Как создавать песни
Как написать песню: Руководство для начинающих
Вы готовы начать писать песни, но не знаете, с чего начать? Научиться писать песни самостоятельно может быть нелегко, но это, конечно, не невозможно. Немного руководства и практики - и вы сможете превратить свои искры вдохновения в полностью законченные композиции.
Ниже мы расскажем о том, как написать песню за 5 простых шагов. Это пошаговое руководство по написанию песен проведет вас через процесс превращения ваших идей в самостоятельные композиции, и оно хорошо сочетается с предыдущими постами о написании песен .
Существует множество способов создания запоминающейся структуры песни, поэтому мы поделимся более индивидуальным подходом. Этот процесс написания песен является полностью настраиваемым и поможет вам построить свои собственные песни с нуля, независимо от того, начинаете ли вы с аккордовой прогрессии , текста припева или просто настроения вашей песни.
Мы поделимся некоторыми элементами создания собственной музыки, а также советами по написанию песен, чтобы вы могли создавать музыку, которая хорошо звучит и объединяет других. Научиться писать песни можно всего за несколько минут - давайте начнем!
1. Понять основные элементы песни
Для начала полезно понять основные элементы песни. Вообще говоря, эти элементы можно разделить на две группы: структурные и звуковые.
Вы уже интуитивно понимаете эти различные части. Вероятно, вы могли бы определить их, активно слушая свою любимую песню. Всякий раз, когда меняется настроение или происходит переход к другому разделу, вы слышите изменения в структуре песни. Учитывая это, вот словарь, который вам понадобится для классификации этих элементов.
Структурные элементы
Это части песни, которые собираются вместе, чтобы создать целое произведение. Каждый из этих элементов служит строительными блоками для общей структуры песни.
- Стих: Стихи в песнях обычно занимают больше всего времени, и именно в них слушатель получает больше всего информации о говорящем/певце. В песнях, основанных на лирике, именно здесь певец рассказывает историю.
Повторяющийся припев обычно окружает куплет. Стихи обычно не повторяются, но в них может использоваться та же мелодия, что и в другом стихе. - Припев: Это блестящие, повторяющиеся моменты в песне. Припев обычно является наиболее существенной частью мелодии песни, и он часто полностью повторяется с тем же кадансом и мелодией. Припевы включают в себя крючок, под которым понимается фраза или мелодия, призванная закрепиться в вашей голове. Припев, поддерживаемый куплетами, обычно короче и запоминается лучше.
- Припев: Припев - это дополнительный повторяющийся мелодический раздел, который, что неудивительно, идет непосредственно перед припевом.
- Мост: Мост - это раздел, который контрастирует с остальной частью произведения. Это может означать другую мелодическую структуру, разнообразный ритмический рисунок или и то, и другое. Мосты выделяются и могут помочь создать напряжение перед финальным припевом или возвращением к куплету.
Некоторые типичные структуры песен включают:
- КУПЛЕТ - ПРИПЕВ - КУПЛЕТ - ПРИПЕВ
- ВСТУПЛЕНИЕ - КУПЛЕТ - ПРИПЕВ - КУПЛЕТ - БРИДЖ - ПРИПЕВ
- КУПЛЕТ - ПРИПЕВ - БРИДЖ - ПРИПЕВ
Это все общие шаблоны, но не чувствуйте, что вы должны придерживаться их для достижения успеха.
Просто помните, что каждый раздел должен добавлять слушателю какую-то ценность. Например, второй припев может показаться больше или длиннее первого, даже если эти части более или менее копируют друг друга.
Звуковые элементы
Это основные звуковые элементы, которые вам нужно будет учитывать в процессе работы над текстом.
- Ритм: Ритм вашего трека придает композиции энергию и грув. Вы должны думать о ритме, когда определяете, как каждый раздел должен перетекать в следующий. Важно учитывать, как ритмически сочетаются различные мелодии и строчки куплетов, но также необходимо учитывать ритм каждого звукового элемента во всей песне.
- Аккорды и басы: Аккорды и басы служат основой для вашей мелодии. Эти структурные элементы обычно в некоторой степени повторяются. Повторение позволяет мелодии выделиться на фоне аккордов или баса. Аккорды создаются с помощью нот в ключе вашей песни. Если вы не знаете, как создать сильную аккордовую прогрессию , вы можете найти видео или ресурсы в Интернете, или просто позаимствовать ее из ваших любимых песен.
- Мелодия: Мелодия относится к строке нот, которая выделяется среди других структурных элементов. Мелодия может исходить как от вокала, так и от различных инструментов.
Помните, что в любой композиции нет ничего неизменного. Не все песни построены одинаково или в них представлены все важные элементы. Тем не менее, эти рекомендации могут быть полезны, когда вы только начинаете. Все они представляют собой полезные инструменты для написания песен и словарный запас, который вы можете использовать для передачи отличных лирических и мелодических идей другим музыкантам.
2. Найдите то, с чего можно начать
Теперь, когда вы поняли основные элементы песни , пора приступать. Лучший способ начать - сначала придумать один из звуковых элементов и отталкиваться от него. У вас есть мелодия в голове? Запишите ее на голосовые заметки. Больной бас? Отметьте его в вашей DAW . Отличный ритм? Запишите его и начните нанизывать на него. Поиск вдохновения должен быть плавным, игривым процессом.
Чаще всего я предпочитаю начинать с создания аккордовой прогрессии. Это часто самый простой способ вдохновиться и начать строить что-то на ее основе. Изучение основ теории музыки может быть невероятно полезным на вашем пути музыканта. Вы можете начать с поиска распространенных аккордовых прогрессий в Интернете или даже с использования MIDI-пакета аккордов.
Дальше импровизируйте сами с собой. Что вы можете добавить к проге, чтобы она на 10% приблизилась к звучанию полноценного трека? На этом этапе записывайте все, что приходит в голову, и сохраняйте это на потом.
Не существует единственно верного способа написать песню. Главное - создать основополагающий элемент, который вдохновляет настолько, что его можно построить на основе самого себя. Вот несколько примеров того, как можно построить песню с нуля.
Начните с идеи
Если вы прирожденный словесник, возможно, имеет смысл начать с текста . Некоторые авторы песен считают полезным провести мозговой штурм своих мыслей, чтобы определить тему для своей песни.
Выбрав тему, вы можете позволить себе свободно писать о том, о чем идет речь.
Некоторым может быть полезно создать концепцию песни, задав вопрос. Например, "Что заставляет вас чувствовать себя дома лучше всего?", "Как вы относитесь к Х?", "Что вам не нравится в Х?" - все это может послужить подсказкой для песен .
Вы просто хотите найти что-то, что заставляет ваши идеи течь, будь то вопрос, мозговой штурм или спонтанное начало вдохновения. Использование эмоционального тона при написании песен может помочь вам быть более уязвимым по отношению к аудитории, что очень важно для привлечения преданных слушателей.
Отсюда начинайте формулировать свои идеи в виде последовательных строк, желательно с рифмой. Полный набор текстов может послужить опорой для мелодии, аккордов и остальной части трека. Ключевой концепцией является конкретизация одной части композиции, чтобы у вас был прочный фундамент, от которого можно отталкиваться. Создайте лирический лист для различных идей.
Для инструментальных песен или песен без текста может быть полезно провести мозговой штурм идей, которые вы хотите передать.
Допустим, вы создаете песню как часть партитуры для фильма - может быть полезно написать различные сигналы, эмоции и точки, в которых вы хотите переключить трек с одной звуковой идеи на другую. Независимо от того, есть ли в вашей песне текст или нет, небольшое предварительное планирование может принести много пользы.
Начните с инструмента
Хотя некоторые считают, что авторы песен - это только те, у кого есть гитара или фортепиано, вы можете практически построить песню на основе любого звука или инструмента. Постройте струну, ноты или мелодию и запишите ее с помощью нотной бумаги.
Для менее классического метода вы можете напевать ноты в приложении голосовых заметок вашего телефона. Экспериментируйте с различными комбинациями нот до тех пор, пока не появится определенная струна или две.
После того, как у вас появились мелодические идеи, вы можете начать подбирать к ним ритм или текст.
Таким образом, один из элементов процесса естественным образом перетекает в другой.
Начните с ритма
Если вы более склонны к ритмике, начните с создания идей барабанов или ритмов. После того как вы создадите несколько идей, которые вас устроят, вы можете начать импровизировать на их основе, используя инструмент, звук или вокальную мелодию. В качестве альтернативы вы можете собрать воедино ритм и определить, какой текст имеет смысл в ритмической фразе.
Как видите, существует множество путей к успешному написанию песен. Все, что вам нужно сделать, это выбрать, с какого элемента вы хотели бы начать, и отталкиваться от этого.
3. Экспериментируйте с мелодией
После того как вы создали основу песни, пришло время начать добавлять мелодии . Вы можете обнаружить, что мелодические идеи приходят к вам сами собой. В качестве альтернативы вы можете использовать шкалу для построения мелодических линий . Создавайте различные мелодические фразы и записывайте их в DAW или в голосовые заметки, чтобы иметь возможность вернуться к ним позже.
Не зацикливайтесь на том, куда пойдут те или иные элементы (например, какая мелодия подойдет для припева, а какая для куплета). Если кажется, что кто-то естественно вписывается в ту или иную роль, это замечательно, но помните, что вы всегда можете доработать эти идеи позже.
Одно из упражнений, которое мне помогает, - это проигрывание аккордовой прогрессии по кругу и импровизация мелодий с использованием бессмысленных слов, таких как "da" или "la". Я записываю свои ноты в голосовые заметки, а затем добавляю к ним тексты песен.
Если вы не находите мелодии, которые хорошо сочетаются с вашим голосом или инструментом, вы всегда можете сделать шаг назад и скорректировать свое начальное звучание.
Совершенствование собственной мелодии
Если вы уже создали мелодии куплетов и припевов на предыдущем этапе, вы можете использовать этот раздел как время для доработки того, что вы уже создали. Одна из лучших вещей в написании песен заключается в том, что нет одного способа добраться до желаемого места назначения.
Возьмите свои нечетко сформированные идеи песен и начните редактировать их с помощью тонкого слуха. Есть ли мелодия куплета, которая сияет над остальными? Не слишком ли длинная или слишком короткая мелодия припева? Начните думать об этих небольших изменениях, чтобы вы могли построить сильную структуру песни с помощью мелких деталей.
4. Написание текстов и создание структуры
После создания мелодий можно приступать к написанию текстов . Вы можете использовать эти тексты, чтобы они вписывались в мелодическую структуру, которую вы уже создали.
Проведите мозговой штурм различных тем, о которых вы хотели бы написать. Отсюда вы сможете придумать слова, которые вписываются во фразировку вашей мелодии. Также полезно рифмовать строки, чтобы придать песне больше плавности и связности.
К этому моменту вы должны быть в состоянии собрать воедино всю песню. Начните планировать, где будут находиться припев, куплет и бридж. Не стесняйтесь слушать некоторые из ваших любимых песен и ссылаться на их структуру.
Совершенно нормально слушать поп-песни и следовать тому же формату, чтобы убедиться, что ваша песня хорошо организована.
Когда структура, текст и мелодия будут хорошо сочетаться друг с другом, вы можете начать репетировать эти части в сочетании друг с другом.
Построение вашей песни
Если вы обнаружили, что ваша песня не выстраивается естественным образом, вы можете использовать более распространенную структуру песни, например, паттерн ABAB. Эти паттерны работают за счет того, что определенные разделы повторяются в течение всего времени звучания песни. Каждый звуковой структурный элемент может соответствовать отдельной букве. Например, куплеты могут быть отнесены к букве А, припев - к букве В, а бридж - к АВС.
Обычная структура поп-песни может быть такой: ABABCB. Если вы не уверены в том, как построить свою песню, вы можете найти дополнительные шаблоны в Интернете. Если ваша песня не соответствует традиционной структуре, не расстраивайтесь! Есть песни, ставшие хитами по шаблону, но есть и много успешных песен, которые не следуют определенной схеме.
Совершенствование вашей лирики
Для многих не составляет труда научиться писать песни, скорее понять, как написать отличную песню. Хотя создание чего-то "хорошего" является в некоторой степени субъективным, текст играет важную роль в структуре песни, поэтому вам захочется уделить этому дополнительное время, пока вы учитесь писать песни.
Подумайте о том, какие строчки текста могли бы привлечь вас как слушателя. Передает ли название вашей песни что-то родственное? Включено ли название песни в текст припева для лучшего запоминания? Хотя это может показаться незначительной деталью, не забывайте, что первым впечатлением слушателя от трека часто является название.
Поработайте также над структурой текстов куплетов и припевов. Многие авторы хитовых песен используют знакомые и близкие концепции, чтобы установить связь со своей аудиторией. Вся ваша песня должна рассказывать историю или рисовать картину для того, кто ее слушает.
Вы можете представить себе структуру песни как имеющую начало, середину и конец, подобно истории.
Написание текстов на мотив различных мелодий может быть быстрым способом увидеть, что подходит, а что нет в общей структуре песни.
Хотя важно создать запоминающийся крючок , не используйте это как оправдание для пренебрежения песенной структурой остальной части вашего трека. Убедительный первый куплет может привлечь слушателя к неслышимому припеву. Сочинение музыки - это общение с другими людьми, поэтому убедитесь, что ваша песенная форма поддерживает это и доступна для широкого круга людей.
Добавление интереса
После того, как вы выработали основную аккордовую прогрессию, мелодию, текст и разделы, настало время добавить все дополнительные мелочи. Отрегулируйте текст, чтобы узнать, нет ли общих глаголов, которые можно заменить на более описательные слова действия.
Это отличное время для добавления новых звуков в вашу музыку, чтобы удержать слушателей на протяжении всего трека. Ваша основная идея должна оставаться более или менее неизменной на этом этапе, но все, что вы добавляете поверх уже существующей музыки, должно служить для того, чтобы подчеркнуть лучшие продающие моменты вашего трека.
Завершите свою песню
Первое впечатление важно, но не менее важно и хорошее завершение! Определите, как бы вы хотели закончить свой трек.
Для многих это означает использование одного большого финального припева, который оставляет крючок в голове слушателя.
Для других это может быть просто медленное, но верное угасание трека.
Подумайте о том, что имеет наибольший смысл для эмоционального и звукового восприятия трека. Какой особенный текст вы можете вставить в конец песни, который слушатель захочет пересмотреть? Что делает ваш трек воспроизводимым?
5. Уточните свой трек
Во время репетиции песни вы можете заметить, что некоторые слова нужно подправить, чтобы они гармонично сочетались с мелодией, или что одна часть звучит лучше рядом с другой. Не бойтесь редактировать и дорабатывать свой трек!
Это также может помочь отвлечься от работы и вернуться к ней на следующий день или неделю. Иногда, чтобы создать свою лучшую работу, вам нужен свежий взгляд со стороны.
К счастью, с практикой этот процесс со временем станет легче. Прежде всего, не забывайте, что не существует одного хорошего способа написать песню. Вместо этого определите процесс, который подчеркивает вашу продуктивность и креативность.
Не бойтесь перезапускать
Иногда заготовленная песня может послужить первоначальным вдохновением для вашей следующей песни. Ваша первая песня не обязательно должна быть идеальной. Просто помните, что если вам трудно превратить грубую идею в полностью сформированную песню, нет ничего плохого в том, чтобы начать заново.
Вы захотите взять за привычку дорабатывать как можно больше идей песен, но процесс создания песни неизбежно поможет вам отточить свои навыки как автора. Великие песни обычно рождаются в результате большой практики, поэтому не будьте слишком строги к себе, если вы обнаружите, что застряли на одной песне.
Получить обратную связь
Один из лучших способов усовершенствовать свою песню - получить обратную связь от тех, кому вы доверяете.
Во многих случаях мы привыкаем к тому, как звучат наши песни, просто в силу того, что работаем над ними часами напролет в вакууме. Как только вы почувствуете, что создали песню, которой стоит поделиться, самое время узнать, что думают другие.
Получение критических отзывов может быть отрезвляющим процессом, особенно если вы к этому не привыкли, но помните, что конечная цель каждого - помочь вам улучшить вашу песню. Некоторые могут найти, что ваша песня звучит хорошо, в то время как другие могут предложить другую аккордовую прогрессию, текст припева и т.д.
Хорошая новость заключается в том, что вы сами решаете, прислушаться к чьему-то совету или нет. Я рекомендую обращаться за советом к известным авторам песен и музыкантам, а также к обычным слушателям. Это позволит вам получить более разнообразные советы, что даст вам наибольший потенциал для улучшения вашей песни.
Если у вас нет доступа к обратной связи лично, вы можете попросить об этом в Интернете. На Soundcloud, Reddit и т.
д. есть места, где вы можете попросить отзыв на песню вашего приятеля. Такая практика поможет вам увидеть сильные и слабые стороны вашей собственной музыки, что, несомненно, поможет вам расти как артисту и автору песен.
Попробуйте, попробуйте еще раз
Некоторые песни пишутся без особых усилий, но чаще всего за хитовой песней скрываются часы работы и необработанный материал. Ваш первый набросок не всегда может дойти до окончательной формы песни, и это нормально. Советы по написанию песен могут быть полезны , но лучший учитель - это время, потраченное на участие в мире написания песен.
Начните писать регулярно, чтобы увидеть, как ваши навыки написания песен начинают развиваться. К счастью, у вас уже есть все необходимые инструменты для написания песен - вам просто нужно быть достаточно смелым, чтобы написать много-много песен, чтобы найти тот самый хит.
Если вы все еще не знаете, как написать песню, вот набор часто задаваемых вопросов и ответов на них, которые помогут вам углубить свое понимание написания песен.
Каждый ли может написать песню?
Если коротко, то да! Любой человек может написать песню, если он хочет использовать свой творческий потенциал. Научиться этому не всегда легко, но написание песен - это такой же навык, как и любой другой, а значит, со временем его можно совершенствовать.
Помните, что первый набор песен, скорее всего, будет самым сложным, а со временем станет легче. С небольшой практикой написание собственной песни будет казаться второй натурой.
Трудно ли писать песни?
Процесс написания песен каждый раз может быть разным, что означает, что в одних случаях он может быть трудным, а в других - простым.
Создание собственных песен, безусловно, требует практики, но если вы будете заниматься процессом написания песен более регулярно, то обнаружите, что вам становится все легче наткнуться на отличную песню. Научиться писать песни может быть сложно, но создать хорошую песню может быть легко при достаточной практике.
С чего начать песню?
Вы должны начинать песню с того, что кажется вам наиболее естественным в данный момент.
Одна из лучших сторон написания песен заключается в том, что это плавный процесс - то есть вам не обязательно придерживаться одного метода, а не другого. Вы можете начать свою песню с написания текста или начать сессию с нескольких убийственных аккордовых прогрессий.
Иногда проще всего иметь в голове определенную структуру песни, чтобы заставить творческие соки течь. Просто знайте, что любой способ написания песен, который вы выбрали, является правильным, если только он заставляет вас писать!
Сколько в среднем длится песня?
В среднем, длина большинства песен составляет около 3 минут. Однако многие песни могут быть длиннее или короче в зависимости от послания, жанра и общей композиции.
Вместо того чтобы сосредотачиваться на том, сколько длится песня, возможно, будет полезно сосредоточиться на том, чтобы слушатель оставался вовлеченным в течение всего времени звучания вашей композиции.
Можете ли вы быть певцом, не сочиняя песен?
Если сочинение песен не является вашей сильной стороной, не расстраивайтесь! Вам не обязательно быть автором песен, чтобы стать певцом.
На самом деле, многие известные певцы не полностью пишут свои песни. Во многих случаях песня пишется несколькими авторами, а исполняется одним певцом.
Как узнать, хороша ли песня, которую вы написали?
Музыка, как и любой вид искусства, субъективна, поэтому невозможно определить, хороша ли ваша песня на 100%.
Однако, если ваша песня запоминается или запоминается каким-то образом, слушатели, скорее всего, будут слушать ее регулярно или создадут эмоциональную связь с ней. Это должно лечь в основу написания песен, так как вы должны стремиться к созданию запоминающихся мелодий и запоминающихся текстов.
Является ли написание песен хорошей карьерой?
Написание песен может стать отличной карьерой для тех, кто готов приложить усилия. Как и в большинстве творческих отраслей, поиск вакансий в сфере написания песен, обеспечивающих стабильно высокую зарплату, может быть весьма конкурентным.
Хотя, если вы готовы оттачивать свое мастерство, вполне возможно, что вы получите должность студийного автора песен, регулярно помогая широкому кругу исполнителей.
Сколько времени уходит на написание песни?
Время, необходимое для создания песни, сильно варьируется в зависимости от индивидуальной композиции. Это может быть несколько часов, а может занять несколько месяцев.
Важно не то, сколько времени у вас ушло на это. Продуктивнее сосредоточиться на том, закончили вы песню или нет. Вы можете обнаружить, что становитесь более эффективным автором песен, когда практикуетесь в сочинении.
Как проверить, является ли моя песня оригинальной?
Возможно, что вы непреднамеренно заимствовали идеи из других популярных песен, поэтому нелишним будет проверить оригинальность вашего текста через поисковую систему, например, Google. Если вы создаете собственные мелодии и тексты, ваша песня, скорее всего, будет признана оригинальной. Не используйте образцы других песен в своих композициях, если вы не получили разрешение от оригинального исполнителя.
Как начать писать музыку?
Написание музыки может показаться сложной задачей, но у вас должно получиться, если вы дадите себе шанс поиграть со своими звуковыми и творческими инстинктами.
Вы можете начать писать песню на основе эмоций, мыслей или даже просто воображаемой ситуации.
Песни - это более или менее мелодичные истории, поэтому хорошей идеей может быть сначала написать текст, а потом уже добавлять ноты. Как только вы разберетесь с одной песней, написать вторую будет еще проще.
Что, если моя песня звучит как другая песня?
Часто песни похожи одна на другую. Если с вами такое случилось, вы всегда можете поменять пару нот в мелодии или попробовать исполнить песню в другом ключе, чтобы придать ей оригинальности. Также обратите внимание, что аккордовые прогрессии не могут быть защищены авторским правом, поэтому вы можете свободно использовать ту же прогрессию, что и в одном из ваших любимых треков.
Надеемся, что из этой статьи вы почерпнули для себя множество отличных способов написания музыки. Наслаждайтесь процессом творчества и начинайте писать!
Как сочинить текст песни? | Музыкальный класс
Итак, как сочинить текст песни? Что же должен знать будущий композитор для того чтобы сочинять качественную и душевную лирику? Прежде всего, определимся с пониманием предмета: песня – это взаимодополняющее ритмическое сочетание слов с музыкой, эмоциональная окраска которой подчеркивает смысл текста песни.
Основные составляющие песни – музыка, слова, их сочетание.
Содержание текста – вольный выбор автора, зависящий исключительно от его вдохновения. Песня может повествовать как о событиях реальной жизни, так и напротив, художественно передавать поток сознания и образы, навеваемые эмоциями.
Обычно композитор оказывается в одной из трёх ситуаций:
- нужно написать песню «с нуля», когда изначально нет ни слов, ни музыки;
- нужно написать тематическую лирику под уже имеющуюся музыку;
- нужно сочинить музыкальное сопровождение под готовый текст.
В любом случае, ключевым моментом является ритмика будущей песни, а также её разбивка на смысловые части. Очень важно добиться гармоничного сочетания ритма музыки и смысловых структур текста – чтобы музыка переплеталась со словами и выгодно их оттеняла. При этом нельзя забывать про полёт души автора, вдохновение, таким образом, держать баланс между конструктивизмом и душевностью.
Музыкальное направление песни
Жанр, стиль музыки, в которых будет написана песня – конечно же, зависят от музыкальных предпочтений, мировоззрения автора.
Но прежде всего – надо очертить перед собой цель, которую будет преследовать будущая композиция, определиться с целевой аудиторией.
К примеру, для достижения высокого рейтинга, нужно выбрать популярный среди меломанов стиль. После этого, как сочинить текст песни – в значительной степени будут диктовать рамки и особенности выбранного стиля.
Мелодика текста. Выбор между стихотворной формой и речитативом.
В построении песен музыкальных направлений мейнстрима на данный момент существует 2 конструктивных подхода. Это стихотворная форма подачи материала, при которой слова «распеваются» по музыкальной основе, и речитатив. В первом случае рекомендуем обратить внимание на стихотворный размер в строчках текста. Во втором случае текст просто вписывается в композицию опираясь больше на её ритм, чем на мелодическую составляющую. Выбор между этими двумя подходами почти полностью зависит от выбранного музыкального стиля песни.
К примеру, современная поп-музыка, шансон, народные песни используют «пение» текста, когда слова неотделимы от мелодии.
С другой стороны, такие жанры, как рэп, хип-хоп, ритм-энд-блюз используют наложение текста на ритм – секцию, используя мелодию песни исключительно как элемент оформления композиции.
Тема и идея песни
Говоря о содержании и идейном наполнении песни, ее следует рассматривать как своего рода произведение литературы – ведь именно литературе присущи понятия «тема» и «идея». Каждый композитор должен уметь в содержании текста, образующем тему, доступно и выразительно преподнести слушателю ту идею, которую он хочет выразить данной композицией. Поэтому, задаваясь вопросом, как сочинить текст песни, нужно понимать, что основная цель – это выражение определённой идеи, а содержание текста – это только инструмент для достижения этой цели.
Структурирование текста. Деление на куплеты и припев.
Несмотря на то, что творчество – понятие чаще иррациональное, его плоды для удобства восприятия должны иметь форму. В текстах песен это – структура. Как всем известно, выделяют 2 основных структурных единицы – куплет и припев, между которыми возможны (но необязательны) связующие вставки.
С точки зрения содержания текста, в куплетах должен излагаться основной смысл, а в припеве – главный слоган, идея песни. При этом припев должен быть мелодически и эмоционально ярко выделен. В классическом варианте происходит чередование структурных единиц, и, как показывает опыт, такая схема – наиболее удобна для восприятия.
Авторская оригинальность
И все же, несмотря на все рамки, правила и рекомендации, главное, что делает песню запоминающейся – это личная изюминка автора. Это его оригинальность, полёт вдохновения, заставляющий слушать песню снова и снова. Индивидуальная выразительность должна быть в тексте каждой композиции, какого бы жанра или стиля она ни была.
Автор – Любовь Болотова
О том, как сочинить текст песни быстро и легко – буквально прямо сейчас, смотрите в этом забавном видео. Восхищайтесь лёгкостью и помните, что ценным в мире творчества является и то, что проще простого!
Новое руководство для авторов песен по текстам и мелодиям песен
- Введение
- С чего начать
- Пошаговое руководство
- Выберите название или тему песни
- Напишите хук/припев на основном инструменте
- Выберите структуру песни
- 4 90 стихи
- Напишите бридж (если хотите) и рассмотрите модуляцию или брейкдан
- Напишите текст
- Запишите демо-версию
- Добавить другие инструменты (при необходимости)
- Слушайте и улучшайте все, что не работает
- Шаги по написанию песен для стимулирования творчества и результатов
- Книги по написанию песен и учебные ресурсы
- Книги
- Программное обеспечение
- Часто задаваемые вопросы
- Источники
Люди также спрашивают
- Каковы 4 шага к написанию песни?
- Как я могу сделать песню дома?
- Трудно ли писать песни?
- Как ты пишешь свою первую песню?
- Что делает написание песен хорошим?
- Кто-нибудь может написать песню?
Способов написать песню столько же, сколько авторов песен.
Если вы только начинаете или уже написали много песен, стоит внимательно изучить процесс написания песен, чтобы увидеть, есть ли способы улучшить или лучше организовать свою работу. В этом посте мы рассмотрим, как авторы песен занимаются написанием песни, и предложим пошаговый процесс, который вы можете использовать для написания собственных песен. Я также предложу несколько практических шагов, которые вы можете использовать для улучшения своих навыков написания песен, и некоторые полезные учебные ресурсы для авторов песен.
Многие авторы песен утверждают, что талант писать песни — это особый дар, который либо есть, либо нет. Это может быть правдой, что требуется по крайней мере некоторый талант, но также, безусловно, правда, что искусству и ремеслу написания песен можно научить и научиться.
Доказательством этого является тот факт, что в области написания песен предлагаются дипломы колледжа. Изучение написания песен может быть возможностью развить и усовершенствовать свой природный дар, чтобы максимально использовать талант и способности, которые у вас есть.
Вот наше простое пошаговое руководство по написанию песни:
- Выберите название или тему песни
- Напишите хук/припев на основном инструменте
- Выберите структуру песни
- Напиши стихи
- Напишите мост (если хотите) и подумайте о модуляции или разбивке
- Написать текст
- Записать демо-версию
- Добавить другие инструменты (при необходимости)
- Прослушайте и улучшите все, что не работает
С чего начать
Создание песни похоже на проект, у которого есть начало, середина и конец. С чего начать — это первое важное решение, которое вам предстоит принять.
Некоторые исполнители начинают с названия, текста или темы, в то время как другие могут экспериментировать с последовательностью аккордов, мелодией и ритмическим ощущением или темпом. На самом деле нет правильного или неправильного способа сделать это. Это сводится к тому, что лучше всего работает для вас.
Вам также не нужно всегда использовать один и тот же подход; вы можете попробовать разные подходы для разных песен.
Важно писать на регулярной основе, чтобы вы могли развивать свои навыки и объем работы. Поймите, что вам придется написать много песен, чтобы в итоге получилось несколько хороших. У большинства профессиональных авторов песен есть каталоги с сотнями песен, и это не происходит в одночасье. Если вы решили стать автором песен, вам лучше приступить к написанию песен.
Легко сказать «просто начни». Но где? Постарайтесь оставить себя в личном пространстве, где вас может поразить вдохновение. Например, если вы любите бывать на природе, или на берегу моря, или в большом городе, идея песни может прийти к вам, казалось бы, из ниоткуда. Будьте настроены на эти моменты и обязательно носите с собой небольшой блокнот для написания песен, куда вы можете записывать любые идеи, которые приходят вам в голову.
Многие опытные авторы песен говорят, что они делают это.
Это могут быть слова, фраза, название, мелодия или аккорды. Просто запишите его, чтобы вы могли вернуться к нему позже.
Что делает написание песен хорошим?
Думаю, правда, думаю резонанс лирики с мелодией. Иногда вы просто не можете поверить, насколько идеально лирика подходит к мелодии. Это заставляет вас чувствовать именно то, что говорит эта лирика. Для меня это всегда похоже на «вау, я не могу в это поверить». Все просто ставит меня в то место, которое хочет чувствовать. Вот почему люди влюбляются в музыку, в разные песни и разных исполнителей, потому что это то, что резонирует с вами и находится на частоте, которую каким-то образом узнает ваше сердце.
Как ты пишешь свою первую песню?
Том Стейн
Независимо от того, пишете ли вы впервые или уже написали несколько песен, рекомендуется изучить некоторые из распространенных методов, используемых авторами песен во всем мире.
Для этого есть отличные источники: от книг о музыке и статей до блогов (таких как этот), видео на YouTube, интервью с артистами и даже заметок к альбомам. Не пытайтесь изобретать велосипед. Выполните домашнее задание, чтобы подготовиться. Конечно, если вы играете на инструменте или поете (голос считается инструментом), у вас будет некоторое преимущество, и чем лучше вы знакомы со стилем музыки, в которой хотите писать, тем лучше.
Знакомство может возникнуть в результате многократного и длительного прослушивания музыки, посещения концертов и анализа того, что вы слышите, особенно музыки, которая вам нравится больше всего. Делайте все возможное, чтобы усвоить как можно больше о хорошей музыке и о том, что входит в ее создание. Вы даже можете пообщаться с некоторыми авторами песен, чтобы перенять профессиональные хитрости.
После того, как вы подготовитесь, выделите время для написания. Рим строился не за один день. Иногда вы слышите об известной песне, написанной за час, но это не так для большинства авторов песен, особенно если вы только начинаете.
Суть в том, чтобы с чего-то начать, а затем вложить время и усилия, необходимые для получения результатов. Следуйте инструкциям, которые были изложены для вас другими. Войди в колею.
Для каждого это будет выглядеть по-разному, и вам не следует попадать в ловушку сравнения себя с другими. Отложите время, начните, приступайте к работе, промойте и повторите. Утешайтесь тем, что многие другие прошли тот же путь и боролись с творческим процессом написания песен. Они преуспели, и вы тоже.
Как я могу сочинить песню дома?
Калеб Дж. Мерфи
Чтобы написать песню дома, технически вам не нужно ничего, кроме вашего голоса. Вы можете придумать мелодию а капелла, а затем написать к ней слова. Но в идеале у вас также должен быть инструмент дома, чтобы вы могли найти последовательность аккордов. Аккорды важны, потому что они могут повлиять на общую атмосферу песни, которая может изменить то, как вы берете мелодию и даже текст.
Пошаговое руководство
Для написания песни необходимо решить музыкальные и лирические задачи. Возвращаясь к вопросу о том, с чего начать, вы можете рассмотреть следующие шаги в любом порядке или следовать пошаговому руководству.
Как написать песню?
Том Стейн
Большинство авторов песен согласятся не согласиться с тем, как написать песню, и нет правильного или неправильного способа сделать это. Для профессионалов это работа, за которую они садятся большую часть дня и усердно над ней работают. Они могут писать вместе с другими или в командах, и у них есть свои точки входа и выхода или назначенные обязанности. Это может быть внимание к лирике, мелодии, гармонии, ритму, концепции, производству или даже к аспектам публикации и лицензирования. Они могли бы писать в ситуации группы.
Если вы сидите в комнате в одиночестве и думаете, с чего начать, я думаю, будет справедливо сказать, что вам нужно какое-то вдохновение, и найти это вдохновение — это первый шаг к написанию песни.
Где его найти? Использовать ваше воображение. Это может быть литература, фильм, другая песня, человек, еда, страна, город, регион или что угодно, главное, чтобы это вас как-то трогало. Авторы песен настраиваются на это, делая записи в блокнотах в течение дня или не ложась спать поздно ночью, посещая концерты, музеи, общественные места или природу. Первый шаг - найти концепт , то ли из собственного опыта, то ли из фантазии. Вы также должны иметь в виду жанр или стиль. Порядок для всех остальных шагов зависит от вас.
Если вы послушаете и прочитаете, что большинство авторов песен говорят об используемых ими шагах, вы увидите, что они придумывают последовательность аккордов и мелодию, добавляют слова, чтобы рассказать историю, находят рифмы, выясняют различные части (например, куплет, припев, бридж и т. д.), найти темп и ритм, научиться играть песню вживую, сделать запись хорошего качества и отшлифовать конечный продукт — все это где-то фигурирует. Но все зависит от поиска вашей творческой искры и развития ваших идей.
Это ключевые шаги к написанию песни.
Каковы 4 шага к написанию песни?
Калеб Дж. Мерфи
У каждого автора песен свой собственный процесс написания песен, поэтому нет четырех определенных шагов, которые использует каждый автор песен. Но если бы вам нужно было упростить процесс написания песни в четыре шага, вы могли бы использовать следующие шаги: 1) придумать последовательность аккордов, 2) разработать мелодию, 3) написать текст, соответствующий мелодии, 4) пересмотреть, отредактировать, доработать. .
Выберите название или тему песни
Когда Пол Маккартни написал свою культовую песню «Yesterday», было утро, и он сидел за пианино, думая о завтраке. По его словам, мелодия песни началась с лирики «яичница-болтунья», но потом он понял, что это не будет таким прекрасным названием песни или лирикой. Итак, он изменил его на «Вчера», а остальное уже история.
Эта история показывает, как первоначальная идея или концепция песни может развиваться и меняться. Мелодия и структура аккордов изначально были построены вокруг причудливой лирики, а затем лирика была переработана, чтобы создать более содержательную песню.
Несмотря на то, что он жил в районе залива Сан-Франциско, Джон Фогерти из Creedence Clearwater Revival любил писать песни о далеком юге и особенно о Байю. Он написал свой знаменитый хит «Proud Mary» после того, как в подростковом возрасте записал название на первой странице своего блокнота для написания песен. Он носил ее с собой несколько лет, прежде чем она превратилась в настоящую песню.
Когда он впервые записал это, он не знал, что название в конечном итоге будет относиться к речному судну. В данном случае у него было уточнено название и часть концепции еще до того, как были добавлены аккорды и мелодия, а затем он создал контекст со значением для слов и названия.
Эти примеры показывают, как вы можете начать со слов, идеи для названия или концепции того, о чем песня, а затем использовать это, чтобы сформировать другие элементы вашей песни в более гладкое и связное целое.
Напишите припев/припев на своем основном инструменте
В популярных песнях почти всегда есть часть, которая запоминается слушателю. Авторы песен называют это крючком . Иногда хук находится в припеве или в вокальном рефрене. Хук также может быть короткой инструментальной частью.
Хуки должны быть относительно короткими, чтобы слушатели могли их легко вспомнить, поэтому обычно они имеют длину от двух до четырех тактов. Попробуйте послушать зацепки в известных песнях и проанализировать, почему они так хорошо работают. Затем используйте свой инструмент, чтобы написать свой собственный хук. (Голос — это тоже инструмент).
Как написать мелодию для песни?
Том Стейн
Большинство авторов песен хотят, чтобы их песни запоминались, запоминались и слушатели могли легко их вспомнить. В написании песен используются различные музыкальные элементы, от аккордов и ритма до стиля, формы и текстов, но написание великолепных запоминающихся мелодий для многих кажется самой трудной задачей.
Отличная мелодия может появиться, когда вы напеваете несколько аккордов на гитаре, или играете ноты и аккорды на фортепиано, или вы можете сыграть классный гитарный рифф или партию баса (это тоже мелодия). , или у вас может быть просто фрагмент мелодии в вашей голове. Существуют разные виды мелодий и разные способы их сочинения.
Мелодии могут быть основаны на аккордах, возникающих из сложных аккордовых или гармонических структур, таких как джаз, классика, опера или прогрессивный рок, или они могут быть основаны на гаммах, соответствующих аккордам. Они также могут быть простыми и основанными на ритме, например, остинато (повторяющийся рисунок из нескольких нот), часто используемый в вокальных мелодиях хип-хопа, а также в EDM или танцевальных битах. Соответственно, существуют разные подходы, которые вы можете использовать для написания собственных мелодий. Независимо от того, пишете ли вы на основе гамм или аккордов, использование высокой или низкой ноты в качестве фокуса — это одна из техник, равно как и смешивание движения в шагах и более крупных прыжках, повторение фразы с небольшими изменениями, использование контрапункта, добавление части гармонии, используя тематический подход и экспериментируя с тем, как лирика и мелодия работают вместе (называется просодия ).
Вам также следует подумать о том, как разные части песни сочетаются друг с другом, и подумать об использовании мелодического материала во вступлении или другой части, которая позже появится в другом месте. Это лишь некоторые из техник, которые авторы песен и аранжировщики используют при написании мелодий, и вы можете свободно придумывать свои собственные.
Что делает песню хорошей?
Калеб Дж. Мерфи
То, что делает песню «хорошей», субъективно. Песня, которую ненавидит один человек, может быть любимой песней другого человека. Но вообще говоря, «хорошая» песня должна вызывать у слушателя какие-то сильные эмоции — музыка должна заставлять вас что-то чувствовать. Поэтому, если вы хотите написать запоминающуюся песню, которую люди называют «хорошей», она должна вызывать у слушателя эмоциональную связь.
Выберите структуру песни
Если у вас уже есть концепция, название, текст, мелодия, припев или завязка для вашей песни, вы можете затем выбрать структура песни , иногда также называемая формой песни .
В большинстве песен есть вступление, куплет и припев, и вы можете написать проигрыш, добавить припев или припев.
Припев — это короткая лирическая фраза, включающая название песни, а пре-припев — это часть, которая находится между куплетом и припевом. Песни также могут включать инструментальную часть или интермедию, например, после припева.
Есть много способов организовать все разделы песни, и иногда правильная структура — это элемент, который действительно объединяет песню. Чтобы придумать правильную структуру для своей песни, вы можете практиковаться, играя часть снова и снова, чтобы увидеть, какая часть кажется наиболее естественной для подражания.
Обратите внимание на длину каждой секции и на то, как одна секция переходит в другую. Нет правила, согласно которому разделы должны располагаться в определенном порядке. Вы можете решить начать свою песню с припева или куплета, вам решать, что лучше всего подойдет для песни.
Трудно ли писать песни?
Думаю, это зависит от твоего настроения.
Иногда это течет очень быстро, а иногда это очень тяжелая работа, это сложно. Я называю это поеданием бутерброда глазами. Это сложно и неудобно и ничего не делает.
Так что это зависит от того, я думаю, что вы должны быть всем в жизни - готовым и открытым для неудач и быть не в состоянии, возможно, получить то, на что вы надеялись. Я думаю, в написании песен интересно то, что никогда не знаешь, что произойдет на самом деле. Иногда вы являетесь каналом, и он течет насквозь, а иногда вы просто пытаетесь взломать что-то, чего там даже нет.
Напишите куплеты
Если вы начали с названия или идеи и придумали зацепку и припев, теперь вы можете сосредоточиться на написании куплетов. Лирика могла рассказать историю или быть довольно случайной.
В любом случае, обратите внимание на звучание слов и сосредоточьтесь на том, как слова сочетаются с мелодией. Авторы песен называют это просодией , и это важный аспект написания песен, достойный тщательного изучения.
Мы вернемся к этому через несколько минут, когда будем обсуждать написание лирики.
Напишите бридж (если хотите) и подумайте о модуляции или брейкдауне
В песне теперь есть куплеты, припев, возможно, также припев и/или пре-припев. Мост , иногда также называемый каналом или выпуском , является контрастным необязательным разделом, который дает некоторое облегчение от повторения других разделов.
Это может быть полной неожиданностью, возможно, модуляцией в другой тональности, или это может быть просто небольшая вариация того, что было раньше. Изменение может быть основано на тексте, мелодии, ритме или последовательности аккордов.
Вы также можете рассмотреть возможность добавления модуляции или изменения тональности, чтобы добавить интереса и разнообразия. Наиболее распространены модуляции вверх на полшага или на целый тон, которые имеют тенденцию увеличивать напряжение и волнение в песне.
Другим устройством с похожим эффектом является брейкдаун , где выпадают бас и барабаны, а иногда и другие инструменты.
Это создает напряжение и интерес, особенно когда инструменты добавляются обратно. Все эти дополнительные устройства можно использовать вместе или по отдельности.
Написание текстов
Создание текстов является неотъемлемой частью процесса написания песен. Если до сих пор вы работали в основном над музыкой, пришло время приступить к созданию текстов, соответствующих мелодии.
Как я упоминал ранее, то, как слова и мелодия сочетаются друг с другом, называется просодией и влияет на значение слов и на то, как они будут интерпретироваться слушателями. Помня об этом, проанализируйте некоторые из ваших любимых песен и обратите особое внимание на то, как текст и мелодия сочетаются в единое целое.
Некоторые авторы песен начинают со слов, а некоторые сотрудничают с автором текстов, чтобы написать слова, чтобы они могли просто сосредоточиться на музыке. Знаменитый дуэт авторов песен Элтона Джона и Берни Топина сотрудничал с музыкой и словами на протяжении десятилетий.
Элтон пишет музыку на стихи Берни.
Текст может быть написан до или после музыки. Если вы делаете и то, и другое, вы можете писать их одновременно с написанием музыки или сосредоточить внимание на каждом из них по отдельности.
Независимо от того, пишете ли вы сначала тексты, сотрудничаете с другими авторами или создаете тексты, соответствующие вашей музыке, ваша цель — найти идеальное сочетание, которое каким-то образом выражает суть песни, передает правильное настроение, побуждает и вдохновляет вас (и вашей аудитории) хотеть слушать.
Один совет о том, как лучше писать тексты: Убедитесь, что темп позволяет всем словам умещаться в расслабленной манере. Вы можете проверить это, произнося слова в том же ритме, в котором они будут петься.
Запишите демо-версию
В какой-то момент вам захочется записать свою песню, чтобы вы могли прослушать ее и воспроизвести для других, чтобы получить отзывы. Программное обеспечение, такое как GarageBand или LogicProX, позволяет создать запись вашей песни с профессиональным звучанием на вашем ноутбуке или настольном компьютере.
Сначала вам следует создать несколько базовых треков, возможно, играя на таком инструменте, как гитара или фортепиано, через цифровой интерфейс или с помощью MIDI-инструментов или секвенсора. Певцы, которые не играют на музыкальных инструментах, здесь находятся в невыгодном положении, так как им нужно будет заручиться помощью музыкантов или продюсера, чтобы записать треки для своей песни.
Запись аккордового инструмента (гитары или фортепиано), баса и ударных была бы хорошим началом, если вы можете добавить к ним свою вокальную дорожку, и все это хорошо работает вместе. Если у вас есть хорошая песня, определенно стоит потратить время и усилия, чтобы получить ее качественную запись.
Еще можно арендовать студию звукозаписи и нанять музыкантов для записи ваших песен, однако это будет намного дороже и не всегда приводит к лучшим результатам.
Обязательно ознакомьтесь с этой полезной информацией о звукозаписывающих компаниях, принимающих демозаписи.
Кто-нибудь может написать песню?
Конечно.
Я так думаю. Если они готовы и готовы повеселиться. Да, я думаю, что любой может написать песню. Я думаю, что некоторые песни написаны людьми, которые никогда раньше не писали песен. Происходит что-то веселое, и не должно быть никаких правил. Я думаю, именно поэтому всегда появляется так много новых артистов, потому что люди просто разгоняются, и иногда это здорово.
Добавьте другие инструменты (при необходимости)
После того, как вы закончите свою песню и начнете ее записывать, вы можете наложить некоторые другие инструменты или бэк-вокал, чтобы она звучала более полно и профессионально. Возможно, вы захотите, чтобы определенный музыкант играл соло или аранжировал вашу песню в определенном стиле. Различные комбинации инструментов могут улучшить запись и привести к неожиданным и привлекательным цветам и текстурам.
Запись и игра на инструментах требует определенного мастерства, поэтому будет нормально, если вы попросите кого-нибудь помочь вам в этой части. Приятно, когда песня становится настоящим сотрудничеством, и если это сработает, вы можете снова работать с теми же людьми над своими будущими композициями и записями.
Прослушайте и улучшите все, что не работает
Большая часть процесса записи — это прослушивание того, что вы сделали, и размышление о том, что работает хорошо, а что, возможно, работает не так хорошо. Затем вы можете настроить по мере необходимости. Может быть хорошей идеей вернуться через день или два, чтобы послушать свежими ушами.
В общем, следите за тем, какие части процесса написания песен работают лучше всего, а какие нужно улучшить. Также может быть очень полезно читать книги о написании песен и авторах песен, так как есть много очень полезной и вдохновляющей литературы по теме написания песен. Вы можете многому научиться, изучая методы и успехи других.
Я перечислю несколько книг и других ресурсов в конце этого поста, но сначала давайте рассмотрим некоторые действия, которые вы можете предпринять прямо сейчас, чтобы улучшить свои навыки написания песен и получить результаты.
Эй, что вы думаете о нашем новом приложении Music Career HelperMusic Career Helper? Это совершенно бесплатно и может помочь вам быстро продвинуться по карьерной лестнице! Попробуйте.
Это абсолютно бесплатно, и вы ничего не теряете.
Практические шаги по написанию песен для поощрения творчества и результатов
Работайте над , развивая и повышая свою осведомленность и способность распознавать идеи оригинальных песен. Записывайте свои идеи в специальный блокнот для написания песен, который вы всегда носите с собой.
Найдите других авторов песен и текстов для совместной работы. Создайте список людей, с которыми вы хотели бы писать в соавторстве, и назначьте время для совместной работы над песнями.
Поэкспериментируйте с , изменив процесс написания песен. Напишите разные части песни в порядке, обратном вашему обычному подходу.
Пусть другие формы искусства (или музыки) вдохновят вас. Послушайте Моцарта, прочитайте рассказ или посетите художественный музей. Изучайте искусство и делайте заметки о чувствах, которые оно вызывает у вас. Создайте мелодию, соответствующую словам, которые вы написали.
Напишите песню о человеке, которого вы любите или которым восхищаетесь, или о домашнем животном. Это может быть кто-то из вашего круга друзей и семьи, известная или историческая личность. Если возможно, сыграйте для них песню и посмотрите на их реакцию.
Попробуйте написать новый текст для существующей рэп-песни, которая вам нравится.
Сделайте свободных словесных ассоциаций. Придумайте четыре слова, установите таймер и напишите как можно больше о каждом слове, уделяя себе по две-три минуты на каждое. Затем превратите эти слова в лирику.
Попрактикуйтесь в написании мелодий и последовательностей аккордов по отдельности.
Изучите о законах об интеллектуальной собственности (ИС) и улучшите свое понимание того, как защитить свои песни, опубликовать их и лицензировать их для использования в целях получения дохода. Вы можете сделать это, читая книги, посещая курсы музыкального бизнеса или исследуя организации по защите прав на исполнение (PRO), такие как ASCAP, BMI и SESAC.
Книги и учебные материалы по написанию песен
Книги
Авторы песен о написании песен Пола Золло – это большая коллекция интервью со многими великими авторами песен, от Боба Дилана до Берта Бакарака.
Счастливый сын: Моя жизнь, моя музыка Джона Фогерти. У Creedence Clearwater Revival (CCR) было больше хитов №1, чем у Beatles в 1969 году. Ведущий автор песен CCR предлагает мастер-класс о том, как писать, а также свою ужасающую историю о том, как его обманывали в течение 20 лет.
Полный словарь рифм: включая «Книгу творчества поэта» Клемента Вуда. Это словарь рифм, созданный для поэтов и авторов песен.
Написание песен Пэта Паттисона: основное руководство по рифмованию: пошаговое руководство по улучшению рифмовки для поэтов и авторов текстов. Пэт — очень популярный преподаватель факультета написания песен в музыкальном колледже Беркли в Бостоне.
У него есть другие доступные книги, такие как Write Better Lyrics и Написание песен без границ . Он также является автором нескольких руководств Berklee по написанию песен.
Ремесло и бизнес написания песен Джона Брахени. Обложки того, как писать лучшие песни и выделять их в индустрии. Также есть несколько хороших упражнений по написанию песен.
Как добиться успеха в новом музыкальном бизнесе: практические советы по созданию лояльных последователей и зарабатыванию на жизнь музыкантом , Ари Херстанд. Мы используем эту книгу в Беркли для наших курсов профессионального музыкального бизнеса.
Основы бизнеса для музыкантов: полное руководство от начала до успеха Бобби Борг. У Бобби также есть другие замечательные книги по музыкальной индустрии от Hal Leonard Publishing, в том числе по музыкальному маркетингу.
Это дело написания песен Джейсона Блюма.
Писать отличные песни недостаточно. Чтобы зарабатывать деньги, авторам песен необходимо четкое и реалистичное понимание того, как песни приносят доход. Эта книга охватывает бизнес для авторов песен.
Создание записей: закулисье музыки Фила Рамона. Продюсер записей таких исполнителей, как Фрэнк Синатра, Билли Джоэл, Стинг и Мадонна, делится своими секретами создания хитов в студии.
Вы также можете приобрести Гарвардский сокращенный музыкальный словарь или Оксфордский музыкальный словарь .
Программное обеспечение
Evernote — это приложение, предназначенное для ведения заметок, систематизации, управления задачами и архивирования. Это может быть очень полезно для авторов песен, которые предпочитают делать заметки в цифровом формате.
OnMusic Dictionary — бесплатный музыкальный онлайн-словарь, предлагающий определения распространенных музыкальных терминов и символов.
FAQ
Как написать песню (для начинающих)?
Элисон Столпа (карьера в музыкальном коллективе)
Вот базовый пошаговый процесс, которому могут следовать начинающие, чтобы написать песню:
- Напишите мелодию припева, используя свой инструмент
- Определите структуру песни
- Напишите стих, используя инструмент
- Создание вокальных мелодий для припева и куплетов
- Напишите слова для этих вокальных мелодий
- Добавить мост, если необходимо
- Написать вступление и концовку
- Запишите песню, внесите улучшения после прослушивания
Почему так сложно писать песни?
Элисон Столпа (карьера в музыкальном коллективе)
Если написание песен кажется сложным, возможно, вы новичок, который не до конца понимает процесс написания песен… или у вас просто писательский блок.
Чтобы улучшить свои навыки написания песен, изучите известные песни и узнайте, как авторы песен использовали такие приемы, как структура песни и последовательность аккордов, для написания запоминающихся песен.
Этот совет подойдет как начинающим, так и опытным профессиональным авторам песен. Вдохновение некоторыми из величайших песен в истории обычно открывает двери в мозгу и сердце и помогает излиться лучшим песням.
Могу ли я зарабатывать на написании песен?
Элисон Столпа (карьера в музыкальном коллективе)
Да, но очень конкурентоспособно!
Вот различные способы, которыми авторы песен зарабатывают на написании песен:
- Роялти от издательских сделок
- Роялти от потоковой передачи и загрузок
- Гонорары от продажи физических альбомов (винил, компакт-диски)
- Роялти за кавер на вашу песню
- Гонорары за живое выступление или радиовыступление
- Гонорары за ноты
- Лицензирование музыки к фильмам/ТВ
Посетите этот блог, чтобы подробно ознакомиться с различными видами роялти на музыку.
LP
Вот эта девочка в углу, и она маленькая, очень маленькая, и она похожа на мальчика, и она кипит эмоциями, яростью и любовью – потому что она одна, потому что мы совсем одни, потому что наши родители не понял. Она просто быстрее узнала.
Ее кожа тоньше, потому что ее сердце больше. Ее сердце давит на кожу, растягивая ее, иногда слишком сильно.
Она кровопускательница, эта девушка. «Кровопускатель эмоций», — говорит она.
Я думаю, в нужный или неподходящий момент вы тоже.
«Я как поющая гребаная банши», — говорит она. «Моя музыка ошибочна с точки зрения театральности, но именно так я себя чувствую, знаете, я стараюсь просто дать ей просочиться наружу, потому что мне просто больно, если я этого не делаю. Я поставил все на кон, знаете, я думаю, что я одержим духом игрока, большого колеса. Я поставил все на красное 27». Она может потерять все прямо сейчас.
Это LP.
Родился в Италии. Нью-Йорк. Вы должны понять это; самая горячая кровь, самый крутой город, самая маленькая девочка.
Сегодня ее рост 5 футов 3 дюйма и чуть больше ста фунтов, но звук у нее гимновой, на пределе возможностей. Ты не веришь своим ушам-глазам, когда видишь-слышишь, звучащую из тела того, кто борется с недостатком, музыку так, так много. Это музыка эмоционального потрясения, молитва, громко пропетая в бутылку и выброшенная в море.
«Когда они видят кого-то вроде меня, — говорит она, — вы можете подумать, черт возьми, я могу быть такой».
Я думаю о Джуди Гарланд, Бьорк, Фредди Меркьюри, если бы ему пришлось иметь дело с ебаной девчонкой. От маленькой спички пожар.
«Я просто очень, очень эмоциональный, чувствительный ублюдок. Я просто постоянно обо всем беспокоюсь. Но я пытаюсь донести до людей, что все будет хорошо. Они видят человека, который делает музыку, и я хочу, чтобы они знали, типа, я хорош. Вы знаете? Мне все еще грустно, я все еще зол, но я в порядке. Я хочу, чтобы они это знали».
LP — лекарство. Она хороша для горя, которое она знает и, в некотором смысле, живет.
«Я всегда боюсь кого-то потерять», — говорит она. «Я прекрасно понимаю, что все это может исчезнуть за секунду».
Отсюда она пишет, оттуда поет. Раздражение, песчинка с морского дна, беспокоящая устрицу. Это потеря. Он всегда рядом.
Ее мать умерла, когда она была подростком. Она тоже пела — голос, как вспоминает LP, «был очень оперным, вроде Марии Каллас с чистотой Джулии Эндрюс в ее тоне».
Потеря, потеря. Я тоже проиграл.
Она никогда не выздоровеет, но есть растущая надежда, верное знание, заработанное тяжелым трудом, что «вы можете владеть страданием, которое является силой и властью».
Так это работает так: потеря, потеря, жемчуг.
LP — это сила, выползающая из пепла. Я беспокоюсь о ней. Не похоже, что она выживет — тогда вы слышите. Тогда вы знаете. «Всем зрителям, я чувствую, что хочу буквально смотреть им в глаза все время». Она поет:
моя церковь это ты
моя церковь это любовь
моя церковь включает в себя все вышеперечисленное
без вопросов
никто не судит
моя церковь это ты и всегда была.
Чем больше она теряет, тем больше мы получаем. Чем больше мы приобретаем, тем меньше она теряет.
«Я хочу, чтобы все, — говорит она, — знали, что могут чувствовать себя в безопасности».
Церковь, без церкви. Гей, не гей. Кровопускание такое же.
Кровавые жемчужины поэта-устрицы, у которой есть хиты, контракты на звукозапись и спектакли с аншлагами по всему миру, и она ложится спать, говоря себе: «Я люблю, я люблю, я люблю, я люблю…»
НАПИШИТЕ ПЕСНЮ ЗА ДЕСЯТЬ ШАГОВ – МОЙ ТРЕНЕР ПО ПЕСНИ
Если вы хотите написать песню для музыкальных издателей, телешоу и рекламных роликов или записать ее самостоятельно как артист, вот метод написания песен, который поможет вам донести свое сообщение и убедитесь, что ваши слушатели остаются вовлеченными от начала до конца. Конечно, это всего лишь один из подходов к написанию песен, но он используется многими профессионалами в области написания песен, и он работает.
СОЗДАЙТЕ СЫРЬЕВОЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ ВАШЕЙ ЛИРИКИ
#1
Начните свою песню с названия.Начав с названия, вы сможете сосредоточиться на одной идее песни. Создайте фразу из одного-шести слов, которая резюмирует суть того, что вы хотите сказать. Или найдите интересную фразу, которая подсказывает вам ситуацию или эмоцию. Попробуйте использовать изображение в заголовке, чтобы придать ему больше интереса, или слово действия , чтобы придать ему энергию. Дополнительные советы по написанию названий песен см. в статье «Напишите запоминающееся название» или посмотрите это видео.
#2 Составьте список вопросов, предложенных заголовком.
Для начала спросите себя, что вы хотите сказать о своем названии и что, по вашему мнению, могут захотеть узнать ваши слушатели.
Составьте список вопросов. Ваш список может включать: Что означает название? Как вы к этому относитесь? Что случилось, чтобы вызвать это? Как вы думаете или надеетесь, что произойдет дальше? Вам понадобится три-четыре вопроса. Посмотрите это видео для получения дополнительной информации.
#3 Выберите структуру песни.
Многие современные хиты основаны на такой структуре песни:
Куплет / Припев / Куплет / Припев / Бридж / Припев.
Во многих популярных песнях между куплетом и припевом добавляется раздел, называемый «пре-припев» или «подъем», чтобы вызвать предвкушение.
У куплета, припева и припева есть узнаваемая мелодия, которую слушатель может распознать, когда она появляется. Вот совет, который расскажет вам больше о структуре песни. Или посмотрите это видео, чтобы узнать основы.
Книги Робин на Amazon.com#4 Выберите один вопрос для ответа в припеве и по одному для каждого куплета.
Сначала мы сосредоточимся на припеве, так как это самая важная часть вашей песни. Выберите вопрос, на который вы хотите ответить в припеве. Запишите короткую фразу, выражающую ваш ответ.
Ищите изображения и слова-действия, чтобы воплотить свои ответы в жизнь. Что чувствует, думает или говорит певец? Какие эмоции испытывает певец и как бы вы их описали? Тепло или холодно? Темный или светлый? Узнайте больше о том, как добавить эмоций в свои тексты здесь.
ПРИСТУПАЙТЕ К РАБОТЕ НАД МЕЛОДИИ И АККОРДАМИ
#5 Найдите мелодию в своей лирике.
Выберите одну или две фразы, которые вы придумали на шаге 4. Произнесите их вслух. Теперь повторите их снова с МНОГО эмоций. Преувеличивайте эмоции в строках. Обратите внимание на естественный ритм и мелодию вашей речи, когда вы произносите строки с большим чувством. Это начало вашей припевной мелодии. Играйте с ним, пока не почувствуете себя комфортно. Вот подробнее о том, как использовать лирику для создания мелодии.
#6 Начните добавлять аккорды к мелодии припева.
Попробуйте простой повторяющийся паттерн аккордов. Здесь вы найдете несколько последовательностей аккордов, которые вы можете использовать. (Прокрутите вниз до раздела, посвященного последовательности аккордов.) Играйте с мелодией и аккордами, пока не найдете то, что вам нравится. Запишите свое пение и игру (или просто пение) — даже если это только на вашем смартфоне. Обязательно запишите, чтобы не забыть.
РАЗРАБОТАЙТЕ СВОЮ ПЕСНЮ В РАЗДЕЛАХ
#7 Работайте над лирикой в первом куплете.
Сосредоточьтесь на вопросе, который вы выбрали на шаге 4. Сделайте в своей первой строке то, что заинтересует слушателей: интригующее утверждение, вопрос или описание ситуации. Во второй строке рассмотрите возможность переформулировать первую строку по-другому или добавить больше информации. Не двигайтесь слишком быстро; вашим слушателям нужно время, чтобы понять, что происходит в песне.
В куплете 1 обязательно дайте слушателям достаточно информации, чтобы они могли понять припев, когда вы доберетесь до него. Пройдите шаги 5 и 6 с мелодией куплета и аккордами.
#8 Соедините куплет и припев.
После того, как у вас есть куплет и припев, создайте переход между ними, чтобы они звучали естественно. Возможно, вам придется повысить или понизить мелодию куплета или изменить последнюю строчку, чтобы плавно перейти к припеву.
СОВЕТ. Мелодии припева обычно имеют более высокий диапазон нот, чем куплеты, потому что они более эмоциональны, а когда мы эмоциональны, наш голос имеет тенденцию повышаться.
#9 Создайте свой второй куплет и переход.
Выберите другой вопрос, чтобы ответить на него во втором куплете. Используйте Шаг 7, чтобы проработать лирику. У вашего второго припева будет та же мелодия и лирика, что и у первого припева, так что вы почти закончили свою песню. Вам просто нужно добавить мост.
Секция бриджа добавляет к вашей песне пиковый эмоциональный момент, осознание или «ага!» момент. Попробуйте две-три лирические строки, которые дадут слушателю лучшее представление о ситуации или эмоциях, которые испытывает певец. Мелодия должна отличаться как от куплета, так и от припева. Попробуйте использовать аккорд, который вы раньше не использовали, или изменить длину фразы или движение мелодии. Бридж не обязателен, но он может придать вашей песне большую силу.
ПОДЕЛИТЕСЬ СВОЕЙ ПЕСНЕЙ СО СЛУШАТЕЛЯМИ
#10 Запишите свою песню.
Одно дело написать песню, и совсем другое — сделать так, чтобы слушатели услышали те чувства, которые вы хотели выразить. Простое сочетание фортепиано/вокала или гитары/вокала часто может быть наиболее эффективным эмоциональным выражением вашей песни. Если вы написали рок-песню, сделайте «отключенную» версию. Вам не нужно много синтезаторов или барабанов — на самом деле они могут отвлекать внимание.
Отрабатывайте как инструментальную, так и вокальную партии, пока не освоитесь с ними. Чем меньше вам приходится сосредотачиваться во время игры или пения, тем больше вы можете отпустить и почувствовать эмоции в песне. Попробуйте спеть ее так, как будто вы говорите ее кому-то. Записывайте короткие промежутки времени, затем делайте перерыв. Держите песню и эмоции свежими! Вот пост, который даст вам больше идей о том, как записать черновое демо.
Теперь, когда вы знаете, как написать песню за десять шагов, вот несколько отличных стартовых песен — названия, темы, последовательности аккордов и многое другое — которые помогут вам начать работу.
Видео-курс
