Modelle und Texturen
Aus welchen Teilen jeder Gegenstand auf dem Bildschirm besteht: einem Gerüst aus Flächen, einer bemalten Oberfläche und einem Material, das dem Auge verrät, ob es Metall, Holz oder Stoff vor sich hat.
Unabhängiges Magazin über Grafik in Videospielen. Keine Schule und keine Kurse, bietet keinen Unterricht an und stellt keine Nachweise aus; verkauft nichts; steht in keiner Verbindung zur früheren Website unter dieser Domain.
Woraus eine Spielwelt besteht: ein Magazin über Grafik in Spielen
Jedes Bild, das Sie in einem Spiel sehen, setzt sich aus unzähligen Kleinigkeiten zusammen: aus Gittern aus Dreiecken, bemalten Oberflächen, Lichtquellen und den Schatten, die ihnen folgen. Blender School ist ein Magazin für alle, die gern hinter das Bild schauen: Warum ist der Stein am Wegesrand einfacher gebaut als die Spielfigur, woher kommen die Glanzlichter auf nassem Pflaster, was verändert der Schieberegler im Grafikmenü tatsächlich, und warum kann dieselbe Szene in verschiedenen Stilen völlig anders wirken?
Eine Spielwelt ist kein Foto, sondern ein sorgfältig durchdachter Kunstgriff. Je besser Sie verstehen, wie sie gemacht ist, desto spannender wird es, sie zu betrachten.
Aus welchen Teilen jeder Gegenstand auf dem Bildschirm besteht: einem Gerüst aus Flächen, einer bemalten Oberfläche und einem Material, das dem Auge verrät, ob es Metall, Holz oder Stoff vor sich hat.
Wie ein Spiel entscheidet, woher das Licht fällt, warum Schatten mal scharf, mal weich sind und wie die Beleuchtung Ihnen hilft, die richtige Tür oder den Pfad zwischen den Felsen zu entdecken.
Was Auflösung, Kantenglättung, Schattenqualität und Sichtweite verändern, welche Optionen den Rechner am stärksten fordern und wie Sie die Balance zwischen schönem Bild und flüssigem Lauf finden.
Pixel-Art, gemalte Welten, Low-Poly-Formen und das Streben nach Realismus. Warum ein Stil eine bewusste Entscheidung der Künstler ist und kein Zeichen von Sparsamkeit oder Rückständigkeit.
Ein Katalog visueller Stile – von Pixel-Art bis Realismus – und dessen, worauf es sich in jeder Spielwelt zu achten lohnt.
Guides rund ums Bild: Grafikeinstellungen wählen, schöne Screenshots machen, eine Szene lesen und herausfinden, warum ein Spiel ruckelt. Dazu der Beitragskatalog.
Wie ein Spiel ein Bild zusammensetzt: Modell, Textur, Material, Licht, Schatten und Nachbearbeitung – und was Sie zuerst senken, wenn es nicht flüssig läuft.
Welche grafischen Änderungen Updates mitbringen: neue Modi, überarbeitetes Licht, schärfere Texturen, Fotomodus und Optimierung.
Worauf es bei der Grafik eines Spiels neben der Detailmenge ankommt: Stil, Lesbarkeit der Szene, Licht, Animation, flüssiger Lauf und Barrierefreiheit.
Antworten zum Magazin, zu Grafikeinstellungen, Screenshots, zum Fotomodus und zu den Risiken, die man mit inoffiziellen Mods eingeht.
Ein Wörterbuch der Spielegrafik in einfachen Worten: Begriffe zu Modellen, Licht und Materialien sowie zu den Optionen im Einstellungsmenü.
Im Laufen erfasst das Auge nur den Gesamteindruck. Suchen Sie sich einen ruhigen Ort, pausieren Sie das Spiel oder öffnen Sie den Fotomodus, falls vorhanden, und blenden Sie überflüssige Hinweise aus.
Achten Sie darauf, wohin die Schatten fallen und wo die hellsten Stellen liegen: Sonne, Laterne, Fenster, Lagerfeuer. Fast jede Szene hat ein Hauptlicht, um das herum die Künstler die Stimmung aufbauen.
Bewegen Sie die Kamera zu einem Baum neben der Spielfigur und schauen Sie dann auf die gleichen Bäume am Horizont. Die fernen sind meist einfacher geformt und ärmer an Details: So spart das Spiel Kraft bei dem, was Sie ohnehin nicht erkennen würden.
Feine Haarsträhnen, Blätter und Maschendrahtzäune sind für jedes Bild die schwierigsten Stellen. An ihnen sieht man sofort, wie die Kantenglättung arbeitet und ob um Gegenstände herum eine gezackte „Treppe“ flimmert.
Fragen Sie sich, was die Künstler absichtlich vereinfacht oder übertrieben haben: Konturen, Farben, Proportionen, die Größe der Augen. Bewusste Stilisierung ist im ganzen Bild einheitlich, technische Vereinfachung fällt meist nur stellenweise auf.
Nein. Blender School ist ein Magazin für Spielerinnen und Spieler. Wir halten keinen Unterricht ab, bilden nicht für einen Beruf aus und stellen keinerlei Nachweise aus. Wir erzählen, wie die Grafik funktioniert, die Sie in Spielen sehen.
Nein. Wir nennen keine Spiele, keine Hardware und keine Programme. Stattdessen erklären wir, worauf Sie achten können: auf Stil, Licht, einen flüssigen Bildlauf und gut bedienbare Einstellungen – damit Sie selbst urteilen können.
Das sind Detailstufen. Das Spiel speichert für einen Gegenstand mehrere Versionen – eine ausführliche für die Nähe und vereinfachte für die Ferne – und wechselt je nach Entfernung zwischen ihnen. Manchmal sieht man den Wechsel, wenn man den Horizont aufmerksam beobachtet.
Zuerst herausfinden, wann es passiert: ständig, in großen Szenen oder nur beim Laden neuer Gebiete. Dann die anspruchsvollsten Einstellungen – Schatten, Sichtweite, Auflösung – einzeln senken und beobachten, was sich ändert. Mehr dazu in den Guides.
Blender School ist ein unabhängiges Magazin über Grafik in Videospielen, hier in deutscher Sprache. Wir schreiben für Spielerinnen und Spieler, nicht für Entwickler: darüber, woraus sich das Bild auf dem Bildschirm zusammensetzt und wie man darin mehr entdeckt, als auf den ersten Blick zu sehen ist.
Früher gab es unter dieser Domain eine andere Website mit Lernmaterialien zur dreidimensionalen Grafik, später tauchten hier fremde Spam-Seiten auf. Deren Inhalte sind nicht erhalten und werden nicht wiedergegeben, das Magazin hat nichts mit ihnen zu tun, und der Name stammt von der Domain.
Wir schreiben allgemein und ohne erhobenen Zeigefinger: Wir nennen keine Spiele, Unternehmen oder Hardware, vergeben keine Bewertungen, veröffentlichen keine Preise und verbreiten keine Dateien.
Guides rund ums Bild: Grafikeinstellungen wählen, schöne Screenshots machen, eine Szene lesen und herausfinden, warum ein Spiel ruckelt. Dazu der Beitragskatalog.
Wie ein Spiel ein Bild zusammensetzt: Modell, Textur, Material, Licht, Schatten und Nachbearbeitung – und was Sie zuerst senken, wenn es nicht flüssig läuft.
Ein Katalog visueller Stile – von Pixel-Art bis Realismus – und dessen, worauf es sich in jeder Spielwelt zu achten lohnt.
Ein Wörterbuch der Spielegrafik in einfachen Worten: Begriffe zu Modellen, Licht und Materialien sowie zu den Optionen im Einstellungsmenü.
Wir beschreiben die allgemeinen Prinzipien der Spielegrafik. Das Einstellungsmenü ist in jedem Spiel anders aufgebaut, die Optionen heißen unterschiedlich und ändern sich mit Updates. Die genauen Bezeichnungen finden Sie daher in den Hinweisen und der Hilfe des jeweiligen Spiels.