда можно поместить их ближе друг к другу — так, как они расположены в барабанной установке. Флор том обычно помещают глубоко сбоку, однако, он вполне может оказаться в центре, по той же причине, почему в центр помещаются большой барабан и бас-гитара — они обладают мощным звуком и привлекают к себе много внимания. При записи джазовой музыки бас может располагаться не только в центре, но и быть панорамирован в одну из сторон. Почти всегда против правил размещение лидирующего вокала где-либо еще, кроме центра. Если вокал прописан двумя микрофонами, спет дважды или обработан каким-либо эффектом со стереозвучанием, голосовые каналы размещают слева направо — в диапазоне между 11:00 и 01:00. Панорамирование бэк-вокальных треков всегда зависит от вокальной аранжировки. Когда у вас есть только одна партия бэков, вы не можете поместить ее в центре, так как там уже присутствует основной голос. Глубокое панорамирование бэк-вокала в одну из сторон тоже является ошибкой, потому что делает ваш микс несбалансированным. Солирующее фортепиано обычно записывается стереопарой и панорамируется. Низкие стринги панорамируются налево, высокие — направо — именно так они расположены на фортепианной клавиатуре. Это, вероятно, самое строгое правило панорамирования. Вам лучше застрелить пианиста до записи, чем поместить высокие звуки фортепиано в левый канал! Панорамирование гитар основано на тех же принципах. Часто оно продиктовано необходимостью размещения в миксе "чего-нибудь еще" — для уплотнения. В этом случае можно уплотнить звук гитары, стереофонизировав его. Духовые и стринги тоже лучше стереофонизировать. Для этого можно использовать при записи несколько микрофонов, или записать их партию дважды, на разные треки. На худой конец, можно использовать временную задержку. В случае, когда микс достаточно заполнен, эти инструменты не следует максимально разводить по панораме — вполне достаточно будет "частичного стерео" или даже моно. Такие эффекты, как задержка, флэнжер, хорус фэйзер, гармонайзер, ревербератор могут быть панорамированы независимо от инструментов, от которых эти эффекты произведены.

И что же в перспективе?

Все миксы в мире созданы при помощи всего четырех инструментов — громкости, эквализации, панорамирования и эффектов. Все, что вы делаете с ними — это их подбор. Фокус в том, чтобы использовать оборудование для улучшения, подчеркивания, оттенения, создания драматургии, — или просто для того, чтобы не мешать музыке жить своей жизнью — независимо от стиля самой музыки. И путь создания этого баланса только один — искусство сведения. Как музыканты изучают искусство создания музыки, так и звукорежиссеры должны изучать технологию и имеющееся оборудование, что бы владеть искусством звукозаписи. Разные люди по-разному представляют себе, что такое "искусство". Однако вы сами для себя должны уяснить, что же это такое. И только тогда начинайте творить!

Програми для записи песен. Закачать программу для записи песен и звука

В данном обзоре хочется рассмотреть парочку утилит, которые предназначаются в первую очередь для записи звука исходящей из звуковой платы. Сюда можно отнести как звук с микрофона, так и звуки, которые производятся звуковой системой. В принципе, скачать программу для записи песен и звука очень просто, нужно лишь определиться с выбором программного продукта.
В принципе по работе программ, которые будут приведены ниже, ничего сложного и непонятного нет, нужно лишь скачать программу для записи звука, правильно указать само устройство именно с которого будет производиться сама запись и естественно нажать на кнопочку записи. Стоит отметить, что полученную запись в определенных приложениях можно еще и обрезать.
All SoundRecorder – приложение которое состоит из двух утилит, первая предназначена для записи звука, а другая – считается мини аудиоредактором, где имеется несколько простых фильтров по шлифовке Ваших записей. Так, отредактировав запись, конечно же, ее нужно сохранить в одном из допустимых программой форматов, хоть их и немного. При этом редактор разрешает работать не лишь с записанными данным приложением записями, но и другими аудио файлами, что естественно, является плюсом такого программного обеспечения. При этом еще раз стоит отметить, что для записи звука, не тратя своих средств, Вы можете с нашего портала.
В системе существует возможность также и по самой настройке кроме звукового устройства, качества звука, и, естественно, папки для временного хранения Ваших аудиозаписей.
Всего лишь запустив запись, в главном окошке приложения можно увидеть визуализацию, где стоит обратить внимание на то, что в период записи с микрофона частоты могут зашкаливать, поэтому если такое случается, то в результате получится звук с шипением и хрипами. Это можно исправить, понизив уровень громкости Вашего микрофона.
Если Вам не подходит чем-то данное приложение, то Вы можете у нас скачать программу для записи песен другого разработчика.
Ко всем достоинствам программы стоит добавить еще и наличие удобного мастера записи по расписанию, с указанием времени и даны в которые необходимо записать, к примеру, музыки с какой-то онлайн радиостанции.
PistonSoftMp3 AudioRecorder – более мощный продукт для записи звука на компьютер при помощи звуковой платы. Для начала стоит отметить, что, наверное, нужно похвалить разработчиков за создание столь приятного дизайна приложения, и что в два раза более приятнее – существует поддержка нашего русского языка.
Программа в лучшую сторону отличается не лишь изумительных интерфейсом, но и более богатым количеством функций, которых нет у многих конкурентов. Имеется специальная система по активации голоса – довольно полезная штука! Если активировать данный режим, то программное обеспечение не будет записывать тишину, что очень пригодится, к примеру, во время записи разговора. Определенные дополнительные эффекты смогут сгладить звук и тем самым его сделают наиболее чистым.
Поэтому, если скачать программу для записи песен, такую как эту, больше не придется лазить в интернете в поиске более мощного программного продукта, предназначающегося для записи звука и разнообразных разговоров.
По словам создателей приложения, систему также можно применять и для оцифровки звука со старых аудио кассет, именно для этого, наверно, и была разработана программа, где имеется встроенный специальный эквалайзер, фильтр низких частот, динамическое усиление звука. Именно все такие инструменты расположены во вкладке эффекты.
В принципе, в остальном, что касается записи звука, приложение работает без нареканий, хоть важным моментом считается правильная настройка устройства, именно с которого будет происходить захват звука. Данное программное обеспечение, как и предыдущее, может писать по расписанию, при этом сама настройка никаких трудностей вызывать не будет.
Без наличия горячих клавиш здесь также не обошлось, как, скажем так, и без небольшой возможности по настройке цвета внутреннего окошка программы. В общем, впечатление положительное, хоть было бы лучше при наличии встроенного редактора записи как у предыдущего программного обеспечения. Но, это, естественно можно сделать при помощи уже специализированных современных программных продуктов.

Очень часто многим начинающим музыкантам или поэтам хочется записать песню в домашних условиях на компьютере, да еще и так, чтобы она звучала профессионально. Без знания основ работы со звуком или необходимым ПО ничего толкового не получится. Рассмотрим, как записать песню в домашних условиях и добиться максимально хорошего результата.

Основы записи музыки дома

Прежде всего стоит обратить внимание, что для качественной записи голоса или «живого» инструмента используются специальные студийные помещения с хорошей звукоизоляцией. Дома говорить об этом не приходится. Все равно посторонние шумы присутствовать будут: то ли от соседей, то ли от транспорта с улицы. Понятно, что лучше выбрать самую тихую комнату, хотя и после этого шумы придется чистить.

Отдельно стоит обратить внимание на программы, которые будут использоваться при записи. Условно разделим их на две категории: приложения для прямой записи вокала или инструмента и программы-секвенсоры для создания аранжировки.

Что может понадобиться для записи

Задумываясь о том, как записать песню в домашних условиях, нужно знать, какое именно оборудование может понадобиться в каждом конкретном случае. Изначально будем исходить из того, что мы имеем компьютер или ноутбук с необходимым ПО, микрофон (или несколько), аккомпанирующий инструмент (если нужно), наушники и звуковые мониторы.

Все это оборудование пригодится в дальнейшем. Чуть позже будет объяснено, для чего.

Выбор метода записи

Очень важным аспектом в вопросе о том, как можно записать песню в домашних условиях, является методика записи. Самым примитивным способом можно считать прямую (одновременную) запись с микрофона или двух, один из которых предназначен для вокала, а второй - для гитары, фортепиано или другого инструмента. В этом случае добиться нормального качества не получится. Во-первых, сигналы, поступающие на микрофоны, будут смешиваться, а во-вторых, может нарушаться темп (метроном ведь использовать не будешь, он даст свой сигнал).

В самом простом случае из программ можно применять примитивные приложения звукозаписи. Таковое, кстати, имеется даже в операционках Windows. В случае если хочется получить лучший результат, нужно использовать профессиональные или полупрофессиональные утилиты для записи (Adobe Audition, Cool Edit Pro, Sony Sound Forge и т. д.).

При этом запись должна производиться раздельно. Иными словами, сначала лучше записать аккомпанирующую партию на один трек, а затем спеть, записывая вокал на другой трек. Кстати все программы такого типа поддерживают мультитрековую запись.

Аккомпанирующий инструмент

Говоря о том, как записать песню в домашних условиях, следует отметить, что с живыми инструментами нужно быть крайне осторожными. Посудите сами, у той же гитары или у пианино может быть неправильный строй. А это в конечном итоге даже при условии редактирования в соответствующей программе все равно будет резать слух.

Для пианистов можно посоветовать использовать обычные синтезаторы (даже с минимальным набором звуков) или простенькие MIDI-клавиатуры. В этом случае присутствует полная гарантия того, что звучание любого выбранного тембра будет корректным, хотя при использовании самых простых клавиатурных инструментов добиться качественного «живого» звука не получится только по той причине, что стандартный набор General MIDI (GM), состоящий из 127 звуков, сам по себе не отвечает профессиональным требованиям.

Программное обеспечение для записи «вживую» с использованием MIDI

Теперь рассмотрим, как записать песню в домашних условиях без микрофона на ноутбуке с подключенным MIDI-устройством. В принципе, микрофон в ноутбуке имеется встроенный, так что подключать внешний смысла не имеет. Вспомните хотя бы, как многие общаются в том же «Скайпе». Точно так же можно использовать внутренний микрофон для записи голоса. Правда, для этого придется провести массу экспериментов по настройке входящего сигнала, чтобы получить более или менее нормальный результат.

С MIDI-клавиатурами все намного проще. Инструмент подключается к компьютеру или ноутбуку через USB-порт или через MIDI-интерфейс.

Для быстрого создания аккомпанемента можно использовать само устройство, если оно имеет поддержку автоаккомпанемента, как модели Yamaha серии PSR, или отдать предпочтение программам типа Band-in-a-Box, которые создадут все партии аранжировки за считанные минуты, исходя из заданной последовательности аккордов.

Программы для создания аранжировки

Для создания профессиональных аранжировок есть еще один нюанс, без учета которого вам будет сложно понять, как записать песню в домашних условиях. Программа-секвенсор предполагает, что пользователь имеет хотя бы минимальное знание азов музыки, размерностей, длительностей нот, гармонии и т. д.

Среди самых известных приложений можно отметить FL Studio, Cubase, Sonar, Ableton Live и др. В них действительно можно добиться качественного звучания с использованием профессиональных сэмплов и технологий записи. Кроме всего прочего, такие программы могут производить и запись вокала, что делает их универсальными. Придется, конечно, повозиться, чтобы разобраться, что к чему. Но зато результат превзойдет все ожидания. А если еще использовать дополнительные утилиты типа Melodyne, позволяющие корректировать вокал, можно вообще добиться профессионального результата.

Не стоит забывать, что при записи в домашних условиях нужно отдельно использовать аудиоредакторы или встроенные средства других программ, поскольку после самой записи вокала с микрофона нужно отдельно прописать шумы (или посторонние звуки, присутствовавшие в тот момент), а затем по записанному фрагменту удалить их из вокальной партии.

Итог

Как видите, ответ на вопрос о том, как записать песню в домашних условиях, не так уж и сложен, как это могло показаться вначале. Главное - определиться, каким способом будет записываться материал, и следовать нехитрым советам, приведенным выше.

LIVE-версии – это, конечно, одно, но что если отнестись к записи песни профессионально?
Не буду томить читателей МирСовeтов ожиданиями. Приступим.

Необходимое оборудование

Компьютер (будем считать, пункт выполнен, Вы же как-то читаете статью?).
Так как будет использоваться современный софт, требования к компьютеру также являются современными. Это: процессор Intel® Pentium® 4 или AMD Athlon® 64 (рекомендуется Intel Core™ 2 Duo или AMD Phenom® II), 1 Гб оперативной памяти, 2 Гб свободного пространства на жестком диске для установки, звуковая карта с поддержкой протокола ASIO или Microsoft WDM/MME, наушники/колонки, микрофон.
Микрофон. Несмотря на то, что он есть в списке пункта выше, микрофону стоит уделить отдельное внимание. Любители скайпа и караоке! Подойдут оба Ваши варианта (как микрофон с разъемом для компьютера – 3.5 мм, так и микрофон для DVD или музыкального центра, с переходником на 3.5 мм)! Если микрофонов несколько – нужно выбрать тот, качество которого превосходит. Зачастую отношение «цена-качество» сможет Вам помочь: более дорогостоящий микрофон будет качественнее, но бывают и исключения. Ваши уши – лучший помощник. Подключайте, пробуйте, слушайте!

Примечание! Запись со студийного микрофона и дальнейшие действия при записи песни ничем не отличаются от записи с микрофона наушников. Если Вы обладатель студийного микрофона и не знаете с чего начать - эта статья так же окажется Вам полезной. Единственное отличие – самое важное в музыкальной сфере – качество. Оно будет преобладать в Вашей записи.

Наушники. Возможно, Вам покажется странным этот пункт. Ведь источником вывода звука могут служить и колонки. Да и привычнее через них... Это так, но проиграть нашу песню через колонки мы сможем уже после записи. А во время неё желательно пользоваться . Иначе микрофон будет улавливать звук с колонок, избавиться от которого проблематично. Сама музыка должна играть отдельной дорожкой.

Обращаю внимание читателей МирСoветов!
Наша задача - добиться максимальной тишины в помещении, где будет проходить запись. Закройте все окна, двери, выключите телевизор в соседней комнате и попросите сожителей помолчать во время Вашего пения. Чистая запись – прежде всего. Будет меньше хлопот при обработке, выше качество звучания.

Необходимые драйвера, программы

«Зачем они нужны, – скажете Вы, – если микрофон и так работает, а звукозапись записывает!? В операционной системе Windows всё учтено!».
Это утверждение верно. Но, как известно, совершенству нет предела. Современные компьютерные аудиоредакторы вышли на такой уровень, что только аудио-гурман сможет отличить студийную запись от домашней: отредактированной, обработанной, т.е. доведённой до ума.
Для этого нам потребуется:
Аудиоредактор (на момент написания статьи используется Adobe_Audition_CS5.5_v4.0.1815). Очень мощный, стабильный. Ознакомиться с интерфейсом и впоследствии овладеть им Вы сможете уже после получаса работы.
Устанавливаем.
Драйвер Asio4All. Будет следить как за нашим микрофоном, так и выводить звук через наушники/колонки. Включается только во время записи/редактирования аудио, посредством программы-редактора. Драйвер необходим для незамедлительного, плавного процесса воспроизведения. Вкратце, этот драйвер избавит нас от всех возможных багов и только улучшит работу.
Устанавливаем.

Примечание! Работа Adobe Audition возможна и через встроенный драйвер Microsoft WDM/MME (без предустановки Asio4All). В этом случае на компьютерах со средней производительностью возможны задержки, рывки, помехи при воспроизведении.

VST-плагин iZotope Nectar. Этот плагин будет использоваться программой Adobe Audition и придаст Вашему голосу надлежащую окраску. Может сделать его мягче/грубее, сделать голос чётким либо размытым, может сделать так, будто вы говорите через динамик радио или вообще кричите в космосе! В плагин iZotope Nectar встроено множество готовых надстроек. Также возможно пойти не по шаблону и работать над созданием своего уникального стиля.
Устанавливаем.

Примечание! Приведённые ниже программы можно без труда найти и скачать в интернете. Но, они платные (Кроме драйвера ASIO, он – бесплатный).

Все необходимое программное обеспечение установлено? Не терпится приступить? Хорошо, сейчас настроим и будем записывать!

Настройка

Открываем программу Adobe Audition. Знакомимся. Видим множество незаполненных форм и, в целом, пустоту. Для начала работы необходимо открыть новую сессию. (File → New → Multitrack Session… или нажать Ctrl+N).
Заполняем форму (из скриншота ниже, был сделан после запуска программы и попытки начать новую сессию).

Для просмотра увеличенной картинки нажмите на нее Session Name: имя сессии, название Вашего проекта.
Folder Location: папка сохранения этого проекта и последующих. В указанном каталоге будет создан ещё один, с именем, идентичным Session Name.
Sample Rate (частота), Bit Depth (частота дискретизации), Master (Выход звука (Stereo/Mono/5.1)): технические параметры качества аудиозаписи. Желательно, дабы избежать проблем с записью с микрофона, выставить такие же цифры, как и для вывода звука в общем режиме.
Если вы не знаете, какая частота и частота дискретизации стоит по умолчанию (в общем режиме) – не беда. Заходим в «Пуск» → «Панель управления» → «Управление звуковыми устройствами» → «Динамики», нажимаете «Свойства» и во вкладке «Дополнительно» видим формат по умолчанию. Ниже приведу для читателей МирСoвeтов скриншот, чтобы было понятно, что искать.
Также приведу возможные варианты комбинаций:

• 16 Бит, 44100 Гц – Качество компакт диска;
• 16 Бит, 44800 Гц – Качество DVD-диска;
• 24 Бита и такое же количество Гц, по определению – студийная запись.

Ограничимся этими настройками. Для примера, в этом качестве Вы слушаете большенство mp3 песен на компьютере, плеере и т.д. Запись – вещь немного иная, но для начинающего уровня качества выше и не нужно. Да и не позволит аппаратура.
Обещанный скриншот:
После того, как мы правильно заполнили все параметры новой сессии Adobe Audition, можно нажимать OK. Параметры будут зафиксированы и больше вопрос разрядности и дескритизации нас не побеспокоит.

Запись песни

Следующий шаг − самый важный и интересный.
Рабочее пространство. После открытия новой сессии, нашим глазам предстал Adobe Audition во всей его красе. Из скриншота ниже:

1. Переключение между режимами Adobe Audition: Waweform и Multitrack. Режим Waweform – это режим сольного редактирования одного аудиофайла, режим Multitrack – режим с несколькими активными аудиодорожками (по умолчанию – 5, добавить ещё одну аудиодорожку можно нажатием горячих клавиш Alt+A).
   Режим Multitrack (активен на скриншоте) мы будем использовать для записи. Он удобен тем, что как на каждую дорожку, так и на каждый файл в отдельности можно будет наложить отдельный звуковой эффект.
2. Окно эффектов. Позже, сюда, мы будем добавлять эффекты плагина iZotope Nectar.
3. Тот самый режим Waweform и несколько звуковых дорожек, о которых сказано в пункте 1.

Приступим непосредственно к записи!

1. Минус, найденный в интернете, т.е. музыку (без слов) добавляем на аудиодорожку 1 (Track 1). Это можно сделать, перетащив аудиофайл (любого формата) на полосу Track 1 либо из контекстного меню аудиодорожки (Insert → Audio File).
   Если при добавлении формат аудиофайла не будет совпадать с выбранным Вами форматом записи, то файл будет конвертирован.
2. Включаем микрофон для записи. Проверьте, что микрофон подключен и нажмите Default Stereo Input в аудиодорожке 2 (Track 2), как на пункте 4 скриншота выше. После из списка выберите Ваш микрофон. Если у Вас стерео микрофон, то он будет находиться в списке Default Stereo Input → Stereo, если моно-микрофон, то Default Stereo Input → Mono.

Обратите внимание! Для записи, Вам необходимо включить режим записи, нажав на кнопку R (она подчеркнута в скриншоте 4). Та, в свою очередь, загорится красным. Включив кнопку I (она рядом с R), мы включим режим предварительного прослушивания и сможем слышать себя в режиме реального времени.

Не пугайтесь, если ощутима задержка звучания. Её можно побороть с помощью драйвера ASIO (сейчас, используется драйвер по умолчанию − MME).
О настройке драйвера ASIO написано ниже, в отдельном пункте статьи.
Если при прослушивании Вы не ощущаете задержки или по каким-то причинам не можете/не будете устанавливать драйвер ASIO – можете приступать к записи.
Начинаем запись горячими клавишами Shift+Space либо кликом мыши по кнопке записи в программе (находится внизу, в центре, пункт 5 на скриншоте выше).
Можно в режиме реального времени контролировать запись. Она отображается в виде звуковых волн на мониторе (в окне аудиодорожки). Если уровень волн максимальный – отойдите подальше от микрофона. На столько, чтобы уровень волн записи совпадал с уровнем волн минуса (музыки, находящейся на аудиодорожке 1).
Очень важно во время записи использовать ПОП-фильтр либо ветрозащиту (которая обычно уже установлена на микрофоны с наушников). Иначе взрывные в русском языке буквы «Б» и «П» могут испортить Вашу запись.
Остановить процесс записи можно кнопкой «стоп» либо горячей клавишей «пробел».
Запись второй и последующих дорожек. Чтобы обеспечить хорошее звучание Вашей песне, Вам будет необходимо записать вторую дорожку: записать Ваш второй голос, Ваш бэк-вокал. Украшайте им те места, где необходимы интонационные усиления либо голос с первой партии слышно не чётко.
На второй дорожке желательно подпевать голосом отличным от основного вокала. Желательно использовать и отличные от основного вокала эффекты.
Это делает запись более экспрессивной и яркой.

Настройка драйвера ASIO

Напомню, драйвер ASIO используется для того, чтобы избавиться от задержки.
Он бесплатный, последнюю версию можно скачать с официального сайта (asio4all.com).
Включить драйвер ASIO (после установки) можно, кликнув Default Stereo Input → Audio Hardware. В пункте Device Class выбираем ASIO (пункт 1 скриншота ниже). Рядом видна кнопка Setting. По её нажатию откроются настройки ASIO (пункт 2 на скришоте). Ползунком мыши можем менять ASIO Buffer Size (количество сэмплов). Количество сэмплов меняет нагрузку на процессор. Рекомендуемое значение – 512. Если ощутимы рывки и проблемы в работе, необходимо увеличить количество сэмплов до необходимого уровня (работоспособного). Если у вас мощный процессор, количество сэмплов может быть уменьшено.

Редактируем аудио

Самая трудоемкая работа. Правда, необходимая. Ведь во время записи могут возникнуть проблемы бытового характера. К примеру, от эмоций Вы можете крикнуть в микрофон настолько сильно, что превысите рамки допустимого. Переписывать всю запись в таком случае необязательно.
Уровень звука. В зависимости от проблемы, её можно исправить.
Кликаем на дорожку и переходим в режим Waweform (пункт 1 на скриншоте ниже).
Если на записи в определённый момент Вы близко подошли к микрофону или сильно отошли, либо был слышен какой-то посторонний звук и Вы хотите его убрать – уменьшайте уровень звука в выбранной области.
Выделяйте проблемную область, как на скриншоте, пункт 2, и регулируйте уровень децибел перемещением ползунка влево/вправо. В режиме реального времени Вы сможете контролировать нужный уровень звуковых волн.
Если Вы вовсе хотите избавиться от звука в выделенной области, уменьшайте уровень децибел до минус бесконечности либо используйте контекстное меню → Silence.
Убираем шум. Изначально записать материал без шума невозможно. Даже если Вы находитесь в звуконепроницаемой студии либо изолированном от внешних источников помещении. Шум издают электрические провода, да и, в конце концов, сам прибор.
Дорогие микрофоны (профессиональные, студийные) издают мало шумов, дешевые – больше.
К счастью, этот шум – монотонный, и убрать его в полуавтоматическом режиме не составит никакого труда.
Нам будет нужен сам аудиоматериал и запись исключительно одного шума (можно в одном файле). Достать запись шума – не проблема. Просто помолчите в микрофон и не делайте никаких движений.
Как убрать шум:

Совет! Работа со звуком − очень сложная процедура. Это техника, а не волшебство. И если уровень шумов слишком высок – убрать его без потери качества практически невозможно. Также возможно появление артефактов, т.е. искажений, вызванных чрезмерной обработкой аудио. Чтобы избежать этого неприятного момента, советую читателям МиpСоветов использовать чистую запись примера шума. Без любых других звуков. Можете записать шум на более низкой громкости микрофона и использовать этот вариант в качестве источника.
При хорошей обработке можно добиться кристально чистой записи голоса (при соответствующем оборудовании). Но важнее всего просто добиться приемлемого слуху результата.

Эффекты. Подключаем и используем плагины VST. Итак, слова записаны, очищены от шумов, громкость отредактирована и является одинаковой на протяжении всего трека. Но чего-то не хватает, верно?
К примеру, в песнях любимых исполнителей мы можем слышать немного эха в определённом месте, в другом месте – голос какой-то не естественный. Это нормально для звуковой индустрии! Это делает аудио запись более красивой и интересной для прослушивания!
К счастью, в этой области компьютеры зашли далеко и могут себе много позволить. В программе Adobe Audition есть большое количество встроенных эффектов и возможностей. Но я все же порекомендовал бы читателям МиpСоветoв использовать для некоторых целей программы сторонних производителей. К примеру, компания iZotope хорошо зарекомендовала себя в мире компьютерной музыки. Выпускает отличные эквалайзеры.
Для обработки вокала можете использовать VST-плагин iZotope Nectar.

VST-плагины − специальные программы от сторонних производителей. Они без труда присоединяются к редактору Adobe Audition. При установке VST-плагины запрашивают отдельную папку для хранения своих «.dll» файлов. Таким образом, одним кликом могут быть установлены все VST-плагины, хранящиеся на данном компьютере.

Чтобы подключить установленный плагин iZotope Nectar или любой другой, в Adobe Audition нажмите Effects → Audio Plug-In Manager (в контекстном меню программы).
Откроется окошко. Пункт 1 на скриншоте ниже.
VST Plug-In Folder – это та папка, которую Вы указали в качестве хранения VST при установке.
Необходимый плагин подчеркнут красным на скриншоте. Включаем его галочкой и нажимаем OK.
Теперь, нужно подключить плагин непосредственно к дорожке или к файлу. Кликаем по необходимой дорожке и из всех плагинов выбираем нужный (пункт 2 на скриншоте).
Обычно, у плагинов есть своё меню и, после нажатия на них, в окне эффектов (в нашем случае, после нажатия на iZotope Nectar, подчеркнут в пункте 2 скриншота), откроется отдельное окошко (пункт 4 скриншота).
Для нашего случая, для обработки голоса, в iZotope Nectar есть множество встроенных пресетов. При включенном предварительном прослушивании микрофона (должна быть активна кнопка I, пункт 3 скриншота) мы можем оценивать преимущество эффекта в реальном времени.

Примечание! Большое количество одновременно включенных VST-плагинов/сильно мощных эффектов порой недоступно в режиме реального времени. Компьютер не может выдержать такую нагрузку, может быть заметно торможение, либо произведение вообще не происходит. В таком случае в режиме Waveform в окне эффектов нажмите Apply. Звук будет обработан VST-эффектом и перезаписан, этот файл больше не будет создавать нагрузку на процессор.

Помните, отмена любых действий на один шаг – Ctrl + Z. На шаг вперёд – Ctrl+Shift+Z.

Сохранение песни

Финальный этап.
Убедитесь, что Вас всё устраивает. Прослушайте ещё раз запись в целом, от начала до конца, и можете смело сохранять Ваше творение.
Сначала сохраните сессию со всеми файлами, чтобы после сохранения и выключения программы Вы не остались с одним mp3-файлом, а смогли вновь открыть проект в режиме редактирования. Сессия сохраняется нажатием File → Save As (меню программы) либо горячими клавишами Ctrl+Shift+S.
Теперь можете сохранить сессию в аудиоформате. Предпочтительнее форматы wave/mp3. С понятиями частота и частота дискретизации Вы уже знакомы. В формате mp3, лучше всего, ставить максимальное качество – 320 Kbps. Сохранить сессию в аудиоформате можно из меню программы (File → Export → Multitrack Mixdown → Entire Session…).

Финальное примечание! В статье описан основной план для записи песни. Для получения хорошего результата нужно будет потрудиться. А каждый конфликт нужно решать с помощью встроенных возможностей аудио редактора либо с помощью соответственных плагинов (дополнительных). Их множество, уверен, Вы без проблем сможете найти плагин, который будет решать именно Вашу проблему или делать звук именно таким, каким Вы хотите его слышать.

Именно Ваши уши являются определяющей проверкой качества проделанной работы.
Если появятся вопросы – задавайте в комментариях. Желаю удачи и творческих успехов от имени MирCоветов.

Предлагаю скачать бесплатно две замечательные (отличные) программы для записи звука собственных песен дома (в домашних условиях) с микрофона на компьютер (первой) и впоследствии (второй) на диск.

Таких программ множество, только не все на русском, качественные, столь просты в работе и такого маленького размера.

Экспериментируя меня больше всего интересовала – доступность. Чтобы любой пользователь недавно купивший компьютер, смог легко разобраться и записать песни в домашних условиях с начала звук с микрофона, а потом на диск.

Они прекрасно работают с форматом mp3, который воспроизводят мобильные телефоны, компьютеры, нетбуки, планшеты и ноутбуки.

Первая программа записи песен — «UV Sound Recorder»

Скачать бесплатно эту программу можно прямой ссылкой в низу этого подраздела. Она на русском, бесплатная маленькая по размеру и не особых знаний.

Разработчик: UVsoftium
URL Разработчика: http://www.uvsoftium.ru/UV_SoundRecorder.php
Интерфейс: русский
Лицензия: free/бесплатная

Вторая программа для записи песен – «UsefulUtils Discs Studio»

Используя программу «UsefulUtils Discs Studio» — запишите ее на диск DVD. Если просто скопируете, то кроме компьютера воспроизводить ее другие устройства не смогут (DVD плееры).

А используя эту небольшую бесплатную программу на русском языке, причем довольно хорошего качества) можете отсылать свои песни даже почтой.

Вот и все теперь можете создавать свои композиции и делиться ими с друзьями. Эти приложения настолько доступны – что разберется любой школьник.

Конечно профессиональными их назвать тяжело, а вот хорошими и доступными для всех – без обмана – да. Удачи и успехов будущие звезды.

Разработчик: UsefulUitls
URL Разработчика: http://ru.uus4u.com/
Операционка: Win XP/ Vista/Windows 7, виндовс 8
Интерфейс: русский
Лицензия: free/бесплатная

Мастеринг и сведение – секреты хорошего звучания музыки

Мы все хотим, чтобы наша музыка звучала хорошо. Мы тратим очень большие суммы денег на лучшее оборудование, программное обеспечение, микрофоны. Если бы это не было так важно, не было бы очень дорогого профессионального оборудования для запись музыки, очень дешевых магнитофонов было бы достаточно или микрофоны. Однако это не так, и отличный звук может спать много музыкантов или продюсер записи. В первую очередь стоит задаться вопросом: «Что это хороший звук? О чем она?» Что заставляет e какую запись мы называем "хорошей"? Определение хорошего звука, установленный за период не менее 48 лет в истории Домашнее прослушивание Hi-Fi можно описать так: "...Хороший звук - это звук, в котором все они инструменты и вокал прекрасно слышны, он сохранился правильный баланс между басом, средними частотами и воспроизведении, стереопанорама захватывается так, как помогает получить дополнительное пространство при стереофоническом прослушивании, и в то же время звук теплый, натуральный и живой сухой даже на очень высоких уровнях громкости... ". Конечно, так как звук каждой записи можно полностью оценивается только на дыхании высшего класса, т.е. когда мы слушаем отличный плеер, усилитель и запорные колонны. Но прослушивание музыки что на даже относительно слабом железе разница между идеально подготовленные записи и слабые записи технически это всегда будет легко заметно. Так давайте попробуем рассмотрит различные факторы, влияющие на конечный результат. как звук нашей записи. Аппаратное или программное обеспечение? Музыкальные записи с самого начала существование отрасли осуществлялось на аналоговом оборудовании, потому что никто не заботится о цифровых технологиях нет. Не было ни компьютеров, ни программного обеспечения для реализации и редактирования музыки, как записывающих устройств, так и блоки обработки звука работали по аналоговой технологии, на основе различных колебаний и изменений частоты электрический ток и явление магнитной индукции.На например с записывающими устройствами в студиях магнитофоны использовались способность магнитной дамбы записывать звук, сохранять его этот звук, а затем прочитать его. Для этого используются так называемые Магнитные головки, содержащие катушки, которые по принципу электромагнитная индукция может считывать изменения в среде магнит в плотине. Любые устройства обработки звук основывался на различных характеристиках тока, его колебания и изменения, отражающие изменения частота звуковых волн.Около 2000 года и даже ранее техник вошел в студию звукозаписи навсегда цифровой. Он полностью отличается от аналогового и опирается на путем отражения любых изменений звуковой волны позади используя ряд единиц и нулей. Преимущества цифровых технологий полагаться на то, что такая запись лишена артефакты, такие как треск, шумы, не стареет, как плотина, не разрушается постепенно и т. д. Аналогично цифровое оборудование для обработки звука, такое как компрессоры, эквалайзеры, ревербераторы и многое другое имеют меньший собственный шум, их элементы не стареют си, как ламы или транзисторы, надежнее и стабилен в работе.Inn, очень важным преимуществом является e многие их настройки могут быть сохранены в электронной памяти и возвращает вас к блюду в виде «пресетов». Тогда есть цифра? явно лучше аналога? Звучит лучше и лучше использовать "цифры" или "аналог"? И да и нет. я попробую ниже в нем описаны самые важные «за» и «против» обоих этих техник. Аналоговая техника это традиционная техника, используемая в музыкальной индустрии с самом начале своего существования.Общий в эти годы было создано множество культовых устройств, характеризуется специфическим звучанием и звучанием своего рода «стандарт», любимый и используемый исполнителей по всему миру. Цифровые технологии это что относительно новый, в чистом виде звучит иначе, чем аналоговый, однако, предлагает больше возможностей редактирования и гораздо проще в обращении и радикально снижение затрат и, следовательно, доступность для всех хотел бы создавать музыку.Это несомненно преимущества, которые заставляют цифровые технологии вытеснять аналогов все больше. Секреты выравнивания - что такое выравнивание и в чем его преимущества? Правильно выполненная уравниловка путей, составляющих композицию произведения, так же важна, как и выбор цветовой палитры, используемой живописцем при написании картины. Настоящий мастер кисти никогда не станет противопоставлять свои работы, иногда намеренно использует слегка размытые контуры, мягкие линии, темные тона окружающего мира.То же самое относится и к звуковому фрагменту. Не обязательно хорошо все очень контрастное и очень яркое — обычно бывает, что легче усваивается человеческая сухость. звуки, которые дополняют друг друга спектрально и динамично, чем те, которые конкурируют друг с другом, стремясь только к максимально возможной громкости и очень широкой полосе пропускания. Секрет идеального звучания записи в наибольшей степени кроется в этом принципе. Эквалайзер — это устройство, которое позволяет вам выбирать определенные частоты в звуковом спектре записи и усиливать или ослаблять их по мере необходимости.Это незаменимый инструмент для сведения песни или исправления ошибок в тональном балансе при ее мастеринге. Благодаря умелому использованию эквалайзера мы можем сделать плохо слышимые инструменты в миксе насыщенными деталями, мы можем выделить лучшие элементы записи на первый план и весь спектральный баланс записи настолько хорош, что он звучит как одно целое, а не просто случайное скопление разных звуков, в котором все очень четко, очень ровно и очень... скучно. Эквалайзер был изобретен телефонной промышленностью для компенсации чрезвычайно неравномерной полосы пропускания, передаваемой телефоном.Это усилило определенные частоты, потерянные во время междугородной телефонной связи. Однако вскоре звукорежиссеры в студиях звукозаписи выяснили, что с этим устройством можно добиться многого, особенно при записи музыки или человеческого голоса. Существует много типов эквалайзеров, и в течение многих лет они также были в виде компьютерных программ, которые Плагины VST, DX или RTAS можно использовать в хостах-секвенсорах, таких как Logic Audio, Pro Tools, Cakewalk или Cubase, где их можно свободно объединять в целые цепочки эффектов. Преимущество программных эквалайзеров в том, что они свободны от шумов, присущих аналоговой технике, и устойчивы к износу и старению компонентов. В свою очередь, их аналоговые аналоги, по общему признанию, подвержены порче и не только запутанные в использовании, но часто характеризующиеся собственным, уникальным и очень музыкальным звучанием, которое автоматически облагораживает вещество, прошедшее через них и переработанное ими. Много было сказано о ламповых устройствах, и действительно, у ламп есть что-то очень сложное в их звучании, благодаря чему записанный на них материал звучит лучше. Вы можете прочитать больше об обсуждениях «программного обеспечения» и «аппаратного обеспечения» в других вкладки этой страницы. Еще одно преимущество плагинов в том, что вы можете сохранять настройки для каждого трека или инструмента и легко их вызывать, а также менять местами друг друга «пресеты» отдельных интернет-инженеров. На какое-то время они нашли себе постоянное место в лучших и самых дорогих студиях мира, часто заменяя аналоговое оборудование. Они явно лучше? Но недооценены ли аналоговые устройства? В профессиональных организациях продолжаются дискуссии, но сам факт того, что они продолжаются, показывает, что программное обеспечение является чрезвычайно жестким конкурентом лучших аппаратных устройств.Еще несколько лет назад крупные производители с мировым именем только качали головами над программными аналогами нажитых на деньги аппаратных устройств таких легенд, как Pullman, Fairchld и Manley. Сегодня многие из них открыто признают, что их аппаратные устройства покоятся в студийных кабинках и пылятся. Оба типа устройств и оба подхода к созданию музыки имеют своих верных сторонников. Нет однозначного ответа, какой подход лучше.Наиболее важным фактором здесь является сухость и опыт человека, использующего эти устройства. Настоящий "прибор" для мастеринга - это... звукорежиссер со всем его эмоциональным аппаратом и художественным чутьем, и багажом опыта и прослушивания в музыке, который он приобретет на протяжении всей жизни. Как программного, так и аппаратного обеспечения более чем достаточно для достижения феноменальных результатов в создании музыки... при условии, что этим занимается правильный человек. Очень распространено мнение, что эквалайзер влияет только на тональный спектр записи и ни на что другое - эквалайзеры являются мощными динамическими процессорами, они позволяют формировать динамику записи в очень широком диапазоне и в избранных частях полосы.Таким образом, вы должны думать об эквалайзерах как об процессорах динамики, но работающих иначе, чем компрессоры. Типовой эквалайзер может быть двух видов - параметрический и графический. Параметрический эквалайзер имеет элементы управления, обычно ручки, с помощью которых мы можем установить частоту, а затем ослабить или повысить ее. Графический эквалайзер, с другой стороны, имеет фиксированные частоты, но имеет больше элементов управления, построенных на основе ползунков, что означает, что мы можем графически увидеть, как мы интерферируем с полосой, когда ползунки создают кривую. Часто спрашивают, какая частота лучше всего подходит для баса, а какая для соло-гитары. Как лучше всего настроить эквалайзер, чтобы улучшить звучание фортепиано и вокала? Многие сайты музыкальных продюсеров и производителей оборудования даже дают конкретные «рецепты» постоянных, оптимальных настроек выравнивания отдельных треков. Мы удивлены, что такие решения предлагаются и поддерживаются авторитетными производителями, чего явно не должно быть, когда таких настроек просто не существует. Они зависят от слишком многих факторов, таких как тип микрофона и его тракт, через который был записан данный инструмент, сам инструмент (гитары сильно отличаются друг от друга не только своей конструкцией и звукоснимателями, но и типами используемые усилители и дисторшн), а также от роли того или иного инструмента в миксе. Искусство микширования похоже на искусство рисования, оно заключается в умелом обращении с контрастами, это не обязательно означает, что все треки звучат одинаково, гораздо лучший эффект получается, когда мы сопоставляем звуки, например.умышленное матирование и «уменьшение» звука фортепиано, чтобы гитара звучала еще больше на переднем плане (или наоборот). Так что можно с уверенностью сказать, что нет оптимальных, фиксированных настроек эквалайзера для отдельных треков в миксе в качестве начальной оптимизации их звукового спектра. Однако здесь можно указать некоторые характерные частоты, которые появляются в спектре отдельных инструментов, что может оказаться полезным для менее опытных микшеров. Эти данные типичны для инструментов и голосов стандартного звучания и могут существенно отличаться от используемых в отдельных миксах. Мы разделили частоты на 3 диапазона, однако вне зависимости от этих 3х диапазонов все равно есть общий диапазон басов и высоких частот для всех треков, который мы приведем в конце таблицы. Это следующие диапазоны: · Основная частота - диапазон, в котором сосредоточена наибольшая звуковая энергия инструмента и который является основной тональной основой этого инструмента · Различительная частота - диапазон, выравнивание которого вызывает резкое изменение характер звучания данного инструмента · Частотный диапазон представления - диапазон, который определяет своеобразие трека в миксе, добавление которого приводит к подчеркиванию инструмента в миксе, а клип приглушается Вот частоты для разных диапазонов: дорожка Частота Основные [Гц] Отличительная частота [Гц] Частота присутствия Примечания Бас электрический 155-150 1200 2800 Бас акустический 105 1312 2680 футов барабаны 90 085 82 1050 2200 листов 250 6500 9000-11000 Гитара акустический 230 950 5100 Гитара Испанский 230 1500 3500-4200 Гитара электрический 250 1500 3200-5250 Фортепиано 225 1000-1350 3500-4100 Саксофон тенор 285 1300 1950 Саксофон альт 500 1420 2212 Органы Хамонда 235 850-1250 3500 Фортепиано Крыло 280 750-1150 3600 Органы церковь 90 085 80 600-1000 1500 Кроме того, у каждого из вышеупомянутых инструментов есть области, общие для каждого звука. частоты, где мы можем увеличить общий бас и высокие частоты.Это 76 Гц и 10 500 кГц соответственно. Некоторые специалисты по смешиванию рекомендуют добавлять так называемые «Воздух» в диапазоне примерно 13 000 — 16 000 Гц, но это не те частоты, которые оказывают решающее влияние на звучание треков. Кроме того, существует опасность извлечения шума из записи. Однако помните, что самое мудрое правило при микшировании — отсутствие правил. Если то, что звучит хорошо для вашего уха, значит, это хорошо. Здесь важнее всего личный вкус и тональное чувство музыки, а не жесткие технические правила, которые работают не во всех случаях. Частоты ниже 40 Гц следует обрезать. Содержащиеся в них компоненты только ослабят весь микс, не влияя на его лучшее звучание. Точно так же следует обрезать высокие тона в районе 16 500 Гц. И, наконец, еще одно важное правило: повышение частоты обычно дает эффект расширения и ужесточения звука. Очень интересные эффекты можно получить, обрезав определенные частоты, что обычно приводит к смягчению звука. Очень хороший эффект контраста друг с другом дают два тракта, которые были обработаны эквалайзером по схемевыше правила - один был смягчен, а другой затвердел. Смягчите базовые голоса, да, и сделайте сольные голоса жестче. Как мы сказали выше, нет единого золотого совета по правильному использованию эквалайзера для любой дорожки или записи. Все зависит от того, что мы хотим получить и наши основные инструменты будут здесь наша сухая и хорошая дыхательная система (мониторы) которые мы используем в работе. Он должен позволить нам Я слышу даже самые маленькие изменения в законе в процессе смешивание. Дополнительные профессиональные заметки об использовании эквалайзеров, типах и работе их фильтров, а также терминологии и технических приемах для достижения отличных результатов микширования можно найти здесь. в других вкладках этой страницы. Секреты сжатия - что это такое и что делает сжатие? Компрессия часто плохая понятный элемент процесса формирования звука, и компрессор можно настроить даже для продвинутых пользователей музыкант в чем-то трудном для понимания.Секреты правильного Регулировки компрессора подробно объясняются на . еще одна вкладка этого страницы , а пока давайте сосредоточимся на анализы влияния компрессора на звук с большей стороны эстетическое и художественное, а не техническое. На самом деле, мы можем сказать, что все, что вы делаете с компрессором, преследует две основные цели. имеет значение - это защитит запись от обрезки и сделать так, чтобы это звучало как можно лучше с эстетической точки зрения.Сухая запись без сжатия имеет то, что часто не очень выражено в плане тихих звуков, это как бы "тонкий". Компрессор убирает их всех, даже самых тихих звучит из записи и озвучивает все изображение становится очень разборчивым для человеческого уха, как будто дано «одним куском слиплись». Вот этот эстетическая сторона больше всего решает, как дано заключается в использовании компрессора на музыкальных записях. Мона говорят, что компрессор делает звук более круглым, более сильный, более преследующий и более легко усваиваемый ухом.Вот почему мы используем компрессоры, когда у нас был звук без них. чтобы он был совершенным, не было бы необходимости их использовать. Иногда бывает компрессия используется как известный художественный эффект, например, для намеренно заглушая часть барабанов, которая затем звучит как через какой эффект прошли. Если мы установим компрессор очень долгое время торможения (RELEASE) и до тогда порог глубокой реакции (ПОРОГ) является ритмичным компрессор не вернется в исходное состояние между ударами ноги и малого барабана и мы получим эффект помпа со звуком.Обычно это считается ошибкой искусство, но иногда произведение звучит интересно и эффект ему подходит. Таким образом, известное приложение компрессор для получения такой прокачки даст иногда интересный и заданный эффект. Вы можете услышать это на групповые записи, такие как Massive Attack, ATB, Red Hot перец чили и многие другие. Еще один интересный трюк w использование компрессоров для дозирования яркости звука Справка по параметру АТАКА.Часто трек с инструментом или вокал содержит так называемые переходные процессы или быстрые пики в сигнал, особенно в более высоких частотных диапазонах, которые определиться с достаточно ярким звучанием такого тракта. От смешение, однако, когда мы хотим получить интересный эффект Напротив, один путь может быть намеренно затемнен с помощью компрессор, установив очень короткое время операция (атака). Эти значения составляют до одной миллисекунды или даже если это позволяет прибор или вилка - меньше.Тогда компрессор среагирует так быстро, что отключится. нам эти переходные процессы, которые вызовут некоторое затемнение звук. На фоне такого пути явно будет звучать другой и контрастно. Итак, как мы видим, многое различные приемы творческого подхода к использованию компрессоров не только для управления динамикой, но прежде всего для формирование звука, потому что это то, что v смешивание. Все статьи подпадают под действие международного права Copyright Copyright © 2007-2008 Мариуш Войто

.

Как улучшить звук баса 8 надежными способами - LiveAct

Когда приходит время смикшировать бас, многие сомневаются, что это вообще можно сделать. Не нужно быть пророком, чтобы сказать, что бас — одна из самых сложных и проблемных частей микса. То, что происходит на низких частотах, очень сложно контролировать, и даже у опытных продюсеров с этим возникают проблемы. И самое ужасное, что во многих жанрах это один из самых важных элементов и лучше всего, чтобы он звучал во всей красе.

В этом посте я отвечу на несколько надоедливых вопросов и дам ценные комментарии. Работать на басу станет намного проще!

Последовательность

Я уже упоминал, что мы начинаем микс с самых важных элементов, таких как бас. В основном потому, что это прочная основа для песни и один из самых тяжелых элементов, которые нужно вписать в микс. Если нам удастся хорошо приручить бас, мы сможем ввести больше инструментов. Услышав прочную основу в нижнем диапазоне, фильтрация низких частот в других инструментах становится проще и доступнее.Имейте в виду, что независимо от того, как другие инструменты будут звучать соло после фильтрации. Напомним, что низкие полосы заполнены басом.

Если оставить бас напоследок, то он может оказаться неуместным и придется резко обрезать низкие частоты в других инструментах, что может полностью разрушить весь микс.

Компрессионная боковая цепь

Я тоже недавно упоминал об этом, но об этом стоит поговорить. Всем известно, что стопа борется за место с басом.Мы хотим, чтобы оба элемента имели свое место и были четко слышны. Так как бас намного длиннее ступни, в нем должно быть место для ступни. Вот почему мы настроили компрессор с функцией боковой цепи на бас, чтобы бас был понижен при ударе по ноге. Благодаря этому низкие частоты больше не будут бороться за пространство.

Моно

Потрепанная боль, но очень важная. Низкие частоты мы оставляем в моно, потому что в них много энергии, а в стерео они начинают неприятно звучать и мутят микс.Только помните, что речь идет о низких частотах. Высшие гармоники баса могут быть стерео, причем не раз они специально расширяются, чтобы создать впечатление мощного баса.

Басовый удлинитель

Вот так мы и перешли к усилению баса. Все хотят, чтобы их бас был большим, объемным (особенно в электронной музыке). Этого можно добиться, например, с помощью хоруса или другого модулирующего эффекта — сам он часто использует фленджер. Однако помните предыдущее правило.Чтобы соблюсти это правило, нужно просто прикрутить эквалайзер с функцией mid/side и подрезать низкие частоты на боковых частях. Бас становится шире и не мутит низкие полосы.

Кастрюля

Как правило, бас и ногу держите в центре панорамы. Это связано с несколькими простыми фактами. Низкие частоты несут много энергии (повторяю до отвращения). В итоге установка баса на левый канал полностью нарушит баланс всей песни. Это будет звучать хаотично и странно.Особенно когда надеваешь наушники. Второе — слушатель должен слышать бас всегда, даже если он перемещается по комнате — ведь мало кто слушает музыку, сидя перед колонками. Конечно, это не значит, что нельзя отпускать бас на короткое время, например, вправо. Это может создать хороший эффект привлечения внимания, но это должен быть короткий эффект, например, такт перед началом припева.

Овердрайв

Сводим бас и вдруг понимаем, что он не пробивает микс и ему не хватает энергии - он как бы приглушен.Это должно быть исправлено. К счастью, для этого есть рецепт – гармоники! Думаю, никому больше не нужно объяснять, что добавление и выделение гармоник всегда производит впечатление величия, инструмент как бы звучит громче - в целом лучше. Для этого все, что вам нужно сделать, это добиться любого эффекта насыщения - это может быть гитарный дисторшн (например, Guitar Rig). Это может быть сатуратор или даже имитация обезболивающей ленты. Благодаря такой обработке бас станет мясистым, динамичным и агрессивным. По случаю более сильных искажений также будет введена компрессия - что положительно скажется на звучании баса.

Добавить басовую атаку

Предположим, что в миксе отсутствует коготь, агрессия в порядке. И мы хотим, чтобы он преуспел в миксе и прорвался через все. Просто создайте копию исходного баса и примените к ней плагин извлечения переходных процессов, например бесплатный Flux BitterSweet. Кроме того, можно также наложить компрессор с большой атакой. Затем стоит настроить эквалайзер и с его помощью нарисовать атаку (мы ищем в диапазоне 2-4кГц) и подмешать этот бас к исходному. Таким образом мы добавим атаку и когтеточку басу, не теряя при этом основы баса.

Ограничитель

Когда я писал подобный совет по сжатию, я упомянул, что быстрое время отклика может привести к искажениям, особенно на низких частотах. Вы должны быть осторожны с этим, но это также может принести прибыль. Для этого воспользуемся ограничителем — мы знаем, что у него очень короткие времена отклика, исчисляемые микросекундами. При более сильном сжатии мы можем получить очень хорошее искажение, так называемое мягкий клиппинг, придающий басу очень теплый звук.Еще один плюс от этого — лучшее владение динамикой баса, благодаря чему мы сможем поднять его уровень, а сам бас будет звучать слаженно и станет прочной основой песни. Две птицы с одним камнем.

Кроме того, я призываю вас экспериментировать и комбинировать техники, упомянутые выше. Помните, что нет единственного способа получить великолепно звучащий бас - если кто-то не знает его, пусть им поделится!

.

Пробки для миксера - Fruity Reeverb 2 - flblog

Если вы хотите, чтобы ваш трек выглядел профессионально, а ваши поклонники чувствовали пространство в миксе, этот инструмент идеально удовлетворит ваши требования, вызывая мурашки при прослушивании, так что не ждите и используйте Fruity Reeverb 2 СЕГОДНЯ!

Хватит смеяться над этим. После более продолжительного перерыва возвращаемся к описанию смесительных штекеров. Сегодня мы разберемся с прекрасным инструментом, позволяющим доработать микс за счет «расширения пространства» звуков с эффектом эха и реверберации, что заставит обрести новую жизнь даже среднекачественные сэмплы с «плоской» структурой.

В качестве примера возьмем барабанные тарелки из нашего тестового проекта. Первым шагом является подключение сэмпла к микшеру.

Вставьте новую вилку в смеситель:

Посмотрим на вилку:

Предварительный просмотр

Большим преимуществом является просмотр нашей деятельности в режиме реального времени в виде «комнаты», в которой мы «держим» звук.

Секция первая - моно или стерео?

Первый раздел позволяет вам определить пространство, в котором вы экспериментируете с миксом.На начальных этапах стоит оставить значение по умолчанию MID - это указывает моно микс , т.е. оба канала (правый и левый) слышны вместе. Функция SIDE - позволяет изменить значение отдельно как для левого , так и для правого канала . Если у вас есть хорошее оборудование для прослушивания, вы можете его уловить или просто хотите улучшить свой микс, используйте эту вкладку 🙂 Следующие ручки, т.е. H.cut и L.cut отсекая поочередно высокие и низкие частоты (делая их неслышимыми).

Вторая секция - размеры и форма звука

Второй раздел позволяет нам придать форму «комнаты», в которой находится наш звук. Ручки DEL , SIZE и DIFF влияют на форму нашей комнаты, что выражается в конечном эффекте звука, который мы обрабатываем.Ручки отвечают за модификацию:

• время УДАЛ
• размер размер
• Форма ДИФФ

DEL (Задержка) отвечает за задержку между воспроизведением ноты и ее сустейном.

РАЗМЕР определяет размер комнаты . Эту модификацию можно сравнить с длиной волны звука, чем выше значение ( размер комнаты ), тем больше время между извлечением звука и его фактическим достижением слушателем.

DIFF (Diffusion) очерчивает форму нашей комнаты, добавляя больше «виртуальных стен», которые будут отражать звук в нашей комнате. Чем больше количество стен , тем звук будет более пространственным , т.е. он отражается от большего количества виртуальных стен. Эффект легко искажается, поэтому его стоит соблюдать в меру.

Как я уже упоминал ранее, изменения видны в в режиме реального времени , мы также можем следить за нашими достижениями в прямом эфире 🙂

Третья секция - звуковые характеристики

Если комната готова, вы можете «обставить» ее, изменив весь звук, и это делается с помощью четырех ручек из третьей секции:

• БАС - усиление басов
• CROSS - определяет уровень усиления низких частот (басов)
• DEC - (распад) длина распада
• DAMP - усиление высоких частот

Четвертая секция - звуковой цвет

Последняя секция позволяет нам изменить его цвет путем «упрочнения» DRY или «смягчения» WET. Манипулирование этими значениями делает звук «мягким» и приятным для слуха или «жестким» и металлическим. Модификаторы этого раздела трудно объяснить — лучше всего это выяснить, играя с ручками.

Надеюсь, что смог познакомить вас с описанием и работой вилки 🙂

Добавить в избранное:

Нравится Загрузка...

Аналог

.

Q Acoustics 3050 - тест - тесты, цены и

магазин

Mission и Monitor Audio уже "средневозрастные" компании (лет 40-45), из великой волны 1970-х, немного отстают от таких ветеранов, как Bowers & Wilkins и KEF, а по матсалмам тем более - Tannoy и Wharfedale (упоминаю только британские бренды) - впрочем, в их истории уже было много изменений и поворотов, а главное огромные "архивы" многих поколений самых разных продуктов и целых серий: от дешевых до очень дорогих.На этом фоне, хотя ей уже 10 лет, Q-Acoustic еще долго будет оставаться «новичком», по крайней мере, по мнению покупателей.

Люди, ответственные за самопрезентацию компании, избрали особую, довольно смелую тактику. Стоит привести выдержки: «Q-Acoustic — молодой бренд. Никакого наследия. Никаких традиций. Никаких черно-белых фотографий.

Q-Acoustic не был основан ни богатым меломаном, ни любителем, ни рок-музыкантом на пенсии. Нет. Q-Acoustic полагается на профессиональных инженеров и бизнесменов, единственной целью которых является разработка лучших акустических систем в своем ценовом классе, поскольку для такой компании это единственный путь к коммерческому успеху."

На сегодняшний день модельный ряд Q-Acoustic довольно обширен, состоит из нескольких серий, а серия 3000 хоть и с несколькими моделями, но является базовой. Все началось оттуда, а точнее с... 1000 серии, перешедшей в 2000 серию, а эта в 3000 серию.

Следующие поколения отличаются маркировкой добавлением еще тысячи, цены на них немного увеличиваются, но это в основном тот же сегмент и самые дешевые "нормальные" колонки Q-Acoustic (я считаю инсталляционные колонки, собранные в серии Q-Instal и сабвуфер-сателлит серии 7000; вопреки маркировке это не серия выше 3000, а направлено иначе).Только серия Concept занимает более высокое положение в иерархии.

Читайте также: Крышка динамика заметно снижает качество звука?

Маскировочная рамка 3050 бьет рекорды «тонкости» - она ​​всего 6 мм, что выгодно для ограничения отражения волн от ее рамок, дополнительно профилированных (изнутри).

Серия 3000 включает только одну напольную модель (всего Q-Acoustic 3050 ), две полочные модели (3020 и 30210), одну центральную (3090C) и одну сабвуферную (3070S).Таким образом, вы можете собрать различные многоканальные системы, даже сабвуфер, не ища другие серии (3070S исключительно аккуратен и соответствует дизайну других элементов).

Сам производитель предлагает несколько готовых наборов, но неудовлетворителен тот факт, что во всем недорогом ассортименте Q-Acoustic предлагает только одну отдельно стоящую конструкцию; «Следующим» является Concept 40 по цене 6000 злотых за пару. Таким образом, компания явно уступает многим конкурентам, а ведь предполагалось сосредоточиться на этой части рынка.

Q Acoustics 3050 vs. предшественники

Мы протестировали обоих предшественников (Q Acoustics 1050i и Q Acoustics 2050). Вы можете увидеть последовательность и продолжение, а также вы можете увидеть изменения, которые можно считать более чем косметическими. Сохранена двухполосная симметричная конфигурация с двумя 16-сантиметровыми среднечастотными динамиками и тканевым куполом.

Форма корпуса, с характерными для всей продукции Q-Acoustic изгибами, тоже известна с самого начала, и пусть она не очень оригинальна и свежа (может быть связана с важнейшей тенденцией в дизайне Philips, но это не унижающая достоинство ассоциация), она по-прежнему остается привлекательной и универсальной (аналогичную представила Polk Audio в последней серии Signature).

По сравнению с моделью 2050 изменена нижняя часть корпуса; раньше от коробки типичным образом отодвигался большой плинтус при выводе тоннеля фазоинвертора через нижнюю стенку, но там был установлен не тоннель, а розетка, так что благодаря такому необычному решению оставались невидимыми и кабели «ложились» прямо поверх коробки на пол.

Возможно, митра большего размера, однако, вызвала недовольство при ее подключении (продавцы оказались быстрее всех), поэтому розетка вернулась на свое привычное место, на заднюю стенку; порт фазоинвертора остался там (только в модели 1050 мы видели его спереди), а цоколь уменьшился до стойки, установленной сзади.

Читайте также: Почему фазоинвертор излучает не в фазе, противоположной фазе передней стороны диафрагмы?

Аналогичное решение внедрено и в гораздо более дорогой дизайн Concept 40 — такова новая «концепция», хотя в Q-Acoustic 3050 она несколько видоизменена.

Большое расстояние между шипами сзади позволило в Concept 40 установить только один шип спереди и, таким образом, создать трехточечную опору, потенциально более устойчивую, чем четырехточечная опора (любые три точки всегда определяют только одну плоскость, пока колонна не опрокинется...это точно "не машет"). Однако Q-Acoustic 3050 имеет два шипа спереди; наверное потому что задняя нога не такая широкая (как на Concept 40).

Версия Q-Acoustic 3050 и динамики

Q-Acoustic 3050 выглядят очень достойно, лишь немного крупнее своих конкурентов, но при этом имеют привлекательный дизайн, тщательно сделаны из хороших материалов.

На пробу прислали вариант с ореховым шпоном (имитация винила, но красиво), лицевая сторона темно-серая; по стандартной цене (которая находится в пределах диапазона, установленного для нашего теста) также имеется версия с "графитовым" шпоном, а по цене выше на 1000 злотых (за пару) - версии с глянцевым лаком (черный и белый), а также как модель, обтянутая искусственной кожей.

Технология динамиков также изменилась; ВЧ-динамик представляет собой уже не стандартный 25-мм купол (хотя в таблице данных написано «25 мм»), а куполо-кольцевая диафрагма, аналогичная используемой во флагманском Concept 500, только меньшего размера — общим диаметром 33 мм, со звуковой катушкой (т.е. самим куполом) 22 мм. Также добавлен «развязка», т.е. развязка твитера от фронта, передающая вибрации от корзин мидвуферов.

Его еще не было в модели 2050 года, а впервые он появился в Концептах (конечно, он был известен ранее по разработкам других компаний, это не "изобретение", а всегда что-то полезное). СЧ-динамики тоже другие (видно изменение поверхности мембран, теперь они с покрытием).

Читайте также: Что такое двухполосная система?

Розетка эффектная, но удобная ли?

Благодаря значительной высоте всей конструкции центр симметричной акустической системы (т.е. твитер) находится на расстоянии ок.80 см, и хотя обычно мы сидим немного выше (разумеется, я имею в виду высоту, на которой расположены уши), разница настолько мала, что проблем с характеристиками направленности (до которых симметричные системы могут быть весьма «чувствительный»).

Эти характеристики также улучшаются за счет снижения частоты кроссовера и сближения динамиков. Для этого корзины мидвуферов явно «вдавлены».

Резонансная схема кабинета (фазоинвертор) простая, без всяких комбинаций - мидвуферы имеют в своем распоряжении общую камеру, из которой выведен один туннель; Этот имеет диаметр 7 см (подходит для двоих 16-летних, чтобы не провоцировать слишком высокие скорости воздуха), уже стандартное профилирование и... все чаще и чаще различными производителями добавляется вилка. В данном случае у нас есть два варианта — фазоинвертор и закрытый корпус.

Прослушивание

Нейтралитет по определению является чем-то ценным, поэтому с такой точки зрения сложно предъявлять какие-либо обвинения — надежнее сделать вывод, что на практике идеальной нейтральности не существует и всегда можно пристроиться к чему-то, что этой нейтральности противостоит. Потому что утверждение о том, что звук «слишком нейтрален» или «нейтрален к боли», несет в себе противоречие, на которое мы не обречены.Это можно объяснить. Можно предположить, что идеальный нейтралитет обеспечит отличный звук.

Однако в такой ситуации следует использовать расширенную интерпретацию, не ограничивая понятие нейтральности только (линейностью) характеристики, а требуя точности во всех аспектах - особенно в динамике (начиная с микродинамики) и низких искажениях всякого рода . Когда у нас есть дефициты, то линейная характеристика становится даже «противодействующей» общей естественности (это не эвфемизм, нейтральность должна служить естественности).

Нужна коррекция, более-менее, тут или там, чтобы как-то "обогатить" звук, обедненный, например, плохим разрешением или искаженный резонансами, растянутыми во времени и не так явно заметными в характеристиках обработки. Однако желаемая глубина такой коррекции или ее наличие вообще зависит от нашей чувствительности.

Читайте также: Является ли узкий корпус громкоговорителя лучшим с акустической точки зрения?

Все чаще встречается вариант закрытия фазоинвертора - обычная поролоновая заглушка может в корне изменить НЧ характеристики, исключив из работы резонансную систему кабинета.

И здесь есть место субъективным суждениям. Q-Acoustic избегает таких поправок. Звук у Q-Acoustic 3050 трезвый и осознанный, идет прямо и ровно, хотя и не должен прельщать нас ни балетом и акробатикой, ни даже особой грацией. ВЧ щадящие, этому звуку не грозит обострение даже от самого агрессивного усилителя (не говоря уже о влиянии кабелей).

Хорошо бы их оживить, осветлить и смягчить одновременно.Бас довольно жесткий и без запинок соединяется со средними частотами — аналогично MR6. Особого смягчения «верхних средних частот» также нет, вокал выходит вперед не только «брюхом», но и более высокими регистрами (хотя измеренные характеристики, в диапазоне 1-2 кГц, показывают небольшое ослабление).

Вернемся к вопросу о "британскости". Ну, в случае с другими брендами мы можем подумать об этом в связи со сменой владельцев и мест производства (мы знаем, какие владельцы и какие они места), но здесь вопрос другого рода: главный дизайнер это Карл Хайнц-Финк, в остальном выдающийся специалист, который, таким образом, вовсе не стал британцем.

Скорее, Q-Acoustic больше немецкие, чем британские, и они, безусловно, "финки", потому что в их характеристиках и звучании можно увидеть и услышать те же принципы, которые Финк демонстрировал уже четверть века назад в своих собственных громкоговорителях ALR. .

Анджей Кисиел

.

Беззеркальный Olympus OM-D E-M5 Mark III + 12-45mm f/4 PRO

Тип преобразователя

4/3-дюймовый сенсор Live MOS

Размер преобразователя

4/3 дюйма (17,3 х 13,0 мм)

Количество пикселей

Эффективных пикселей 20,4 Мпикс

Крепление объектива

Микро 4/3

Множитель фокуса

2x

Тип измерения и диапазон

Система определения разности фаз TTL, система обнаружения контраста (при использовании объектива, несовместимого с высокоскоростной автофокусировкой, это работает как вспомогательная функция ручной фокусировки)

Блокировка автофокусировки:
(1) Блокируется при нажатии кнопки спуска затвора наполовину в покадровой автофокусировке
( 2 ) Кнопка блокировки AE/AF (настраиваемая)

Точки измерения

121 точка крестового типа
121 точка Контрастная автофокусировка

Конфигурация:
(1) Все точки
(2) Одна точка (нормальная/малая)
(3) Группа точек (5 точек, 9 точек, 25 точек)

Режимы работы АФ

Режимы:
(1) Ручная фокусировка
(2) Одинарный AF
(3) Непрерывный AF
(4) Исходные настройки MF
(5) Отслеживание AF
(6) Stacking

Расширение для распознавания лиц:
(1) AF для обнаружения глаз
(2) Приоритет левой стороны
(3) Приоритет ближней стороны
(4) Приоритет правой стороны

Выделение фокуса:
(1) Выбор цвета: белый, черный, красный, желтый
(2) Интенсивность: Высокая / Средняя / Низкая
(3) Эффект задней подсветки

АФ-помощь
Таймер
Брекетинг фокуса: 3–999 кадров, приращение настраивается на 10 уровнях.Совместим со всеми объективами Micro Four Thirds

AF.

Типы измерения освещенности

Замер экспозиции TTL при полностью открытой диафрагме,
Система многозонного замера: 324 зоны

Диапазон обнаружения от -2 до 20 EV (17 мм f2,8, ISO 100)

Режимы:
(1) ESP
замер (2) Точечный замер
(3) Центровзвешенный замер экспозиции
(4) Яркие области
(5) Темные области

Режимы экспозиции

Режимы:
(1) Автопрограмма
(2) Приоритет диафрагмы
(3) Приоритет выдержки
(4) Руководство
(5) Время B
(6) Время
(7) Пленка
(8) HDR

Брекетинг экспозиции:
(1) 2, 3, 5 кадров (с шагом +/- 1/3, 2/3, 1 EV)
(2) 7 кадров (с шагом +/- 1 /3 , 1/2, 2/3 EV)

Брекетинг ISO: 3 кадра (с шагом 1/3, 1/2, 1 EV)

HDR (динамический диапазон) Брекетинг:
(1) 3,5 кадра ( с шагом +/- 2,3 EV)
(2) 7 кадров (с шагом +/- 2 EV)

Съемка с пользовательскими настройками
Компенсация экспозиции +/- 5 EV (с шагом 1, 1/2, 1 / 3 EV)
Примечание: Мониторинг и отображение в EVF только до ± 3 EV
Мой режим: сохранение трех настроек
Технология компенсации теней
Сканирование мерцания: доступно в M, S, бесшумном режиме (можно подтвердить в режиме Live View)
Блокировка автоэкспозиции

Бесшумный режим:
(1) Скорость затвора: 1/32000–60 с
(2) Задержка запуска: 0, 1/8, 1/4, 1/2, 1, 2, 4, 8, 15 , 30s

Сканирование мерцания:
(1) Фотографии: 1 / 7634-1 / 50s
(2) Видеоролики: 1 / 250-1 / 30s

Фильтры a Художественный:
(1) Поп-арт
(2) Мягкий фокус
(3) Яркий и светлый цвет
(4) Светлый тон
(5) Зернистая пленка
(6) Пинхол фотография
(7) Диорама
(8) Крест Процесс
(9) Драматический тон
(10) Мягкая сепия
(11) Выделенные края
(12) Акварель
(13) Винтаж
(14) Цветные элементы
(15) Отбеленный байпас
(16) Мгновенная пленка

Брекетинг художественные фильтры

Скорость затвора

Диапазон скорости затвора 1/8000–60 с (с шагом 1/3, 1/2, 1 EV)
Режим B до 30 минут (самое медленное время выбирается в меню), по умолчанию: 8 минут

Чувствительность

ISO

Авто (регулируемый, по умолчанию низкий ISO — 6400)
Ручной: ISO LOW — 25600.Изменение ISO каждые 1/3 EV и каждые 1 EV

Скорость фото

Скорость (Ч):
около 10 кадров в секунду
Максимальное количество кадров: RAW 150 / JPG (LF): до емкости карты памяти

Скорость (L):
6 кадров в секунду
Максимальное количество кадров: RAW / JPG (LF): до емкости карты памяти

[Тихий режим]
Скорость (H):
примерно 30 кадров в секунду
Максимальное количество кадров: RAW 23 / JPG (LF): 26

Скорость (L):
примерно 10 кадров в секунду
Макс.количество кадров: RAW 152 / JPG (LF): до емкости карты памяти

[Pro Capture Mode]
Скорость (H): примерно 30 кадров в секунду
Скорость (L): примерно 10 кадров в секунду
Количество кадров до спуска затвора 0-14 кадров (запись при отпускании курка наполовину перед полным)
Ограничитель частоты кадров 1-99 кадров / выкл. (без ограничений на количество кадров) (включая количество кадров до спуска затвора)

Баланс белого

Усовершенствованная система обнаружения с датчиком Live MOS
Ручной баланс белого (One-Touch)
Брекетинг баланса белого: 3 кадра/+/- 2, 4, 6 шагов для смены блока майред
Баланс белого одним касанием: можно сохранить 4 пользовательских пресета
Пользовательский баланс белого: 1 настройка может быть сохранена в градусах Кельвина. Температура (2000–14 000 K)

Предустановленные значения:
(1) Лампа накаливания
(2) Лампа дневного света 1
(3) Солнечный день
(4) Вспышка
( 5) Облачно небо
(6) Тень
(7) Подводный режим

Автоматическая настройка вспышки: Выкл. / Авто Баланс белого / Вспышка
Функция сохранения теплых цветов

Фоторегистрация

RAW 12 бит
Параллельный RAW + JPEG

Соотношение сторон: 4:3, 3:2, 16:9, 6:6, 3:4 сжатие: 1/4)

EXIF ​​2.3
DCF

Фотографии высокой четкости:
(1) JPEG: 8160 x 6120/5760 x 4320
(2) RAW: 10368 x 7776
Эквивалент датчика изображения с разрешением 50 или 25 мегапикселей (8 фотографий объединены в один файл в Формат JPEG с технологией стабилизации сенсора изображения)
Доступно в режимах P/A/S/M

Запись фильмов

MOV (MPEG‑4AVC/H.264)
Режим изображения: Плоский

Временное кодирование:
(1) Прогон записи / Свободный прогон
(2) Пропуск кадров / Пропуск кадров без

Режим стабилизации изображения:
(1) Сдвиг сенсора
(2) M-IS1 ( Стабилизация сдвигом сенсора и электронной стабилизацией с многомерной стабилизацией изображения)
(3) M-IS2 (стабилизация сдвигом сенсора с многомерной стабилизацией изображения)

Видео 4K:
(1) 4096 x 2160 (C4K) / 24p / IPB (прибл. 237 Мбит/с)
(2) 3840 x 2160 (4K) / 30p, 25p, 24p / IPB (прибл. 102 Мбит/с)

Качество видео HD
(1) Full HD 1920 x 1080 (16:9) / 30p, 25p, 24p / ALL-I (AI), IPB (SF, F, N) (MOV)
(2) Full HD 1920 x 1080 (16:9) / 60p, 50p / IPB (SF, F, N ) (MOV)
(3) HD 1280 x 720 (16:9) / 60p, 50p, 30p, 25p, 24p / ALL-I (AI), IPB (SF, F, N) (MOV)
(4 ) ALL-I: ~ 202 Мбит/с
(5) FullHD IPB (SF: ~ 52 Мбит/с, F: ~ 30 Мбит/с)
(6) HD IPB (SF: ~ 26 Мбит/с, F: ~ 14 Мбит/с, N: ~ 10 Мбит/с)

Макс. время записи 29 мин (MOV)
Макс.размер файла 4 ГБ (AVCHD)

Режимы экспозиции:
(1) Приоритет диафрагмы
(2) Ручной
(3) Автоматическая программа
(4) Приоритет выдержки

Звукозапись

Встроенный стереомикрофон
Высокое качество записываемого звука (линейный стерео PCM / 24 бит, частота дискретизации 96 кГц)
Стерео PCM / 16 бит, 48 кГц, формат Wave Base
Видеоклип 30-х годов
Встроенный громкоговоритель

Функции микрофона:
(1) Подавление шума ветра
(2) Громкость записи
(3) Ограничение громкости
(4) Перезапись звука

Подключение к рекордерам Olympus PCM:
(1) Видеоклип / Синхронизация аудио - видеозапись
(2) Совместимость с: LS‑100

Видоискатель

Электронный видоискатель
Количество пикселей: 2360 тыс. точек
Диоптрийная корректировка от -4,0 до +2,0 дптр
Поле зрения около 100%
Увеличение 1.37x (с объективом 50 мм на бесконечности при -1 диоптрии в зависимости от выбранного стиля видоискателя)
Точка зрения 27 мм при -1 диоптрии от объектива видоискателя
Три стиля отображения доступны для
Коррекция цветовой температуры +/- 7 уровней
S-OVF: Расширение динамического диапазона Live View

Отображаемая информация:
(1) Значение диафрагмы
(2) Скорость затвора
(3) Рамка автофокусировки (наложенная на изображение)
(4) Метка подтверждения автофокусировки
(5) Блокировка автофокусировки
(6) Автоматический брекетинг
(7) Индикатор батареи
(8) Индикатор компенсации экспозиции
(9) Значение компенсации экспозиции
(10) Индикатор уровня экспозиции
(11) Режим экспозиции
(12) Вспышка
(13 ) Режим вспышки FP
(14) Режим активации IS (стабилизация изображения)
(15) Режим замера экспозиции
(16) Количество сохраненных последовательных снимков
(17) Баланс белого
(18) Индикатор уровня
(19) Переэкспонированные и недоэкспонированные области
(20) Предварительный просмотр в реальном времени
(21) Гистограмма

ЖК-дисплей

ЖК-дисплей, наклоняемый под разными углами - сенсорная панель
Размер монитора 7.6 см/3,0'' (3:2)
Разрешение 1037 тыс. точек
Поле зрения около 100%
Регулировка яркости +/- 7 уровней
Цветовой баланс +/- 7 уровней: яркие цвета (по умолчанию) / естественные цвета
Уровни увеличения: 3, 5, 7, 10, 14x
Расширение динамического диапазона в режиме HDR1 или HDR2

Сенсорное управление:
(1) Увеличение области АФ
(2) Выбор области АФ
(3) Художественный фильтр
(4) Увеличение
(5) Воспроизведение с увеличением
(6) Прокрутка кадров вперед / назад
(7) Live Guide
(8) Сюжетные режимы
(9) Режим съемки
(10) Спуск затвора
(11) Super Control Panel
(12) Подключение Wi-Fi

Режимы отображения:
(1) Сравнение
(2) Сетка (4 типа)
(3) Сетка
(4) Гистограмма
(5) Индикатор уровня
(6) Увеличенный вид
(7) Стандартная информация
(8) Вспышка выключена (без вспышки)

Информация отображается:
(1) Диафрагма
(2) Скорость затвора
(3) Автобрекетинг
(4) Фиксация экспозиции
(5) Режим фокусировки
(6) Режим съемки
(7) Индикатор состояния батареи
(8) Активация IS Режим (стабилизация изображения)
(9) Режим распознавания лиц/глаз
(10) Режим записи
(11) ISO
(12) Режим серийной съемки
(13) Баланс белого
(14) Режим замера
(15) Значение коррекции
( 16) Отображение рамки автофокусировки
(17) Символ подтверждения автофокусировки
(18) Информация о съемке
(19) Зона точечного замера
(20) Super FP
(21) Состояние вспышки
(22) Состояние сенсорной панели
(23) Фокусное расстояние
(24) Режим вспышки
(25) Гистограмма
(26) Индикатор уровня
(27) Переэкспонированные и недоэкспонированные области
(28) Пиковый фокус
(29) Количество сохраняемых фотоснимков
(30 ) Настраиваемый
(31) Лицо Обнаружение
(32) Интенсивность вспышки
(33) Wi-Fi

Ножка для принадлежностей

Горячий башмак

Гнездо для микрофона

3.5мм мини-джек

Разъем для наушников

Нет

Разъем HDMI

Микроконнектор (тип D)

Слот SDI

Нет

USB-разъем

USB 2.0 Высокоскоростной интерфейс связи

Слот для карты памяти

Карта памяти SD (поддерживает SDHC, SDXC, UHS-I, UHS-II)

Стабилизация изображения

Тип: датчик сдвига
Режимы: пятимерный автоматический, горизонтальная или вертикальная активация

Эффективный диапазон компенсации:
(1) До 6.5 шагов EV (стабилизация изображения)
(2) До 5,5 шагов EV (CIPA)

Стабилизация Live view
Приоритет объектива IS

Беспроводной

Wi-Fi, Bluetooth

Простое подключение с помощью QR-кода

Беспроводная съемка:
(1) Просмотр в реальном времени
(2) Выкл.
(3) Предварительный просмотр
(4) Автоспуск
(5) Сенсорный АФ и затвор
(6) ) Режимы экспозиции P / A / S / M
(7) Режим B
(8) Зум
(9) Запись видео
(10) Live Composite
(11) Короткий видеоролик

Работа со вспышкой

Съемная отраженная вспышка (прилагается)

Режимы:
(1) АВТО
(2) Ручной
(3) Ручной (полный, 1/4, 1/16, 1/64)
(4) Уменьшение эффекта красных глаз
( 5) Медленная синхронизация с подавлением эффекта красных глаз
(6) Медленная синхронизация
(7) Медленная синхронизация по второй шторке
(8) Заполняющая вспышка
( 9) Вспышка выключена (без вспышки)
(10) TTL-Auto

Компенсация вспышки +/- 3 EV с шагом 1/3, 1/2, 1 EV
Ведущее число: 12.9 (ISO 200)
Выдержка синхронизации вспышки: 1/250 с

Совместимая внешняя вспышка:
FL-14, FL-20, FL-36R, FL-50R, FL-300R, FL-600R, FL-700WR, FL- 900Р, СТФ‑8

Аккумулятор, блок питания

BLS‑50 Литий-ионный аккумулятор (в комплекте)

Спящий режим: по выбору 1, 3, 5, 10 минут или функция отключения

Зарядка через USB

Время выполнения

Фотоснимки: 310 кадров (при использовании Toshiba SDHC UHS-I Card Exceria с включенной стабилизацией изображения, без подключенных вспышек, на основе тестовых стандартов CIPA)

Запись видео: 60 мин (стандартные условия JEITA) 110 мин (при зуммировании и других рабочих функциях) )

Размеры

Ширина 125.3 мм
Высота 85,2 мм
Глубина 49,7 мм

Вес

414 г (включая аккумулятор и карту памяти)
366 г (только корпус)

Коды продуктов

ID: 19069, EAN: 4545350052805, MFR: V207092BE000

.

постов #kwachu в Instagram - Gramhir.com

Отец Александра Квасьневского, бывшего президента Республики Польша, был русским евреем в звании полковника НКВД, «включенным» в состав поляка для организации надзора за УБ на территориях Западной и Северной Померании. В конце 1940-х годов он сменил фамилию на Квасьневский и взял имя Здислав. НКВД выдает ему медицинский диплом в Познани и необходимые документы для подтверждения профессии врача.Изаак Штольцман обвиняется в убийстве патриотически настроенного польского населения в Восточном приграничье во время немецкой оккупации Вильнюса и Белоруссии. После вступления советских войск в Польшу Штольцман, командуя подразделением НКВД в 1945-1947 годах, совершил геноцид в отношении: немецких военнопленных, шведских моряков, солдат Армии Крайовой, НСЗ и других вооруженных формирований. Он проводит расстрелы в окрестностях Борне, в Беркневе близ Борне-Сулимова, после чего остаются фрагменты разрушенных домов.В этом районе, бывшем полигоном для советских войск, в окрестных лесах он хоронил своих жертв, кости которых находят и сегодня. Штольцман в конце 1940-х - начале 1950-х годов по заданию органов НКВД руководил и координировал преступную деятельность повятовых и городских органов общественной безопасности в Щецинеке, Валче, Колобжеге, Полчине, Яструве и Оконеке. Он также участвовал в преступлениях UBP в Гданьске, Слупске, Щецине, Устке, Кошалине и Эльблонге. Мучитель лишил узников жизни, расстреляв, повесив и отравив их газом, т.е.в штаб-квартире НКВД в Гданьске и путем введения яда, что было его исключительной специализацией. Действия Штольцмана были частью действий советских оперативных групп по ликвидации участников польского движения сопротивления. Это были группы советской контрразведки, действовавшие в Польше всегда и преимущественно посредством специально назначенных агентов. Во время немецкой оккупации советская разведка забросила в Польшу тысячи своих агентов, в том числе Штольцмана. В их задачу входило выявление лиц и данных о польском подполье, чтобы иметь адреса и имена лиц, подлежащих ликвидации после вступления советской армии.Их называли «охотниками за головами Армии Крайовой». 😲🤯🥵

.

Программ для создания музыки - grulek1

Ableton Suite — комплексная среда для работы со звуком. Пакет включает следующие продукты Ableton: Live 8, Sampler, Operator, Electric, Analog, Tension и Drum Machines. Коробочная версия также включает в себя Essential Instrument Collection 2 и Session Drums.
Ableton Live 8 отлично подходит для всех этапов процесса создания музыки — от создания до производства и живого исполнения. Концепция программы состоит из двух основных представлений — Session View и Arrangement View, которые взаимодействуют уникальным образом, позволяя создавать, производить и исполнять музыку в одном приложении.

Session View — это место, где вы можете легко опробовать свои идеи и свободно импровизировать. Каждая ячейка в Session View может содержать аудио- или MIDI-файл или любую музыкальную мысль. Эти идеи можно сохранять на лету или перетаскивать из браузера и воспроизводить в любом порядке.

Arrangement View предлагает среду, похожую на традиционное многодорожечное программное обеспечение, с аудио, MIDI и другими инструментами. Вы можете импровизировать в режиме сеанса, и все ваши идеи будут сохранены в режиме аранжировки для дальнейшего редактирования.

Коробочная версия Ableton Suite 8 включает в себя Essential Instrument Collection 2, многогигабайтную библиотеку сэмплированных инструментов, включая акустические и электрические пианино, гитары, басы, барабаны, оркестровые струнные, духовые инструменты и многое другое. Дополнительно в коробке вы найдете: петли и конструкторы: Unnatural Selection by Puremagnetik, печатное руководство на английском языке, пошаговые инструкции.

Данные:

- многодорожечная запись до 32 бит/192кГц,
- полное неразрушающее издание с неограниченным количеством отмен,
- Неограниченное количество MIDI для программных и аппаратных инструментов
- растягивание аудиофайлов (AIFF, WAV, Ogg Vorbis, FLAC и MP3) в реальном времени,
- отличные звуковые эффекты (задержки, фильтры, дисторшн, студийные компрессоры и эквалайзер),
- встроенные инструменты: Simpler для создания звука, Impulse для семплированных ударных,
- Стойки для инструментов, ударных и эффектов для создания сложных установок, наборов ударных и мультиэффектов
- поддержка эффектов и инструментов VST и AU, автоматическая компенсация задержки,
- поддержка файлов REX,
- импорт/экспорт видео,
- управление параметрами MIDI-контроллерами (MIDI-карты выбираются из списка самых популярных контроллеров),
- поддержка ReWire,
— поддержка многоядерных и многопроцессорных платформ,

Системные требования:

— Mac: любой G4 или выше (рекомендуется Intel Mac), 512 МБ ОЗУ (рекомендуется 1 ГБ), Mac OS X 10.3.9 (рекомендуется 10.4 или новее), QuickTime 6.5 или новее, привод DVD-ROM,

- Windows: ЦП 1,5 ГГц или выше, 512 МБ ОЗУ (рекомендуется 1 ГБ), Windows XP или Windows Vista, совместимая с Windows звуковая карта (рекомендуется драйвер ASIO), QuickTime 6.5 или новее, привод DVD-ROM.

.

---

Смотрите также

• 
  Что такое фоновые приложения в телефоне самсунг
• 
  Что значит луна в дискорде
• 
  Расширение для тик тока
• 
  Как узнать пароль от приложения на андроид
• 
  Как установить виндовс с флешки на ssd
• 
  Как уменьшить ширину столбца в excel
• 
  Сяоми как сбросить до заводских настроек редми
• 
  Excel работа со сводными таблицами
• 
  Где на клавиатуре символы
• 
  Телефон быстро разряжается и греется
• 
  Администрирование как зайти